I årenes løb af festivalens eksistens har forfattere, kuratorer, koncepter ændret sig, territoriet er fyldt med flere og flere nye kunstgenstande. Atmosfæren med ubegrænset kreativitet i naturen har været uændret. Hvorfor involvere ukendte forfattere i udviklingen af Nikola-Lenivets, når de holder op med at bygge kunstgenstande på dette område, hvilket sker, hvis landsbymænd og udenlandske kunstnere samarbejder, og selvfølgelig, hvordan vil dette sted være i de næste fem år? Alt dette - i en samtale med festivalens kurator, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie fejrer 15-års jubilæum i år, kan du huske, hvordan det hele begyndte? Hvem stod ved festivalens oprindelse og bestemte, hvordan den skulle være?
Selvfølgelig husker jeg det. Den første festival i 2006 var uforglemmelig - 17 bedste arkitekter i Nikola-Lenivets og deres lyse kunstprojekter. "Archstoyanie" blev forventet og ønsket af alle dem, der derefter boede i Nikola-Lenivets. Disse er Vasily og Anna Shchetinins - Vasily var den første til at finde dette sted, og Anna hjalp med oprettelsen af et non-profit partnerskab; Nikolai Polissky - stedets geni, der opmuntrede de omkringliggende bønder til at være kreative; Vasily Kopeiko er den, der definerer festivalens virksomhedsstil; forretningsmand Igor Kireev, med hvis penge den lokale kirke blev restaureret, og andre beboere i Nikola-Lenivets. Nikolay startede festivalen, og vi har allerede tænkt over indholdet, fundet muligheder og samlet forfatterne med Yulia Bychkova. Implementeringen af festivalen blev mulig takket være et tilskud fra Potanin "Et skiftende museum i en foranderlig verden". Jeg husker, hvor spændende det var at vente på resultaterne af konkurrencen. Udtalelsens mening var opdelt i to lejre - dem, der troede, at vi ikke havde en museumskomponent, og dem, der støttede vores projekt. Den anden gruppe viste sig at være mere, og de betalte sig!
Har du bemærket, da festivalen begyndte at blive fra en kammerbegivenhed for sine egne folk til noget mere? Hvad var efter din mening årsagen til dette, og kunne det have været forudset?
Processen forløb gradvist. I det første år inviterede vi kun eksperter inden for kunst og arkitektur og vores venner. Dette var nok til at gøre festivalen tordnende. I 2007 var den økonomiske situation meget værre, men det lykkedes os alligevel at arbejde med en europæisk forfatter - Adrian Ghese, der designede "keglenes pavillon" og også oprettede en teltundervisningslejr i markerne for studerende fra syv europæiske lande.
Først tænkte vi at tjene penge på Archstoyania. Vi arbejdede kun med dem, der blev betragtet som talentfulde kunstnere og arkitekter, vi lavede festivalen på trods af forskellige begrænsninger, herunder manglen på penge. Jeg har altid ønsket at eksperimentere, opfinde noget nyt, hjælpe andre med at komme med og bringe forskellige ideer til slut. Jeg tror, at dette mod og denne risiko hjalp kammerbegivenheden med at vokse til en stor festival.
Hvordan har konceptet med stedet og festivalen ændret sig i hele denne tid? Kan du nævne et par af vendepunkterne?
Det første vendepunkt kan kaldes perioden 2000 til 2006, hvor kun en kunstner arbejdede i Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. Den anden - 2006 - tidspunktet for den første festival. Den tredje - overgangen til nye territorier i 2009 - nu kaldes de "Versailles", så begyndte vi omfattende at håndtere parken sammen med de franske indfødte fra Versailles Higher Garden School - foreningen Atelieur 710 (nu Wagon Landscaping). Vi analyserede forladte marker og forsømte skove på jagt efter de bedste landskabsværktøjer til udvikling af territoriet. En af konklusionerne var i modstrid med begrebet foreslået af Ugra National Park - ikke at røre ved naturen nær floden. Det viste sig, at hvis du virkelig ikke rører ved noget, så vil alt om 10 år vokse, så det berømte landskab med Treenighedskirken simpelthen forsvinder, og al stedets værdi går tabt. Efter denne erklæring og lange forhandlinger blev vi venner med nationalparken, som vi efterfølgende havde fælles projekter med. Et andet vigtigt år - 2010 - blev territoriet købt af milliardæren Maxim Nogotkov, grundlæggeren af firmaet Svyaznoy. Fra det øjeblik begyndte den forbedrede oprettelse af gæstens infrastruktur, administrationsselskabet Archpolis dukkede op, men i 2014 gik det konkurs, og festivalen var igen selvforsynende. I 2015 gik vi med en festival til landsbyen Zvizzhi, hvor vi skabte mesterværker af landlige offentlige rum. To år senere blev temaet bolig først foreslået, og festivalen tacklede den reelle funktionelle arkitektur i en boligbygning.
Festivalen havde også inviteret kuratorer, hvorfor blev dette gjort?
Hver ny kurator har sin egen individuelle historie. Den første var Oleg Kulik i 2010. Jeg har allerede kurateret fire festivaler i træk og indset, at der er erfaring, som jeg ikke har, der er en del af kunstsamfundet, hvis spor endnu ikke var på territoriet. Dette samfund var i stand til at forene Kulik. Katya Bochavar i 2013 blev faktisk direktør for festivalen. Hendes evne til samtidig at være kurator, kunstner og instruktør arbejdede meget effektivt - territoriet var fyldt med nyt liv, kunstnerne udforskede området fyldt ikke kun med tavse arkitektoniske objekter, men også med nye udsagn i andre genrer. Alt blev til en forestilling. Det er karakteristisk, at der ikke var et eneste nyt monumentalt objekt tilbage efter denne festival, mens atmosfæren blev husket i lang tid. Endelig blev den franske kurator og producent Richard Castelli i 2014. Med hans hjælp viste det sig at kollidere med to virkeligheder - vestlig og russisk, Nikola-Lenivets. Resultatet var meget uventede samarbejder. For eksempel erhvervede Mark Formaneks berømte forestilling "The Clock" en russisk karakter - urnumrene var lavet af ru brædder, og Julius von Bismarck, der foreslog at kaste en vægt fra en højde på 15 meter, erstattede den som et resultat med en -tryktank, som Kaluga-mænd rådede ham til - effekten var stærkere.
På trods af den ironi, som jeg taler med, er resultaterne af transformationen af europæiske kunstneres ideer slet ikke selvaktivitet, men en reaktion fra stedet til nye tilgange til kreativitet, takket være hvilke kunstnerne har skabt enestående stedsspecifik arbejder.
Vidste du oprindeligt, hvilket område af parken du kan besætte, eller var der ingen begrænsninger?
Nej, det forstod vi ikke. Først besatte vi simpelthen ledig jord nær landsbyen Nikola-Lenivets uden at koordinere med nogen. Men festivalen blev mere og mere populær, og konflikter begyndte med Ugra National Park, som kontrollerede disse landbrugsjord. Over tid var vi i stand til at forhandle og etablere partnerskaber. Hvert år udvidede festivalens territorium, men på samme tid har horisonten for dens udvikling været synlig i lang tid. Det vil tage mange år at nå disse horisonter, og hvis vi husker, at omfattende vækst erstattes af intensiv, bliver denne proces endnu længere. Så i 2009 gik vi ind på forladte marker tæt på landsbyen Koltsovo og begyndte at planlægge en landskabspark omfattende kunstgenstande, camping, caféer, parkeringspladser, gå- og hestestier og meget mere.
