Pavillonen, der repræsenterer Rusland på Expo 2015, ligger i den østlige del af den ene og en halv kilometer akse af verdensudstillingen, som arrangørerne kaldte decumanus i den antikke ånd. Det er ret langt omkring en halv times gåtur fra hovedindgangen bag hovedudstillingsområdet. Der er dog pavilloner i Japan, Tyrkiet og USA i nærheden, og fordelingen af pladser på territoriet fandt tilsyneladende sted ved lotterimetoden - ingen logik kan læses i deres gensidige arrangement undtagen tilfældigt. Sektionerne i de nationale pavilloner er tæt pakket langs hovedaksen og skåret på tre forskellige måder. Medium puder - smalle striber; større områder ligner i planen bogstavet P: et smalt ben strækker sig til decumanus, og et bredt behageligt rektangel henvises til dybden; hjørnet udskåret fra siden af hovedgaden danner et andet, lille område til den tilstødende pavillon. Stedet for den russiske pavillon er stor med en P-formet plan. Projektet af Sergei Tchoban, Alexey Ilyin og Marina Kuznetskaya blev valgt på et lukket kvalificeringsstadium, som blev afholdt i februar 2014 af den russiske sektions organisationsudvalg. Ifølge Sergei Choban dikteres dette resultat blandt andet af det korrekte valg af højhøjdeaccent under forholdene med overfyldte bygninger, begrænsede synsvinkler og strenge højdebestemmelser. Det viste sig dog ikke at være mindre vigtigt for sejren, at SPEECH var i stand til at tilbyde et lyst, genkendeligt bind, der udvikler traditionerne for sovjetiske og russiske bygninger på verdensudstillinger i tidligere år, og som også er vigtigt, implementeres i en kort tid med et begrænset budget.
Så den stramt skårne hovedplan for udstillingen udgjorde en vanskelig opgave for arkitekterne: hvordan man gør indgangen mærkbar, hvis den vender ud mod hovedgaden med kun en smal næse? Expo er fyldt med en række svar på dette spørgsmål: ramper, attraktioner, labyrintiske haver … Den mulighed, der er foreslået af Sergei Choban, er en af de mest arkitektoniske, dens pavillon er underordnet en raffineret plastikbevægelse: en lang, næsten ekstrem proportioner visir, hvis spidse næse med en let buet spejlforing let flyver over et smalt område brolagt med et træ og tiltrækker besøgende med formens integritet og billedets klarhed, især attraktivt på baggrund af de indviklede løsninger, der hersker omkring. Af en eller anden grund foretrak mange andre pavilloner at skjule indgangen og placere den på et usædvanligt sted: på siden, bag eller endda "beskytte" den med en labyrint, hvilket gjorde udstillingen til en vanskelig søgen med lange løb, der ikke altid underholde den besøgende. Den russiske pavillon er en af undtagelserne, her er indgangen ikke kun åbenbar, men også omdannet til den største arkitektoniske attraktion. Forfatterne understreger især: det er praktisk at tage en selfie i spejlet - og allerede på åbningsdagen på trods af den grimme lille regn passerede kun få mennesker forbi, alle gik med interesse på træplatformen, kastede hovedet tilbage, og ja - tog billeder i et kæmpe spejl.
Jeg må sige, at spejlflader er et af favorit temaerne hos Sergei Tchoban og SPEECH arkitekter generelt. Det er nok at huske
NHow-hotellet i Berlin eller den russiske pavillon ved Venedigbiennalen i 2012, hvor en pantheonlignende kuppel reflekterede sig og placerede seeren midt i en imaginær sfære. Nu i renæssancegårde ved universitetet i Milano finder en udstilling af Interni-magasinet sted, hvor installationen af Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov og Agnia Sterligova Living linje indtager en central plads der - den spejles også fuldstændigt, så meget at det til tider bare opløses i miljøet.
Basen på det flyvende, glat buede visir understøttes af fire runde spejlede søjler inde i en gennemsigtig glasforhal: tynde samlinger af glasplader gør indgangsdelen til pavillonen perfekt synlig igennem og igennem. Konsollen ser ud til at ligge på glasset. Billedet afsluttes med skygge af trælameller, der visuelt fortsætter visirlinjen, hvor den faktisk ikke eksisterer - på facaderne af volumenet af hovedudstillingsdelen, der er lavet i modsætning til den gennemsigtige vestibule af sort glas. Visiret vokser visuelt ud af lydstyrken, og det får det til at virke meget langt - ideen afsløres bedst set fra sydvest: udsigtspunktet, som Sergei Tchoban kalder det vigtigste, ligger på stien til hovedstrømmen af besøgende og de fleste af seerne vil på en eller anden måde ikke passere denne vinkel.
Den sorte volumen, hvori den aktuelle udstilling er placeret, rejses i dybden af stedet og udvides mod øst mod dens konturer. Dens øverste del er trimmet med trælister på alle sider, som ifølge Sergei Tchobans plan skal opfattes som en henvisning til det traditionelle russiske byggemateriale. Lignende ribben bruges til at trimme den ovale reception i glassobbyen. Der er dog ikke så meget træ, og det skjuler kun glasmetalvolumener lidt.
