Vi fortsætter med at tale om planerne for Zodchestvo-festivalen, som i år er kurateret af Andrei og Nikita Asadov, der talte detaljeret om ideen i manifestet og interviews.
Archi.ru:
Vil du vise Archstoyanies historie eller nogle dele? Hvad er "kernen" i projektet?
Anton Kochurkin:
- Vi præsenterer Archstoyanie i 2014, hovedparten af udstillingen er besat af materialer fra et specielt projekt under festivalen - Lazy Ziggurat af Vladimir Kuzmin og Nikolai Kaloshin. Problemet med dette festivalår ligger i forholdet mellem arkitektur og tidsfaktoren: Da digital teknologi har trængt ind i vores kultur, er arkitektur ophørt med at være selvforsynende, arkitektoniske teknikker er allerede blevet beskrevet og fortolket mange gange. Kan en arkitektfelt udvide sig? Hvis ja, hvor?
I år forsøgte vi at præsentere to sådanne modeller. Den første af dem er interaktionen mellem materiale og medier. Ifølge Richard Castelli, medkurator for festivalen:”arkitektur ændrer sit formål, men også fordi opfattelsen af arkitektoniske objekter ændres, efterhånden som samfundet, der eksisterer omkring det, ændres. Archstoyanie's natur, som både er en arkitektonisk begivenhed og en kortsigtet festival, er et godt grundlag for at observere den midlertidige komponent i arkitekturen."
Den anden model er søgningen efter form gennem det lokale: den lokale kontekst og materialer, der er forbundet med stedet. Dette gælder mere for "Lazy Ziggurat". Oprettet af en ikke-stridende skov, der er skåret ned på et plot inficeret med en barkbille, er ziggurat blevet en slags øko-manifest for at redde Kaluga-skove, der dør af invasionen af barkbille.
Kuratorer taler om genoplivning af traditionen, og man kan være enig med dem, genoplivning, som opvågning, er normalt godt, hvis ikke klokken seks om morgenen … Hvad og hvordan genopliver Archstoyanie? Hvordan ville du definere hans motiverende evne? Hvad bringer ham ud af listen over behagelig friluftsliv i området, som Malevich ville sige, åndelig i kunsten?
- Vækstkraften hos Archstoyanie i et konstant forsøg på at skabe betingelser for sameksistensen mellem det lokale og det importerede. Hvert år er et eksperiment. Sammenstødet mellem urbanisme og identitet er den største kreative udfordring og konflikt. Efter Archstoyanie bliver bygningsløsninger til denne konflikt ledemotivet for hele territoriet. "Plantning" af kunstværker på jorden giver dig mulighed for at kombinere det importerede og det lokale, bymæssige og karakteristiske, uafhængige og anarkiske.
- Malevich var ikke tilfreds med definitionen af kunst, hele sit liv ledte han efter et svar. Og hvert af hans svar var ikke endeligt. I vores tilfælde vises kunsten på randen af to poler. Den formelle opgave er arrangementet af kunstparken. At tilbyde kunstnere at skabe et kunstobjekt på stedet er en måde for dem at finde deres egen form, der afspejler deres egne værdier. Den anden pol er fraværet af en velkendt urbaniseret kontekst, inden for hvilken andre konnotationer findes. At skifte mellem sammenhænge giver efter min mening anledning til ekstraordinære, gratis plot, der opretholder områdets status som en "kunstnerisk freeman".
Hvad synes du selv om avantgarde og tradition - er de partnere eller antagonister?
- Ofte bliver avantgarde en tradition, men traditionen kan ikke blive avantgarde, så antagonismen viser sig at være ensidig.
Dette er et godt spørgsmål, inden for hvilket der er en skjult modsætning, som er meget i tråd med målene for denne festival. Ved hjælp af en lang række værktøjer i år satte vi os for at vise arkitekturens tidsmæssige parametre. Som et resultat har flere usædvanlige stykker dukket op. I Mac Formaneks Nikola-Lenivets Time-projekt er tiden blevet en simpel struktur; Sashiko Abes personlige spirituelle praksis fik en synlig dynamisk form i forestillingen "Sakse og papir"; rummet i et lille skur forvandlet til uendeligt i Alexander Vaismans arbejde "Skriften"; Myter og legender fra Nikola-Lenivets blev til solide artefakter i vores projekt "Videnhaven", og i objektet "Lazy Ziggurat" fra projektgruppen "Field-Design" afspejlede spillet med det grundlæggende i russisk træarkitektur variation i ideer om værdier i træarkitektur, som længe har været berømt Rusland.
Du viser Garden of Knowledge-projektet på Zodchestvo separat fra resten af Archstoyanie. Hvorfor?
- Pointen er, at Videnhaven er en anden type projekt. Dette projekt har et andet publikum - børn, og det præsenteres på festivalen i børneområdet.
I modsætning til festivalprojekter, hvor kunstneren ved, at hans kunstneriske praksis vil blive præsenteret på festivalen, blev arbejdet med dette projekt bygget som en proces til at undervise børn, der bliver i Nikola-Lenivets om sommeren. Dette er et uddannelsesprojekt, hvor den erhvervede viden blev præsenteret i form af installationer og kunstgenstande, lukket i en enkelt struktur. Videnshaven er en måde at vise viden, færdigheder og erfaring gennem installationer og objekter på.
Vandrende inde i videns have finder den besøgende fire rum, som hver især samler og præsenterer sin egen information, sin egen specielle viden.
Det første rum er Nikola-Lenivets myter og legender. Det andet er et fragment af et naturlandskab, der minder om skønheden og kraften i den omgivende natur. Det tredje rum, økologisk, blev skabt af materialer, der blev indsamlet i løbet af plejen af parken: grene, dødt træ, savsmuld. Udstillingen består af udskrifter af truede planter i Kaluga-regionen. Det fjerde rum er fremtidens rum. Her er Nikola-Lenivets ønsker og tanker om, hvordan dette sted skal være. Resultaterne af uddannelsesprojektet, måske for første gang, blev præsenteret som et selvforsynende landskabsobjekt.
