Dette års biënnale var dedikeret til udforskning af rummet, og de mest spektakulære installationer var dedikeret til netop dette - rumlige effekter. Bedst af alt husker jeg den sorte hal af Olafur Eliasson, den berømte dansk-islandske installationsmester. Dette er ikke en ny idé (men kuratoren for Biennalen advarede ærligt om, at der ikke ville være nogen ny), men hallen var virkelig fascinerende.
Den anden store installation af den sidste biënnale er Tezio Condos sky, udført af Transsolar. Det er også skræmmende ikke en ny ting for samtidskunst, men sådanne skyer findes sjældent på arkitektoniske udstillinger. Hallen var indhegnet med hvide vægge fra hullerne, hvor der faktisk blev pumpet damp. Øjenvidner siger, at parret enten var mere eller mindre.
Der skete noget lignende i den polske pavillon: kun i stedet for en metalstige var der metalgitterkasser og i stedet for en teknologisk transsolar damp tilsyneladende meget skadelige støvskyer:
Kuratorens kald til at tænke over rummet med hjerte blev taget i den ungarske pavillon. Det blev hængt med hvide syntetiske reb med blyanter bundet til enden af hvert reb. Rebrum, især hvis de blev belyst med en projektor (de tegnede noget på skærmen hele tiden med en blyant), viste sig at være ret interessante:
Frankrig viste derimod en meget informativ udstilling dedikeret til sine egne byplanlægningsproblemer og projekter. Men hun forsømte ikke de rumlige effekter: filmene blev reflekteret - de fordobles i store spejle, bogstaveligt talt inklusive publikum …
Spejle var generelt ekstremt populære på denne biënnale (der var ikke så mange af dem før). I tysklands pavillon blev en hel spejlhal indhegnet, men spejlens overflader syntes derimod at være slidte og inden i det vanvittige perspektiv af refleksioner, der var indlejret i hinanden, føltes det på en eller anden måde ikke. Men på fotografierne viser det sig, som det viste sig, anstændigt (der er kun en pige i hallen):
Eliassons førende tilhængere af mørke og effekter blev fundet i Canada Pavilion, hvor en bizar, sydende og vrikende plasthavehylosoisk grund blev oprettet af billedhuggerarkitekten Philip Beasley, der blev valgt til en så vigtig indsats af en særlig pan-canadisk jury. Dette projekt har sin egen hjemmeside
Udstillingen af Kina mestrer som sædvanlig, ud over den dystre hall i cisternen, de tilstødende rum:
Inde i den kinesiske hal var hovedattraktionen gennemsigtige fugle, der var ophængt fra loftet. Det er sjovt, at et lignende spil af chiaroscuro, som på kinesisk, blev observeret blandt Toyo Itos skulpturelle emner:
Pavillonen i Egypten blev også bygget i chiaroscuro. Og det ville være godt, hvis forfatterne ikke overdrev det: det var nødvendigt kun at efterlade gyldne krøller, men kuratorerne syntes ikke, det var nok, og de installerede inde i den samme gyldne mumie, bøger, malerier og andre ting, der distraherer fra plads.
Publikums favorit var den australske pavillon, hvor to 3D-film blev vist, skudt specielt til Biënnalen, den ene om virkeligheden, den anden om fremtiden. Briller manglede dog konstant …
Men slangerne, der spirede blandt skyskrabere, var vidunderlige, selvom tredimensionel biograf er vanskelig at fotografere:
Belgiens pavillon udmærker sig ved sin lakonicisme. Sidste gang bestod det af konfetti spredt på gulvet i helt tomme rum, denne gang - fra fragmenter af efterbehandlingsmaterialer hængt på væggene som malerier:
