"Russisk træ" er et uddannelses- og udstillingsprojekt, der dækker forskellige dimensioner af russisk træarkitektur. Jeg tror i dag, at det er vigtigt for hele landets kulturelle samfund. Når prøvetidspunkter kommer, kan det med at tænke på din egen kulturelle identitet hjælpe dig med at bekæmpe dem. Landets nationale landskab er primært formet af dets arkitektur. Indfødte birk og aspens findes i Canada og Finland, og når du siger Kizhi, er det straks klart, at her er det - Rusland. Trearkitektur er en grundlæggende komponent i det russiske nationale landskab, som vi desværre taber år efter år. Hvad skal man gøre med monumenterne i træarkitektur? Hvordan og med hvilke midler at redde dem? Disse spørgsmål fremkalder normalt asymmetriske svar. Så til 800-årsdagen for Kazan blev det besluttet at befri byen for de uhygiejniske kvarterer af det gamle træhus. Træarkitekturen fra det 18. til det 19. århundrede blev brugt som en bulldozer, hvilket gav byen sin unikhed og særlige charme. Bymyndighederne slap med en radikal gestus af problemet, der plagede alle. Indbyggerne i de nedrevne huse, der var trætte af at leve uden basale faciliteter, fejrede sejren - de blev flyttet til standard nye bygninger med rindende vand og kloakering. Selvom byens og landets kulturelle samfund ikke havde nogen erfaring med at bo i forfaldne hytter, opfattede denne handling som en utilgivelig hærværk. Hvis sandhed er sandere? Som den velkendte spanske urbanist Jose Acebillo, der udviklede en strategi for udviklingen af byens centrum for Kazan, sagde: "I den globale verden er det mest værdifulde, hvad der gør byen unik og uforlignelig". På lang sigt tager tabet af historiske tømmerbygninger til byen en gigantisk skala, forværret af det uoprettelige tab.
Projektet samler tre udstillinger ledsaget af foredrag og offentlige diskussioner, der er designet til at rette samfundets opmærksomhed mod træarkitektur for at indse dens betydning for os, folk i det 21. århundrede. Fokus er på vanskelige spørgsmål: holdningen til træarkitektur i russisk kultur og hvordan den har ændret sig gennem historien, problemet med at bevare træarven i det russiske nord samt de vigtigste retninger for udviklingen af træarkitektur i dag. Og hvis den historiske gennemgang afslører nedbrydningsvektoren, og emnet for at redde de overlevende mesterværker af træ lyder deprimerende, så er den nyeste arkitektur så opmuntrende, at den kræver særskilt overvejelse. Rummet til trækonstruktion i dag er en russisk forstad. De nærmeste eksempler i bogstavelig og figurativ forstand er i Moskva-regionen, hvor du kan finde hele "enklaver af moderne træarkitektur", hvor de vigtigste retninger for dens udvikling kan spores. En lykkelig tilfældighed - en entusiastisk kunde med god intuition og gaven til venskab med ganske fremragende arkitekter, et sparsomt godkendelsesregime i Moskva-regionen, en atmosfære af kreativ konkurrence - blev forudsætningerne for omdannelsen af det tidligere Pirogovo-pensionat til et unikt område, der forener usædvanlige træbygninger. Hver er en hidtil uset arkitektonisk løsning, der ikke kun er fokuseret på funktionalitet og kunstneri, men også på udsagnet om det etiske program for forholdet mellem mennesket og det gudgivne landskab. Dette er dialogens arkitektur, hvor forfatteren forbeholder sig retten til kunstnerisk forståelse og transformation af det naturlige miljø baseret på forståelse af dets love og anvendelse af naturlige materialer. Alt dette giver os mulighed for at tale om fremkomsten af en "lille avantgarde", som også er unikt træ.
En af de mest konsekvente og trofaste "Pirogov" arkitekter, der stort set formede karakteren af denne "enklave", er Totan Kuzembaev. Hver af dens konstruktioner er en erklæring om en designmetode baseret på professionel viden og en intuitiv fornemmelse af træets muligheder. Sådan dukkede Yacht Clubs første kontor op, færdig med en affaldscraker. Brug af materiale, der fra umindelig tid blev betragtet som spild, gav facaderne i en lille bygning udtryksevnen til et kunstgenstand, der organisk blandede sig i det naturlige miljø. Andet kontorets facader er dannet af et ædelt træ, hvis konstruktive evner gjorde det muligt for arkitekten at omgå levende træer, der faldt ind i konstruktionszonen med en kunstnerisk brudt linje og derved beskytte dem. Det viste sig, at en bar kan bruges til at skrive ord, selv så vanskelige som "yacht office", som blev temaet for hovedfacaden og en udtryksfuld arkitektonisk løsning. Blandt det store antal bolighus, der blev bygget af Totan på forskellige tidspunkter, herunder ganske nylig, skiller sig "House-Bridge", der smides ud over kløften. Træbrostrukturen er fusioneret med boligarealet så enkelt og organisk, at udviklingen af en ny type boliger i robust terræn antyder sig selv.