Hvis du allerede kan se horisonten, fortæl os om planerne for udviklingen af territoriet i de næste fem år
På mine forelæsninger om "Archstoyanie" har jeg næppe en time til at fortælle om det problem, som festivalen løste hvert år, den udfordring, territoriet kastede over for os. Jeg vil prøve at svare kort: oprindeligt var der ingen enkelt plan. Det blev dannet gradvist, nye opgaver blev tilføjet hvert år. Vi stillede os dette berømte spørgsmål fra Michael Clarke Duncan fra The Green Mile - "Hvem er vi, hvor er vi fra, hvor skal vi hen?"Fra år til år blev udfordringerne mere interessante, ligesom vores svar på dem: fra impressionismens indtryk i de tidlige år til det tankevækkende komplekse arbejde, der gjorde parken til et økosystem. Nu forstår jeg absolut, hvordan man udvikler territoriet, hvad jeg skal bygge. Samtidig justeres denne proces på detaljeringsniveau hele tiden. Derudover skal der altid være plads til eksperimenter. Parken skal have store områder til udvikling. Fleksibiliteten i scenarier og forståelsen af, at der kan være noget andet, ukendt i øjeblikket, er et vigtigt princip, der ikke tillader at gøre parken til et autoritært projekt. I de næste fem år vil vi udvide bolig- og serviceinfrastrukturen, bygge gæstehuse, lægge nye ruter, øve nye tilgange i landskabet, så vi planlægger at arbejde med Peter Merkel fra Schweiz. Allerede i oktober i år vil vi plante 408 egetræer ifølge projektet fra Anna Tretyakova.
Er der nogen begivenheder som Archstoyanie?
Der er mange festivaler i Rusland, der foregår udendørs. Meget færre er dem, der arbejder med motivmiljøet og skaber arkitektoniske strukturer og skulpturer. Tidligere var der en festival kaldet "Byer", der blev erstattet af det vidunderlige projekt "Drevolyutsiya", som blev opfundet af Nikolai Belousov. Men dette er snarere et projekt for studerende, da det er de, der skaber værker på kort tid - inden for en måned før festivalen. Selvfølgelig kan man med en sådan tilgang ikke stole på noget grundlæggende. Der er flere andre skulpturparker, for eksempel i Penza, men det handler mere om skulptur og kunst. Forskellige kunstgenstande vises i mange byer, men dette er et stykke produkt. Der er intet andet sted af en sådan skala som i Nikola-Lenivets.
Hvordan har festivalens publikum ændret sig gennem årene?
Som jeg sagde, inviterede vi eksperter inden for kunst og arkitektur, arkitekter, journalister og potentielle sponsorer til den første festival. Desuden begyndte denne tendens at svækkes. Nu er publikum skiftet til amatører, der er interesseret i kunst, arkitektur, mennesker, der har brug for kulturel støtte.
Vi er glade for, at veluddannede mennesker kommer her. Der er kun nogle få af dem, der kun kommer til grill, selvom grill og anden kropslig underholdning ikke er forbudt her.
Er tilstrømningen af mennesker til Nikola-Lenivets en velsignelse eller tværtimod ondskab?
Mens vores grænse for gæster bestemmes af opholdets komfort og muligheden for alle at få en unik personlig oplevelse. Nu er der 600 mennesker på en typisk dag og op til 7000 mennesker ved en begivenhed. Efterhånden som infrastruktur og tjenester udvikler sig, stiger grænsen også.
På hvilket grundlag vælges festivaldeltagerne?
Vi tiltrækker forfattere i alle aldre, enhver regalia og popularitet, hvis vi kan lide den foreslåede idé. I lang tid blev festivalens deltagere inviteret personligt eller blev udvalgt på baggrund af kreative konkurrencer. I det sidste år har vi prøvet formatet art-residence. Jeg må sige, der er et resultat! I år vil du se værkerne fra tre medlemmer af boligen - Alexei Luka, Elina Kulikova og Anna Tretyakova. Vi reagerer også på anmodninger fra forfattere, der ønsker at skabe noget i Nikola-Lenivets, men vi kan ikke og ønsker ikke at implementere alle ideer. Alligevel er dette et kreativt projekt, hvor der er en kuratorisk vilje og vores”landsby” ekspertråd.
Så "Archstoyanie" handler stadig om kunstgenstande, forestillinger eller atmosfære? Nogle siger, at hvis der ikke præsenteres et nyt objekt på festivalen, er der ingen mening i at komme. Hvad kan du svare på dette?
