En af de største samlere af moderne, mere præcist, den nyeste kunst i verden, milliardær Francois Pinault, søgte at åbne et museum over sin samling i Paris i midten af 2000'erne, men da var omstændighederne ikke i hans favør, men Venedig var heldig. Det var der, at to Pino-museer dukkede op: Palazzo Grassi og Punta della Dogana. Imidlertid tillod den enorme samling - mere end 10.000 værker - at lave yderligere planer, så på opfordring fra borgmesteren i Paris, Anne Hidalgo, tog Pino op på genopbygningen af den tomme råvarebørs. Denne bygning i hjertet af byen ser i dag ud i slutningen af det 19. århundrede: den blev højtideligt præsenteret for verden samtidig med Eiffeltårnet på verdensudstillingen i 1889.
Arkitekten var igen den permanente forfatter til kunststrukturer for Pino - Tadao Ando - med støtte fra et fransk værksted
NeM Architects, eminent restauratør Pierre-Antoine Gatier og ingeniørfirmaet Setec. Designersbrødrene Bouroullec deltog også i projektet, som ikke kun udviklede genstande til museets indre, men også bænke og andre genstande til rummet omkring den tidligere børs arrangeret af byens styrker.
Råvarebørsen er beskyttet af staten som et arkitektonisk monument, derfor blev genopbygningen ikke kun kombineret med omhyggelig restaurering, men beskadigede heller ikke den historiske bygning på nogen måde. Ando udviklede her et skema testet på venetianske "antikviteter": han placerede en indsats, der gentog dens konturer i en eksisterende struktur. I dette tilfælde blev en hul betoncylinder, der var 9 meter høj og 29 meter i diameter, indsat i den hvælvede rotonde i henhold til princippet om en redende dukke. Det giver dig mulighed for at se det indre af slutningen af det 19. århundrede med allegoriske malerier, der pryder Frankrigs succes inden for international handel, men "ærekrænker" det og fjerner konflikten mellem det "traditionelle" ydre og den nyeste kunst, som er hyppig i sådanne museer (Pinault samler værker, der ikke er ældre end 1960'erne).
Cylinderen er det største udstillingsområde. På den ydre side er der trapper, der fører til 9 andre udstillingshaller (fra første til tredje sal) samt til et galleri, der løber langs dens øverste kant. Det underjordiske niveau huser et auditorium til 284 personer og et black box-studie til video- og lydkunst. "Foyer" -ringen omkring det centrale auditorium er beregnet til forestillinger, installationer og eksperimentelle kunstværker. En café-restaurant åbner på fjerde etage.
François Pinault understreger, at der i Paris er en overflod af vidunderlige museer, men der har endnu ikke været en stor samling dedikeret til en helt ny kunst, vores samtidige værker. Handelsbørsen er designet til at rette denne fejl og tilfredsstille "vores appetit på modernitet."
-
Image 
zoom Samlingen Pinault Museum på Commodity Exchange i Paris Bourse de Commerce - Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier Foto Patrick Tourneboeuf
-
zoom Samling Pinault Museum på Commodity Exchange i Paris Bourse de Commerce - Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier Photo Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris
Det andet aspekt af projektet, omend ikke sjældent i genopbygningsprojekter, er sporene af forskellige epoker i en struktur, hvor moderniteten kun tilføjer et nyt lag. Den "triumferende" søjle fra det nu forsvundne palads Catherine de Medici i 1570'erne, murene på kornmarkedet blev bygget i dets sted i det 18. århundrede, metalkuppelen fra det tidlige 19. århundrede og selve børsen er arbejdet med arkitekten Henri Blondel i slutningen af det samme århundrede. I nærheden - kirken Saint-Eustache og den fornyede "Paris livmoder" - Les Halles. Og det tredje emne, som også er vigtigt, er at udvekslingen bliver et privat, men stadig offentligt rum, på niveau med den omkringliggende kommunale forbedring med deltagelse af Bouroullec-brødrene.