TALE-bureauet udviklede pavillonens arkitektur og receptionen i forhallen. En udstilling med titlen”Voksende til verdens bedste. Kultiverer for fremtiden,”gjorde et andet hold. Umiddelbart efter indgangen, i lobbyen, bliver de besøgende mødt af maleriet af Vinogradov-Dubossarsky "Rye", bag det gennemsigtige lobby er det mørkt. Væggene i den første hal er dækket af billeder af planter fra samlingen af frø af dyrkede planter skabt af Vavilov, og i den anden hal er der et periodisk bord ispedd historier om elementer, der er værdifulde for ernæring. Konceptet med udstillingen var baseret på ideen om et opskriftskatalog, der blev foreslået af Yuri Avakumov, men blev efterfølgende transformeret. Opskriftsbogen blev imidlertid udgivet specifikt til Expo. I den første sal mødes de besøgende af en lysende model af en destillationsterning, men behandles med læskedrikke; i det andet udføres madsmagninger; bagtil er der en restaurant. Hallene på første sal langs omkredsen omgår de tekniske rum i den centrale del, og alt sammen ligner det et stiliseret brev R. arkitekter, vil snart være åbne for besøgende.
Vender tilbage til visiret: dens spejlede overflade af konsollen afspejler ikke kun folk, der fotograferer sig selv på pladsen foran pavillonen, men også et glas forhal og vildleder endda på afstand: det ser ud til, at lobbyen sammen med de store bogstaver”Rusland” skrevet over indgangen fortsætter opad og buer ud i visirets overflade, og der er dobbelt så mange mennesker, der kommer ind, en slags tragt dannes ved indgangen - kun efter et par sekunder forsvinder illusionen, og du begynder at forstå, hvor er virkelighed, og hvor er refleksion. Dette er også en del af ideen, og i modsætning til mange andre spejlattraktioner, som ofte er skjult inde i Expo-pavilloner, er her hovedplottet bragt ud. Arkitektur er blevet en bemærkelsesværdig del af udstillingen, og på sin egen måde opsummerer den det samlede antal år af Ruslands deltagelse i de tidligere verdensudstillinger, appellerer til de historiske pavilloner og opsummerer teknikken, der er forbundet med dem.
Selvfølgelig spurgte jeg selvfølgelig Sergei Tchoban, hvorfor hans projekt ligner så meget
Montreal-pavillonen i EXPO'67 af Mikhail Posokhin - ligheden er tydelig, og her og der er en lang flyvende baldakin anbragt på et glasvolumen, der understreger effekten af taglinjens levitation. Som svar foreslog arkitekten at huske en bredere historisk sammenhæng. Ifølge Tchoban er Montreal Pavilion bare den mest berømte repræsentant for en generel tendens, der forbinder en række andre sovjetiske pavilloner på verdensudstillinger. Især mindede Sergei Tchoban om det projekt, som Konstantin Melnikov tegnede i 1962 til verdensudstillingen i 1964 i New York (projektet forblev på papir, Sovjetunionen deltog ikke i udstillingen). Versioner om forbindelsen mellem Montreal-pavillonen og det urealiserede projekt fra Melnikov er allerede blevet annonceret (se for eksempel her).
Konstantin Melnikovs projekt af Sovjetunionens pavillon på EXPO i New York. 1962. Kilde: flickr / pulkuz; indlejre
Konstantin Melnikovs projekt af Sovjetunionens pavillon på EXPO i New York. 1962. Kilde: flickr / pulkuz; indlejre
Hvad er rækkefølgen af sovjetiske pavilloner på verdensudstillinger, kan du finde ud af i en anmeldelse foretaget for nylig af webstedet archspeech. Nogle af dem er faktisk underlagt impulsen "fremad og opad", som "Arbejder og kollektiv gårdkvinde"; andre er mere pompøse, men de flyver også et sted, måske ud i rummet. Temaet for flyvning er ikke begrænset til verdensudstillinger - titaniumpilen til monumentet til erobrerne af rummet er ikke mindre energisk.
Med andre ord fortsætter Sergei Tchobans projekt ikke kun den linje, der er kendt fra Montreal Pavilion, men genopretter til en vis grad historisk retfærdighed, ikke kun tilbage til Mikhail Posokhin, men også til Konstantin Melnikov. Det er nysgerrig, at Melnikov planlagde at realisere sin pavillon "ved grænsen for muligheder" - og med næsten de samme ord taler Sergei Tchoban om visiret, der nu bygges i Milano. Forlængelsen af konsollen er tredive meter, det maksimale mulige for dette design. Stigningen på det højeste punkt er sytten, hvilket er fem meter højere end hovedbygningens højde, underlagt tolv meter højdebegrænsninger, der er fastsat i udstillingens hovedplan. Desuden kunne løftningen af konsollen ifølge Sergei Tchoban kun begynde uden for hovedvolumen i glasforsalen.
Der er en fornemmelse af, at arkitekten forsøger at udtømme emnet fuldstændigt og udvikle det til grænsen for tekniske og følelsesmæssige muligheder. Pavillonen i Milano er mere intim end det monumentale Montreal, men dens lange og smalle konsol tager mere energi af, og spejlet forbedrer effekten og giver den arkitektoniske løsning teatraliteten ved en udstillingsinstallation. Indtrykket er faktisk tættere på Melnikovs skitse, hvor konsollen er rettet mod stjernerne både visuelt og symbolsk - noget kosmisk trækkes endda på den, og beskrivelsen af projektet i tressernes bedste tradition taler om det "skjulte himmellegemekanikens kraft. " Vi minder om både den første satellit og fascinationen med stjernehimlen - stjernetegnene, astrologiske - fra arkitekterne fra renæssancen og den videnskabelige, astronomiske empirestil. Og her kommer vi måske til essensen af plottet: Sergei Tchobans spejlkonsol får os til at løfte øjnene op mod himlen - for at se os selv der. Der er noget særligt ved det. Men på den anden side, hvilken forskel betyder det, hvorfor vi - omend lejlighedsvis - så på himlen? Lad det være en selfie nu. Det er allerede godt, at de løftede øjnene.