Ved hver Archstoyania var der nye arkitektoniske objekter undtagen 2013 og 2019, hvor festivalens temaer ikke handlede om færdige monumentale værker. Ud over objekter kommer folk her for atmosfæren, for kun på festivalen vises objekter i rammen af teaterforestillinger, der afslører bygningen gennem menneskekroppens plastik, bevægelse, lys og musik. Sidste år fandt f.eks. Premieren på fem operaer sted, hvilket ikke forhindrer begivenheden i at blive kaldt en arkitektonisk festival. Simpelthen, i stedet for en sav og en hammer, var der lyd og scenografi fra instrumenterne, og i stedet for stille overvejelse var der et scenarie med liv inde i dette eller det objekt. "Archstoyanie" afslører ideen om at "stå" på ny ved hjælp af genoplivet arkitektur og landskab. Sådanne forestillinger er midlertidige og finder kun sted én gang - på Archstoyanie og forbliver kun i minder og på fotos. I år præsenterer vores beboer Elina Kulikova en parfumeoptræden, der syntetiserer duften af Nikola-Lenivets og dovenskab. Du kan ikke se eller mærke dette selv på billedet!
Er der en grænse og forståelse - hvor mange objekter er nok til Nikola-Lenivets?
Dette spørgsmål kan ikke besvares direkte. Da svaret kræver mange afklarende spørgsmål. Hvert objekt har en grænse for indflydelse og opfattelse, det kan ses en kilometer væk, eller måske kun når du kommer tæt på det. Nogle genstande kan kombineres med andre, men andre ikke. Og hvis du slår det allerede voksede kulturelle lag af, bliver søgningen efter et svar endnu vanskeligere - kan landkunst og sovrisk, nonkonformisme og popkunst komme sammen her? Nogle genstande er kun designet til en begivenhed, andre - i mange år. At finde svar på disse spørgsmål er et løbende kreativt arbejde. Én ting er bestemt ikke værd at bekymre sig om - territoriet vil ikke være overmættet i lang tid.
Hvorfor bruges kun naturlige materialer til konstruktion af genstande? Har det altid været sådan?
Ikke altid. Brug af naturlige materialer begyndte med Nikolai Polissky, der sammen med Nikola-Lenivetskie-håndværk arbejdede med hø, træ, brænde og pilekviste. Vasily Shchetinin byggede igen huse af træstammer. Jeg forsøger at udvikle dette emne - Jeg udviklede begrebet kontekstuel arkitektur, som tilsyneladende altid var der ved hjælp af "reproducerbare" materialer og ikke opfandt noget nyt inden for teknologi. I de tidlige år så det ud til, at det var sådan, den økologiske tilgang kunne udvikles. Nu begrænser vi os ikke, fordi miljøvenlighed ikke kun handler om at bruge gamle teknologier og naturlige materialer, der kan dyrkes.
Er det nogensinde sket, at et midlertidigt objekt blev en del af en permanent samling?
Dette er ikke sket før, fordi dette er helt forskellige tilgange - det er en ting at designe et objekt i henhold til alle reglerne for designberegning under hensyntagen til belastningen og elementerne, og den anden er at udsætte skulpturen som i en udstillingshal. Før eller senere begynder det at kollapse.
Hvordan sporer du objekter?
Uanset hvor godt vores faciliteter er bygget, er de omgivet af natur og skal passes. Vi overvåger dem, reparerer dem. En stor bygning renoveres hvert år. I år genmonterede vi fuldstændigt "Rotunda" af Alexander Brodsky, udførte en kosmetisk reparation af "Pavilion of cones".
Parkens infrastruktur vokser sammen med udviklingen af territoriet. Hvilke andre bygninger kan dukke op i de kommende år?
Sidste år skabte vi et offentligt rum. Mens det er i teltet, men i fremtiden planlægger vi at samle noget mere stationært. Vi udvider beboelsesområdet ved at tilføje et eller flere huse fra år til år. Vi planlægger genopbygningen af sommerreceptionen og Ugra cafe - når alt kommer til alt er der ikke nok varme rum. Der er mange planer, de implementeres langsomt.
