Archi.ru:
Det er indlysende, at din invitation som kurator og producent af Art-Ovrag-festivalen er forbundet med din gigantiske oplevelse af at holde ArchStation. Men hvordan skete det, hvem ringede til dig?
Julia Bychkova:
- Hjemmemarkedet for eksperter inden for teknologier til udvikling af territoriet gennem begivenhedsturisme og kunstpraksis er ikke så stort. Den erfaring, vi fik gennem ArchStoyanie-festivalen, nemlig oprettelsen af et unikt sted for indenlandsk og international turisme med aktiv inddragelse af lokalsamfundet, viste sig at være meget konsonant med den anmodning, som OMK-fonden havde dannet. I det syvende år af Art-Ovrags udvikling blev det tydeligt, at det allerede er mere end en festival. For en monotown kan dette fænomen ikke kun forblive inden for rammerne af en tre-dages underholdning, så vi foreslog en omfattende udvikling af byen gennem hele året uddannelsesmæssige og kunstneriske programmer, der ifølge vores plan skulle danne et lokalt samfund af eksperter - en institution, der påvirker byens udvikling.
Anton Kochurkin:
- Sådan praksis for udvikling af territorier er kun vores sag. Vi har meget erfaring med dette. I Rusland er det kun få mennesker ud over os, der kan prale af vellykket erfaring inden for dette område.
Idéen om flåder har noget til fælles med flådefestivalen i Nikola-Lenivets i 2009. Hvorfor har du besluttet at vende tilbage til det nu?
A. K.: Flåder sejlede på Egra i 2008. I tilfælde af Art-Ovrag er flåder et værktøj, der henleder opmærksomheden på landskabet i Vyksa, der er lidt kendt for udenlandske turister.
På samme tid er det inden for rækkevidden af dette områdes udvikling i de næste tre år vigtigt at mere nøjagtigt bestemme dets kulturelle koder og underskud for at forstå lokalsamfundet. Hvilket tager lang tid, hvorfor vi ikke gør noget grundlæggende og permanent i år. Det er grundlæggende. I Nikola-Lenivets opstod der helt forskellige opgaver, delvis modsatte, for eksempel lanceringen af kunstgenstande på vandet gjorde det muligt at komme væk fra konflikter med nationalparken.
- Flåden af Ekaterina Kuleva blev valgt som et resultat
konkurrence. Hvordan blev resten af forfatterne valgt? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Vil du forresten vise disse deltagers projekter?
A. K.: Ved at vælge deltagerne sammensatte jeg som et puslespil et nyt byrum, som også er en naturlig skat - den bymæssige Verkhnevyksunskiy-dam. Dette er en gammel dam, der bliver et offentligt rum - ligesom en ny park er der kun græs og jord i den, i stedet er der vand, og du kan kun bevæge dig flydende. Hver tømmerflåde er en del af det, og sammen udgør de en drivende park. Hver park har sit eget havepavillon, sin egen buffetbar, sin egen lunefulde skulptur og noget meget traditionel parkstil, udtrykt forskelligt.
- Den største
graffiti er massivt; orienterer i det mindste Vyksa til en samtale med Cosmos. Hvis idé var det?
Y. B.: Da VMZ - Vyksa Metallurgical Plant i år fejrer sit 260-års jubilæum, besluttede ledelsen at fejre dette ved at sætte verdensrekord for det største maleri. Ideen om at lave maleriet tilhører Irina Sedykh, formanden for bestyrelsen for OMK-deltagelsesfonden, grundlæggeren af festivalen. Og da Vyksa faktisk er et friluftsmuseum for gadekunst, blev ideen om graffiti integreret harmonisk i konceptet med festivalens udvikling. Vores forslag var at gøre dette gennem en international konkurrence blandt fagfolk inden for street art. Med støtte fra Artmosfera creative association modtog vi 260 værker fra 34 lande i verden. Og med det sværeste valg vandt Misha Most's arbejde. Graffiti-arbejdet er allerede i gang.
Hvad andet vigtigt og nyt har du bragt til Vyksa? Hvordan har vektoren ændret sig?
