En virkelig sjælden mulighed for at lytte til Sergei Tchoban - og hans forelæsning var den første og eneste i år - tiltrak et stort antal lyttere til Pushkin Museum. Foredragsholderen kom meget sent, og publikum fortsatte med at komme. Derfor lykkedes det mig at lytte til tre på én gang i stedet for et annonceret foredrag. Først talte direktøren for Pushkin Museum Marina Loshak om museets kommende udstillingsprogram, derefter fortalte hendes stedfortræder Anna Trapkova om fremskridtene og udsigterne til genopbygningen af museumsbyen ifølge projektet fra Yuri Grigoryan. Endelig dukkede Sergei Tchoban op, og bogstaveligt fra de første ord blev det klart, at de ikke forgæves ventede på ham. På mindre end en time afslørede arkitekten det valgte tema “Tegning af arkitektur” levende og fuldt ud og foregribede sin tale med et uddrag fra en film fra 1979 instrueret af Andrei Smirnov, der fortæller om næsten blind idealisme, arkitektens barnlige overbevisning om, at han gør godt. Faktisk er dette ikke altid tilfældet. Selv fagfolk med store bogstaver er ofte blinde. At være ikke inde i processen, men i stedet for seeren, for fuldt ud at forstå den verden, som arkitekten bygger ikke kun i sig selv, men også for andre mennesker, ifølge Choban, er kun mulig på tegningstidspunktet. I det væsentlige er dette et øjeblik af introspektion, et forsøg på at forstå dig selv, en måde at forstå dine personlige præferencer på, som måske viser sig at være anderledes end hvad arkitekten har designet hele sit liv.
Sergei Tchobans bog er meget lakonisk designet med store, smukt og godt trykte reproduktioner af forfatterens tegninger - på trods af det praktiske fravær af verbal tekst svarer den på mange spørgsmål, som arkitekten stiller sig selv i dag. En af de vigtigste er den harmoniske sameksistens mellem historisk og moderne arkitektur. Sergei Tchoban indrømmer, at han og hans kolleger i de senere år for ofte hører om fraværet af den gamle harmoni i arkitekturen. Man skal dog forstå, at begrebet harmoni har ændret sig meget gennem de sidste hundrede år. Denne udvikling af opfattelsen af arkitektur kan let spores ved at vende siderne i en ny bog. Her er et fragment af en Leningrad-gade - en skoletegning af Sergei Tchoban: bygninger i forskellig skala, variable højder, interessante detaljer på de første etager. Her har selv rækkehuse mere liv end individuel moderne arkitektur. Vi ser det samme i arkitektenes grafiske værker, broer og gader i Venedig, Bruxelles, Amsterdam, Nice - en menneskelig skala, der er direkte forbundet med klassisk harmoni.
Disse er alle historiske europæiske byer. Hvis du ser på arkitekturen fra det 19. århundrede i Chicago eller New York, vil skalaen, formerne og kompositionerne være forskellige, skarpere. Her afsløres en ny æstetik, der bliver dominerende i dag. På en af tegningerne i New York er mange lag af bygninger fra forskellige epoker tydeligt synlige. I modsætning hertil bærer det modstridende billede i sig selv skønhed og harmoni, da både små detaljer og den nødvendige tæthed af miljøet bevares i det, så en person kan føle sig som en integreret del af det.
Moderne arkitektur har ifølge Tchoban praktisk talt mistet evnen til at føre en dialog med sine naboer. Som bekræftelse af hans ord viste underviseren en kunstigt skabt illustration - en gade, der udelukkende består af berømte mesterværker af moderne arkitektur. Den resulterende lyse, skrigende collage vækkede straks en livlig reaktion fra publikum: uden unødvendige forklaringer blev det indlysende for alle, at ingen kunne bo i et sådant miljø, selvom det holdt skalaen til en historisk by, siger Sergei Tchoban. Jaloux, konfliktsindet arkitektur ønsker ikke og kan ikke falme i baggrunden, den er ikke i stand til at eksistere sammen med sin egen art og bliver kun relevant som en del af den historiske kontekst.
En sådan konfliktarkitektur opstod i Moskva i begyndelsen af det 20. århundrede, da følelsen af rummets konstante forsvandt, siger Sergei Tchoban. Arkitekterne malede skyskrabere bag bagsiden af katedralen St. Basil den velsignede (se projektet om opførelsen af Folkekommissariatet for tung industri af Ivan Leonidov), men en sådan virkelighed på det tidspunkt viste sig at være umulig. I dag blev disse års fantasier delvis realiseret i form af Moskva City-komplekset, som allerede er blevet en integreret del af byen eller La Defense-distriktet i Paris. Idéer fra begyndelsen af det sidste århundrede betragtes ikke længere som noget usædvanligt. Hvilke af nutidens tilsyneladende uopnåelige planer vil gå i opfyldelse i morgen, ved ingen. I bogen af Sergei Tchoban, ved siden af tegninger fra livet, vises fantasibilleder-refleksioner af forfatteren på byens tema, som han selv gerne vil se. De indeholder det samme kvarter af eksisterende og ny arkitektur, som seeren endnu ikke forstår. Mens dette er en tanke om det umulige, en kontrasterende kombination af forskellige lag i byen på forskellige niveauer af dens udvikling. Men det er lige nu, siger Choban.
Der er allerede eksempler på historiens og modernitetens akutte nærhed. Museum of Architectural Drawing i Berlin, realiseret af Sergei Tchoban og Sergei Kuznetsov, er et eksempel på konfliktarkitektur med en mærkbar silhuet. Men set fra en tæt afstand på niveauet af menneskelig opfattelse kan man se både tætheden og den rigdom af detaljer, der ligger i det historiske miljø, og lindring og taktilitet på overfladen, som du vil røre ved dine hænder. Dette er den kvalitet, uden hvilken arkitektur bliver en "forstørret model".
Byens formel, hvor 70% er neutrale miljøbygninger og 30% er accent, mindeværdige bygninger, synes Sergei Tchoban at være den mest korrekte. Kontrasterende huse kan være bare små stænk, der giver liv i byens stof - som kirsebæret på kagen. Under forhold, hvor den historiske kontekst er fraværende, skal miljøbygningen, der bærer den efterspurgte harmoni, skabes med egne hænder. Spørgsmålet om, hvordan man gør dette, besvares ikke kun af tegningerne, men også af arkitektens byggede huse - et kontorcenter på Leninsky Prospekt i Moskva eller et boligområde på Krestovsky Island i Skt. Petersborg, implementeret sammen med værkstedet for Evgeny Gerasimov. I dem ser vi meget kompleksitet, overfladens volumen, opdrift af gesimser, der omslutter bygningen, der tegner indgangsområdet indeni; selv dørhåndtaget udvikler den overordnede arkitektoniske stemning. Ifølge Choban er det netop de egenskaber, der forhindrer bygningen i kun at blive en kasse, der giver den specielle unikke egenskaber. Hvilket forklarer, hvorfor en sindssygt banal historisk bygning ønsker at blive malet ti gange mere end noget mesterværk i moderne arkitektur.
Bogen af Sergei Tchoban, der inkluderer 150 grafiske værker lavet i perioden 1994 til 2014, blev udgivet i en begrænset udgave. For nylig præsenterede Sergei Kuznetsov også sin tegningsbog på Pushkin Museum. Idéen om at udgive bøger til begge arkitekter blev foreslået af Santiago Calatrava, som besøgte udstillingen "Kun Italien!" på Tretyakov Gallery.
Provenuet fra salget af Sergei Tchobans bog går til udviklingen af Museum of Architectural Drawing i Berlin.
