For nylig talte vi om projektet med et udstillings- og forretningscenter på Sakhalin, udviklet af Levon Airapetov og Valeria Preobrazhenskaya til den konkurrence, der blev afholdt i 2011 (det blev kun muligt at offentliggøre konkurrencens værker nu næsten et år senere). Arkitekterne fra TOTEMENT / PAPER foreslog to meget forskellige koncepter, som hver især er fascinerende på sin egen måde, så vi taler om dem separat: du kan læse om den første version af projektet her.
I den anden version er bygningen ikke begrænset hverken af det geometriske moduls enhed eller af en rektangulær ramme, der udskærer boblen "honeycomb" dannet af det fra rummet. Det spirer ved første øjekast helt frit og endda meget energisk og transformerer - styrker de uregelmæssige konturer, som landskabet giver. Her observerer vi et fænomen af temmelig geologisk karakter: dette kan være resultatet af forvitring af en klippe med en kompleks sammensætning i et gammelt bjerg. Hvis klippen først flød, derefter forvitrede, efterlod bizarre brudte konturer af broer, huler og konsoller og derefter til sidst blev hugget med en pæn fræser med brede planer - noget som denne proces kunne skabe en forgreningsstruktur, der et sted ekko linjerne i landskabet, men oftere - overdriver dem, skærper, skærer, udhænger, strækker lange "halse" mod havet.
Men på trods af det første "geologiske" indtryk er betydningen af formoprettelse her ikke i efterligning af naturen ("vi kan ikke lide det, når vores arkitektur er defineret som" bionisk "- siger Levon Airapetov). Pointen er i arkitekternes interaktion med landskabet. Men denne interaktion er af en særlig art: en person adopterer sproget for geologiske formationer, lærer det og bygger sin form i henhold til sine love, men hvad der er vigtigt, manifesterer han sin vilje ganske tydeligt i denne dialog. Hvilken halvdelen imidlertid består i at følge den fjerne østlige (og derfor mere end passende i dette tilfælde) lære af zenbuddhismen, det naturlige forløb, måske endda kaste dette forløb i en arkitektonisk form.
”Hovedideen er ikke at tegne billedet af huset“fra hovedet”, men at få det under de nødvendige betingelser, - siger Levon Airapetov. - Der er en teknisk opgave, område, begrænsninger; der er et omgivende landskab, en flod, en plante, et bjerg - dette er også en del af den tekniske opgave. Der er behov for at adskille strømmen af mennesker, så de ikke krydser hinanden: udstillingslokaler skal være tilgængelige for besøgende, kontorer for ansatte. Formen opnås ud fra, hvordan hele bygningens krop er arrangeret. Det er som at føde børn - børn kommer ud alene, dette er en naturlig proces underlagt genetiske koder. " "Dette er dog på ingen måde" parametrisk design "- som arkitekten straks foreskriver - forfatteren skal deltage i processen, det er helt forkert at bygge en arkitektur gennem en computer, indtaste data i den og få en slags upersonlige beregninger."
Faktisk blev projektet tegnet af Levon Airapetovs hånd, og denne tegning spillede igen en vigtig rolle i billedet af TOTEMENT-bureauets stand på kompleksitets- / kompleksitetsudstillingen i den sidste Arch Moskva; det var næsten et manifest der.”Det er nødvendigt at adlyde håndens bevægelse og tegne linjen, når den opfører sig selv” - sådan beskriver arkitekten denne proces. Og han præciserer også: "Linjen løber væk, men der er et usynligt centrum, og det kan ikke gå langt væk, du vrider det hele tiden indad, sørg for at det ikke løber for langt."
I denne historie om kampen mod linjen, som skal gives frihed, men stadig ikke må løbe for langt, er der en meget vigtig ting for at forstå projektet (og generelt metoden til at designe TOTEMENT arkitekter). Faktum er, at ud over landskabet og ordenen er arkitektens æstetiske sans også inkluderet i sammensætningen af "det naturlige forløb" og "nødvendige forhold". Det bliver et af de vigtige udtryk (eller rettere endda faktorer eller nævnere) i en fascinerende ligning kaldet "dannelsen af en bygnings genetiske kode". Hvad er projektets genokode uden forfatterens opfattelse? Det skulle besætte mere end halvdelen af nukleinsyrekæderne der - han er forfatteren. Derfor gentager den udsøgte grafik af linjerne kun i de mest sjældne tilfælde lindringens bøjning, og dybest set bliver det resultatet af forfatterens nytænkning af mange ting: fra vilkårlige konturer af kysten til skønheden i tegningen som sådan, ladet med kinetisk energi. Forfatteren bringer energi, oplader linjerne og volumenerne med bevægelse, kun startende fra landskabet: skråningen og bjergene. "På et fladt felt er der ikke engang noget at fange på," siger arkitekten, men her er det lettere: der er et hul, en bakke, en strøm. " Nøgleordet her er "fang på", det vil gå længere af sig selv, vokse, sprede sig, linjerne skal kun fanges og vrides, for ikke at lade dem løbe væk fra centrum.