Vil der være flere huskunstgenstande?
Jeg har længe ønsket at skabe arkitektur i Nikola-Lenivets i ordets fulde forstand, det vil sige noget funktionelt. Til festivalen i 2017 dannede jeg manifestet "Spaces for Life", så "Shtab" -huset dukkede op fra Alych-kunstgruppen, hvor gæsterne bor inde i en skøjterampe. Hus "Kibitka" fra arkitekten Rustam Kerimov og instruktør Yuri Muravitsky afspejler tilstanden for den moderne arbejderbyboer, der altid løber et sted, kører, skifter plads og ikke finder fred. En vigtig detalje i dette hus, som også afspejler det moderne udstillede liv, er et udstillingsvindue i stedet for en af væggene, hvor du kan se alt, hvad der sker indeni.
"Hus med lysekrone" fra Bureau of Needles er en erklæring om kommunistiske idealer, som i øvrigt er meget passende i sammenhæng med Nikola-Lenivets. Husets hovedelement er lysekronen på toppen. Samtidig er selve huset uden vinduer, og så det bliver lys i det, skal du tænde lysekronen, 10% af lyset, hvorfra det går indad, og 90% - til gaden. Og selvfølgelig mesterværket fra Alexander Brodsky og Anton Timofeev - "Villa PO-2", bygget af paneler af typiske betonhegn samlet i området. I år bygger vi endnu et sådant hus - “Dom-mezzanine” af Alexey Luka. Vi vil fortsætte temaet om manifesthuse. Vi har planer om at bygge nye partier med forskellige kunstnere. Du kan bo i hvert af disse huse ved at reservere på forhånd. Tro mig, dette er en uvurderlig oplevelse!
Hvad er Nikola-Lenivets ældste kunstobjekt? Er der nogen relaterede objekter?
Den ældste er Nikolai Polissky's Mayak, bygget i 2004. Men tilslutning af objekter kan spores. Hvis vi tager den samme Nicholas som et eksempel, ser vi forskellige faser i udviklingen af kreativitet: i begyndelsen "voksede" værkerne ud af naturen, han brugte de teknologier, som lokale bønder kendte. Nu er dygtigheden vokset sammen med genstandenes kompleksitet, farven er tilføjet. Så i samlingen af parken er der den første farvede genstand "Ugruan". En anden form for forbindelse er for eksempel højderegulering. Takket være dette har vores Versailles et system med tre visningsplatforme - belvederes: Rotonda, Arch og Lazy Ziggurat.
Hvad er dit yndlingsobjekt, og hvorfor?
Dette er et vanskeligt spørgsmål. Jeg har mange yndlingsgenstande, de er alle forskellige, og du kan kun evaluere dem sammen med det sted, hvor de står. Man kan ikke undgå at elske "Nikolinos øre", fordi det blev skabt for at lytte til Ugra-dalen, og "Mayak" fuldender landskabet på dette sted.
I "keglenes pavillon" føler du dig fredelig, "Arch" modsætter sig to verdener - skovens verden og markernes verden. Jeg kan godt lide at bestige den og bemærke, hvordan træerne er vokset rundt. Jeg kan godt lide "Fast Track" - det får selv dystre mennesker til at grine og have det sjovt. "Storming the Sky" forbløffer med sit sarte og sofistikerede design, der tager dig op, men "Rotunda" er et symbol på starten på en ny park - en perle, der afslørede et rum, der var forladt i fortiden. Jeg kan kun nævne den strikkede Wowhouse-bro - jeg kan godt lide at stoppe der og se på de sumpede landskaber, det var ikke sikkert før. Hvert kunstobjekt er ikke kun forfatterens kreative position, men også en stærk følelse. Følelser er vanskelige at tælle og konkluderer, hvilken der er tættere på. Det afhænger af den interne tilstand - hvad du befinder dig i øjeblikket. Hvis du besvarer dette spørgsmål forskelligt, forbliver ikke elskede projekter på Nikola-Lenivets land.
Detaljer og billetter til jubilæet "Archstoyanie" her >>>