Totan er en innovatør og kunstner, der ligesom ingen andre forstår træets muligheder og genererer innovative måder at afsløre træets konstruktive og kunstneriske egenskaber i arkitekturen. Derfor blev han inviteret som en af de tre helte i den konceptuelle udstilling, der præsenterede de vigtigste retninger for udviklingen af moderne træarkitektur i Rusland.
Svetlana Golovina er forfatter til endnu en "enklave af moderne træarkitektur" i Moskva-regionen. Dette er en sportsklub med et rekreativt center "Lisya Nora", hvis område forener flere fremragende trægenstande, designet af XYZ-værkstedet under hendes ledelse. "Et lysthus til teceremonier" på en halvt nedsænket ponton i overfladen af en lille sø, objektet er ikke så meget funktionelt som landskabskunstnerisk. Den åbne konstruktion, samlet af tusinder af træterninger forbundet med stænger, beskytter ikke mod dårligt vejr, men skaber følelsen af et mirakel. Kunden instruerede Svetlana om at designe et "tehus", hun besluttede det som et kunstobjekt, hvor man selvfølgelig kan drikke te, men dens sande rolle er meget vigtigere - det er blevet et landmærke, der sætter semantikken kode for hele klubområdet. En anden attraktion er Worm Motel, en vikling af armeret betonkonstruktion dækket af en plovskare. Kombinationen af industrielle bygningsteknologier med en karakteristisk gammelrussisk belægning skaber et innovativt billede, der refererer til den gamle nationale tradition.
Golovina bruger træ primært som et væg- og dekorationsmateriale. Hun foretrækker en ramme af metal eller armeret beton som bærende strukturer. Men det er netop den subtile forståelse af træets særlige kvaliteter, der hjælper Svetlana med at skabe arkitektur som et kunstværk. Denne tilgang skitserer en uafhængig vektor til udvikling af træarkitektur, præsenteret på udstillingen af værket af Svetlana.
Skæbnen for det traditionelle bjælkehus i det 21. århundrede blev udviklet i Nikolai Belousovs arkitektur og hans design- og produktionsforening OBLO, specielt oprettet til genoplivning af hakket arkitektur, dybt traditionel for Rusland, men ved slutningen af det 20. århundrede, forsvandt praktisk talt fra indenlandsk byggepraksis. De første huse af Nicholas, der minder mere om moderniserede hytter til den kreative intelligentsia, kombinerer paradoksalt designdesignene i den russiske hytte med den europæiske idé om moderne boligers komfort og æstetik. Imidlertid er de såvel som dets senere konstruktioner kendetegnet ved en udtalt artikulation af de karakteristiske træk ved et tømmerhus, hvilket indikerer den genetiske tilhørighed af Nikolai Belousovs genstande til det centrale Rusland. Belousov er langt fra at stilisere. Efter at have mestret hemmelighederne ved at bygge et russisk tømmerhus fik han fortolkningsfrihed og ny forståelse af den århundredgamle tradition. Hans huse i de senere år er dristige eksperimenter inden for konstruktive og figurative løsninger til "forfatterens" hakkede arkitektur. Ikke desto mindre er hver af dens nye bygninger et skridt i udviklingen af typologien i det russiske træhus. Nikolay Belousov, der konsekvent fremmer og udvikler traditionerne for russisk hakket arkitektur, er den tredje helt i vores udstilling.
Tre arkitekter: Totan Kuzembaev, Svetlana Golovina og Nikolai Belousov, vil præsentere tre projekter implementeret i byggeriet, der mest nøjagtigt udtrykker deres kreative koncept inden for rammerne af udstillingen "3x3", med navnet der henviser til perioden med fremkomsten af avantgarde i Rusland. Ironien i denne parallel er indlysende: udstillingen foregiver ikke at være objektiv og søger ikke at dække hele vifte af dristige søgninger i de endeløse russiske vidder, "3x3" er meget mindre end "5x5" (5x5 = 25 - dette var navnet på en af de første avantgardeudstillinger i 1921), og udviklingen af innovativ træarkitektur i vores land i dag kan kun kaldes "avantgarde" kun betinget, men bestemt "lille størrelse". Én ting er klart - potentialet i denne bevægelse er så stort, at det lover at udvikle sig til en ny russisk arkitektur baseret på en innovativ nytænkning af både træarkitekturens traditioner og den sovjetiske arkitektoniske avantgarde.
