I sommer blev Nerka Design Happening designudstillingen afholdt i Yerevan. Hovedmålet for dets arrangører, Nerka Design Project, er at skabe en regelmæssig designanmeldelse i Armenien, som skal bidrage til udviklingen af denne sfære inden for landet, hjælpe med at fremme lokale designere på den internationale arena samt opbygge en dialog med fagfolk fra udlandet. Selve navnet "Nerka" (oversat fra armensk - "nu", "på dette tidspunkt") indebærer netop den moderne diskussion om design.
Ifølge arrangørerne skal udstillinger holdes i pop-up-format i rum, der ikke oprindeligt var beregnet til udstillinger, hvilket igen gør Nerka Design Happening til en katalysator for udviklingen af disse spillesteder. Så,
den første sådan udstilling blev afholdt i 2016 på første sal i en beboelsesejendom under opførelse, og derefter blev der åbnet et galleri der. For det meste deltog armenske designere i det show.
Dækningen af den anden udstilling er meget bredere, også fordi der var udlændinge blandt udstillerne. Udstillingen blev designet af BARDI Architectural Studio, og den er placeret i lobbyen i den tidligere udenrigsministeriums bygning (arkitekter Samvel Safaryan og Rafael Israelian, 1950'erne), som nu midlertidigt er ude af drift på grund af genopbygning. Som i tilfældet med den første Nerka Design Happening, blev denne redegørelse også en drivkraft for en ny brug af sit websted: så åbnede den der
udstilling af grafisk design - politisk plakat.
18 designere fra Armenien, Rusland og Ukraine blev inviteret til at deltage i Nerka Design Happening. Udstillingen havde ikke et stift program, så rækkevidden af projekter er ret bred - fra serielle genstande til udstillinger, der i det væsentlige er tæt på et kunstværk, og der blev ikke sporet nogen konceptuel integritet i dette sæt. Mange værker blev tidligere præsenteret på andre udstillinger (især i Milano "Salon"), men der var også genstande lavet specielt til Nerka Design Happening (hovedsageligt ved forfatterskab af armenske deltagere). Foredrag blev også afholdt inden for rammerne af udstillingen.
De inviterede russiske designere var deltagerne i Izba-projektet. Gentænkningen af folkehåndværk, som tydeligt kan ses i mange af værkerne i denne gruppe, inspirerede arrangørerne af udstillingen, og de fandt det vigtigt at vise denne oplevelse for den armenske offentlighed og bygge på en basis en dialog med den lokale professionelt samfund.
Så Sveta Gerasimova udvikler et havfruemotiv i tekstiler.
Yaroslav Misonzhikov præsenterede et skraldelegetøj og en lysestage til børn, inspireret af russiske husholdningsartikler.
Der var mange værker på temaet indendørs og afskårne blomster, blandt dem - et projekt af Alexey Galkin og Olga Marchenko (fakultative værker), der for første gang viste deres nyeste værker i Jerevan, potter og indehavere til dem. Deres hovedidee er, at delene af stativerne kan frakobles, hvis det ønskes.
Ani Druzhininas minimalistiske vase kan tilskrives den samme serie.
MEM-keramiske vaser skabt af Katya Tolstoy er inspireret af arbejdet fra Memphis-gruppen og den sovjetiske parkskulptur.
En minimalistisk tilgang til møbeldesign kan ses hos to andre russiske designere. Linearitet, opmærksomhed på detaljer, enkle farver og former karakteriserer Maxim Maksimovs arbejde ("asketisk") - lamper, stativer, bøjler og andre genstande lavet af stålplader. Og Alexander Kanagin præsenterede træmøbler med en karakteristisk lineær æstetik, hvor man kan spore ønsket om at understrege materialet så meget som muligt og efterlade farve på andenpladsen.
Sammensætningen af deltagerne fra Armenien var mere forskelligartet - arkitekter, designere, fotografer - hvilket var tydeligt synligt i deres værker.
Sarko Meene præsenterede sit første arbejde, hvor hun dykkede ned i de filosofiske aspekter af forholdet og modstanden mellem en mand og en kvinde og præsenterede dem i form af modstridende kombinationer og strukturer - såsom et glasbord på to understøtninger og en luftig form lavet af metalnet.
Sveta Khachatryan vender sig mod tekstiler og fortolker traditionen med, at kvinder laver tæpper til deres døtre og børnebørn. Tæppet fungerer som et symbol på husly, beskyttelse, og det er karakteristisk, at dets mønster består af amuletsymboler.
Udstillingen præsenterer også projekter om mere globale emner, især Veronika Barseghyan berører det økologiske spørgsmål - koralernes forsvinden.
Fotograf Vahan Stepanyan kom med en slags "nostalgisk genstand" dedikeret til den legendariske armenske radio. Dette er et slags postmoderne spil: kort med vittigheder og arkivfotografier gemmes inde i en retro-radio, der minder om en svunden æra - både berømte anekdoter og radio som hovedmediet.
Vahan Avakyan skabte vaser og lamper med en "tekstur" af trekantede kanter fra polymert lærred.
Gor Shahbazyan præsenterede et projekt til serieproduktion - en barneseng, der "vokser" med barnet.
Modificerbare stole fra Tigran Amalbashyan har en ambition om at blive "ansigtet" i moderne armensk design.
Et andet møbel, Eduard Vaneskeians stol, skulle blive unik i sin ergonomi; dens former minder om skulpturer af Henry Moore og Joan Miró.
Til sidst vil jeg gerne dvæle ved arkitekternes værker, der skiller sig ud mod den generelle baggrund. Storaket-bureauet, der allerede er kendt for sine skolebygninger, sammen med Sfera-designstudiet eksperimenterer med udviklingen af mobile, modificerbare kontormøbler baseret på Lego-princippet. Kaldt Put-Put, den fleksible stålramme og krydsfinerkonstruktion tilbyder den optimale løsning til ethvert rum.
Arkitekt Arsen Karapetyan skabte en slags filosofisk genstand, der overvejede forholdet mellem værket og dets skaber, ligestillingen mellem designer og design. Gitterbordet, der minder om grotesk grafpapir, præsenteres som en støtte til nye ideer: arkitektoniske skitser, der symboliserer ideer, er spredt på det, og konkrete morfotyper holder dem.
Det mest originale projekt på udstillingen er sandsynligvis en parametrisk installation af Skillshop-teamet, som er det første i Armenien, der eksperimenterer med at skabe parametriske designobjekter. Den flydende stofstruktur minder om de første værker af Hernan Diaz Alonso og er unikt kombineret med Nerka Design Project-logoet - rød origami.