Linjerne strakte sig faktisk langt: arkitekterne fokuserede på den overdækkede passage til plantens område - dette er den længste af de "undslapte" linjer, den trænger ind i bygningens centrum og passerer atriumet i midten og drejer med flere bøjninger, går ud til havet gennem okularet på et to-trins “observationsdæk” med et panoramavindue nedenunder og en sommerterrasse på anden sal. Herfra til sydvest under bakken var det planlagt at grave en tunnel til havet - således ville en udsmykket akse gennembore komplekset fra nord til syd, fra planten til havet. Desuden går denne bevægelse først på jorden, derefter over jorden og til sidst - under jorden, i en bakke. Jeg må sige, at i den første version af projektet var overgangen og endda tunnelen også til stede, da de var en del af kommissoriet, men der var de ikke de vigtigste og lignede tilføjelser til bygningens relativt strenge rektangel her blev de til et af hovedelementerne i formning.
Volumen af klasselokaler, kontorer og mødelokaler er spredt langs skråningen med en stor trefingret "pote", disse er tre energiske "næser" og endda hoveder: den ene ser mod øst, den anden mod sydøst og den tredje mod sydvest. Lige så aktiv er holdningen til lettelse og plads: skrogene vokser ud af jorden og straks spreder dybe konsoller rundt, er forbundet med luftkanaler og efterlader åbne stier nedenunder. Bygningen "vokser" ind i det omgivende luftrum, trænger ind i det og blokerer ikke, men åbner mange luftkorridorer.
Da bevægelse i dette projekt er det vigtigste, desuden både en betinget, metaforisk bevægelse af former og planer og den mest almindelige - en persons bevægelse langs overgange, penetration inde, udgang, overgang, opstigning og nedstigning. Det ville sandsynligvis være spændende at vandre rundt i bygningen, da den stort set består af passager (de hjælper også med at adskille strømmen af besøgende, som blev nævnt ovenfor). I de fleste overgange er enten en væg eller begge glas, hvilket giver dig mulighed for at belyse dem og samtidig gøre grænserne mere flygtige, gør forskellen mellem "indeni" og "udenfor" tyndere.
De labyrintiske rum indeni er ens udefra, og takket være glasvæggene bliver forskellen endnu mindre mærkbar: denne bygning er en enkelt organisme, der består af mange forskellige, åbne, halvåbne og lukkede rum. Det faktum, at hovedfacaden er fraværende, er ikke engang værd at tale om her - det kan ikke være her på nogen måde, denne bygning er ifølge arkitektenes nøjagtige udtryk summen af fryserammer taget fra en mobil, næsten levende organisme.
Hoveddelen af bygningen er omgivet af trapperne til en slags amfiteater, til oprettelse, hvoraf det var planlagt at skære skråningen lidt. (I den første version steg bygningen på den del af skråningen, der er uddybet i den anden, så skrogene kunne gå ned). Amfiteaterets brudte linjer efterligner naturlige konturer, selvom de er ganske mærkbart facetterede og forvandles til store, græsbelagte trin (man kan dog tvivle på, at der er en lang periode i Sakhalin, når nogen vil sidde på græsset). Et af bygningens tre "hoveder" placeres direkte på trappen, hvilket får det til at ligne en træt drage, der ligger og hviler ved havet (ligheden er selvfølgelig fjern og skematisk).
Men stadig. Den frosne stendrage er en mærkbar lokal, fjernøstlig skabning, ligesom det resulterende billede: bevidst ufærdig med kompleks grafik af en hieroglyf eller ornament, men speciel - en, der aldrig vil reproducere med gentagne rapporter. Og det må indrømmes, at hvis man i den første version af projektet et eller andet sted overdrevne, nytænkte, men stadig genkendelige træk ved Corbusianism læses mærkbart, så er den anden version inspireret af en anden kunstretning fra det 20. århundrede - en, der er blevet glad for østens kunst i mere end et århundrede, dens ejendommelige, noget fremmede, men frie harmoni af former.