Y. B.: Vores ekspertise ligger også i, at vi er i stand til nøje at undersøge det miljø, hvor vi arbejder. Og da vi vil være involveret i Vyksa i tre år, er vores bevægelses strategi som følger: det første år skaber vi ikke noget grundlæggende. Vi udforsker byen gennem uddannelsesprogrammer, en kunstbolig, forskningsprojekter med St. Murunov, og på basis af dette får vi information, der bliver grundlaget for fremkomsten af stærkere byforbindelser mellem byen og fabrikken, mellem byen og administrationen mellem lokalsamfundene. Og vi forstår, hvilken nyttig kunst miljøet har brug for. I det andet år beskæftiger vi os med offentlige rum i byen, tekniske specifikationer, som vi arbejder sammen med beboerne og administrationen for, og derefter i det tredje år kan byen være klar til at acceptere "Big Art", nemlig sådan kunstnere som Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky og andre.
Under Oleg Shapiro var Art-Ovrag mere en gadekulturfestival. Nu gjorde Irina Sedykh det klart, at Art-Ovrag nu bliver mere en kunstfestival. Tror du, at moderne kunst vil blive opfattet tilstrækkeligt af lokale beboere? Når alt kommer til alt er Vyksa en provinsiel industriby, publikum der er uforberedt. Desuden er ifølge tidligere data 74 procent af Art-Ovrag besøgende lokale beboere, dvs. situationen er slet ikke den samme som i Nikola-Lenivets
A. K.: For at være ærlig ved vi endnu ikke, hvilken slags kunst der kan være i Vyksa. For at forstå dette udforsker vi byen på forskellige måder, vi har udforsket i næsten et helt år. Du kan ikke fortælle det i en sætning, men alligevel vil vi præsentere en del af den akkumulerede viden i festivalens forelæsningsprogram den 16. juni. Måske er kunst til Vyksa det perfekte tæppeslag, som vi har fundet vigtig i vores udforskning af bysamfund. Kunst er det, der sætter et mærke i sindet og engagerer følelser. Jeg ville ikke udelukke, om rafting bliver en kunsthandling for Vyksa.
Regeringen i Nizhny Novgorod-regionen kalder festivalen i Vyksa "et eksempel på et effektivt partnerskab mellem staten, kommunale myndigheder og private virksomheder." Som kuratorer er du ikke bange for at eksistere over for et sådant triumvirat? Når alt kommer til alt er det nok at huske kulturministeriets "korstog" mod hovedstadens teatre, for eksempel Gogol Center, Stanislavsky Elektroteater og andre … Er du ikke bange for censur?
Y. B.: Moderne kultur, som livet generelt, kan ikke designes på lang sigt, men vi mener, at unikke kræfter er koncentreret i Vyksa for at forbedre byen gennem ikke-trivielle mekanismer. Vi tager højde for alle aspekter af projektet, men samtidig har vi stor tillid til succesen med vores strategi, da vi nøjagtigt forstår fondens anmodning og niveauet for opfattelsen af miljøet i Vyksa. Seks år efter festivalens eksistens fik lov til at danne loyalitet hos en del af lokalsamfundet, hvilket styrker festivalens position i byen.
På den anden side er du klar til at tage hensyn til massepublikumets interesser?
A. K.: Og massepublikummet har universelle interesser, men der er individuelle. Hvis du forkæler dig med smag, vil du ikke gætte, fordi ikke alle i princippet deler den moderne kultur, men du vil helt sikkert tage fejl, hvis dette publikum ikke er involveret, hvis det forbliver ubevidst. Kunst i dette tilfælde viser sig at være en uundgåelig boksesæk.
Vyksa er selvfølgelig en monocity, men rig, metallurgisk. Kan det virkelig blive et eksempel på udviklingen af andre monotowns, især gennem festivalens kultur - eller er Vyksa et specielt tilfælde, hvor anmodningen om festivaler allerede er berettiget af finansiel stabilitet?
A. K.: Jeg er sikker på, at denne by kan blive en eksemplarisk by, hvis alle tre hovedinteressenter (anlægget, regeringen og folket) lærer at gå mod målene sammen. At skabe et eksemplarisk bymiljø vil kræve et paradigmeskift i beslutningsprocessen for udvikling af offentlige rum. Ikke altid kan et smukt design erstatte manglen på omfattende arbejde på territoriet, men et smukt design eller et kunstobjekt kan gange effekten ti gange og præsentere et godt løst problem med at omdanne en gade eller firkant, distrikt eller by.
