Siden 1990 har Interni-magasinet været en af hovedarrangørerne af Designugen, der ledsager Milanos møbelsalon. Kuratorerne for dette års projekt stillede sig selv et vanskeligt spørgsmål - hvad ud fra overflod af design og arkitektoniske ideer omkring os fra alt, hvad der har bestået tidstesten, og hvad vi værdsætter i dag, vil danne en arv for fremtidige generationer? Hvad vil det være med hensyn til teknologi, materialer, produktion? Hvordan vil forholdet mellem historisk arv, moderne arkitektur og fremtidens design blive realiseret?
Udstillingen åbnede den 16. april i bygningen ved Milanos statsuniversitet (Universita degli Studi di Milano). En kæmpe to-etagers bygning af rød mursten, der strakte sig over en hel blok, begyndte at bygge i 1456 og var oprindeligt beregnet til et hospital. Inde, som i mange andre tilsyneladende uigennemtrængelige huse i Milano, er der lyse gårde med to-etagers gallerier rundt om omkredsen. Det var i disse gårde og gallerier, at installationerne af deltagerne fra Interni Legacy-projektet blev anbragt.
Den franske arkitekt Odile Deck præsenterede sit budskab til fremtiden i form af en 4,5 meter terning bestående af 31 porcelænsplader. En usynlig kegle løber diagonalt over terningen og skaber en kontrast mellem den faste overflade og tomrummet. Afhængigt af observationspunktet fremstår objektet enten som et tæt volumen eller bliver næsten gennemsigtigt og "opdeler" rummet, der skinner igennem det, i mange separate fragmenter. Kompositionen blev opkaldt 3D X1 Multi Slice View.
Overfladeinstallationen af brødrene Alessandro og Francesco Mendini indtog det mest fremtrædende sted i hovedhaven, lige overfor indgangen. Ni flade overflader i forskellige højder og former, med ornamenter påført deres overflade ved hjælp af inkjet-udskrivning, ligner et alter eller teatralsk natur, som konstant ændrer sig afhængigt af lys og tid på dagen.
Michele De Lucchi byggede sammen med Philippe Nigro en metalplatform lige ved indgangen til gårdspladsen, der tilbød at se og evaluere den omgivende virkelighed fra et nyt usædvanligt punkt. Strukturen består af 4 platforme af vokset mørkegråt støbejern, der falder opad, forbundet med trin og toppet med en askepergola.
Den italienske arkitekt Massimo Iosa Ghini præsenterede sit projekt i form af et ni meter højt tårn foret med keramiske plader, der efterlignede sten - et materiale, der har fungeret som inspirationskilde for arkitekter og billedhuggere fra umindelige tider. Gennem et snit i pladerne skinner en LED-skærm igennem, hvor stenens "hukommelse", dets nutid og fremtid er præget i symbolsk form.
Lidt til venstre for indgangen "hævede" den kinesiske arkitekt Zhang Ke tre forskellige snehvide stalagmitter. Hans installation hedder Village Mountains. Beboere i bjergrige landsbyer i Kina flytter gradvist til byer, men ønsket om at bo i bjergene i deres hjem forbliver uændret - for at tilfredsstille dette ønske foreslår arkitekten at skabe bjerge i byen, hvilket giver hver familie en separat bikagelignende celle hvor de kunne skabe deres hjem. På denne måde planlægger han at opnå harmoni mellem tradition og moderne bylivsstil.
Og i en nærliggende lille gårdhave blev et spredt træ lavet af solpaneler plantet af den japanske arkitekt Akihisa Hirata. Dette Panasonic-sponsorerede projekt kaldes fotosyntese og er et miniaturekraftsystem - en konceptuel prototype af fremtidens arkitektur. Arkitekten hentede inspiration ved at observere livet for et almindeligt træ og samspillet mellem dets individuelle dele: blade, frugter og blomster. Bladbatterier genererer energi, hvilket gør mange små "blomster" -pærer og enorme glødende kugler - "frugter" spredt på plænen og hængt i gallerierne omkring gårdspladsen for at "blomstre" - for at lyse.
SPEECH Choban & Kuznetsovs kunstgenstand er placeret i hovedgården i hjørnet til højre for indgangen. Hjørneplaceringen, mellem et mørkt galleri og en stærkt oplyst græsplæne, understreger fordelagtigt perfektion af objektets form - en kugle med en spejlet overflade, der effektivt reflekterer bygningens to-delt kolonnade, blå himmel, græs og forbipasserende.
Ifølge Sergei Kuznetsov er en installation noget midlertidigt, der ikke foregiver at være evigt, men dens udførelse skal være fejlfri (Taltos, en del af Velko-gruppen, var ansvarlig for udførelsen), og ideen er enkel og klar ved første øjekast. Når alt kommer til alt bruger seeren som regel et minut på at inspicere objektet, og i løbet af denne tid skal han forstå hele essensen af installationen uden unødvendige forklaringer og læse en forklarende note. Tankegangen under oprettelsen af installationen var noget i retning af dette: Den, der direkte skaber arvgenstande, er en arkitekt, og det gør han først og fremmest ved hjælp af sine synsorganer - han ser, ser, tænker over og først derefter skaber. Arkitektens øje er i dette tilfælde det vigtigste redskab; det fungerer som et filter mellem fortiden og fremtiden. Dette er nøjagtigt navnet på installationen - "Architect's Eye".
Det symbolske og metaforiske billede af øjet er en rustfri stålkugle med en diameter på 2,5 meter, poleret til et spejlglans med en glaslinse vendt mod midten af gårdspladsen. Gennem linsen er en LED-skærm synlig, hvor billeder, der efterligner opførelsen af det menneskelige øjes elev, kontinuerligt erstattes af fotografier af de berømte monumenter i den russiske avantgarde, der er på randen af ødelæggelse. Som et resultat føres dialogen mellem installationen og det historiske miljø på lige fod og viser sig at være utrolig skarp. Den har hverken fortrolighed eller ukompliceret tilbedelse, og dens klare budskab læses med det samme: vores "i morgen" vil ikke komme, hvis vi forsømmer vores "i går".
