Som du ved, var et af de projekter, der bragte Sergei Estrin bred popularitet, rekonstruktionen af synagogen på Bolshaya Bronnaya. Det var dette objekt, der blev grunden til at invitere arkitekten til at deltage i det nye udbud: Kunderne, selvom de er repræsentanter for en anden tilståelse, værdsatte Estrins ekstraordinære kreative tilgang til at udvikle billedet af en religiøs bygning.
Seminariet er planlagt til at blive bygget i centrum af Moskva i umiddelbar nærhed af det stretropegiske kloster i Sretensky. I maj 2010 blev skolebygningen N1216 på Bolshaya Lubyanka Street overført til ledelsen af uddannelsesinstitutionen. Bygget på Stalins tid har den en passende arkitektonisk og planlægningsløsning, som generelt (dimensioner, understøttende strukturer) formodes at være bevaret. Samtidig er genopbygningsarbejdet allerede i gang: det tilsvarende projekt blev oprettet for flere år siden i Mosproekt-2's tarme og ordinerer ganske forudsigeligt at "genoplive" det massive volumen med indretning i den pseudo-russiske stil. Nogle af disse elementer er allerede lavet, og faktisk, efter at have "prøvet" dem direkte på bygningen, indrømmede kunderne, at et forsøg på at krydse så forskellige stilarter ser ud til at være forældet og ikke svarer til status for en af de bedste uddannelsesinstitutioner i landet, der uddanner fremtidige præster. Derfor blev det besluttet at afholde et bud på et nyt designprojekt af seminaret. Dens motto lyder som "Tradition har en fremtid", og den ømme opgave blev følgelig formuleret: interiøret var at afspejle "et moderne perspektiv, når man ser på kanoniske traditioner" og "åbenhed over for den moderne verden i al dens mangfoldighed".
Og da genopbygningsprojektet allerede eksisterede, blev udbuddet afholdt i et nedskaleret forsøgsformat: deltagerne blev bedt om at udvikle et designprojekt til kun to offentlige rum: indgangslobbyen og det største rekreative område på anden sal, hvori auditorierne og konferencesalen er åben. Arrangørernes beregning er enkel og ligetil: prøv først at genoprette et lille område (200 kvadratmeter ud af næsten 3000), og hvis de foreslåede ideer kan lide det, så betro vinderen med arbejde på alle fremtidens interiører seminar. Sergey Estrin indrømmer, at en sådan taktik syntes interessant og rimelig for ham.”Det viste sig at være en miniaturekonceptkonkurrence,” siger arkitekten. - Arbejdet med udseendet af kun to rum forsøgte vi at lægge projektet teknikker og ideer, der om nødvendigt kan udvikles i skalaen af hele bygningen. Desuden blev vi selvfølgelig tiltrukket af den tilvejebragte frihed til kreativitet - det var meget interessant at reflektere over billedet af en moderne åndelig uddannelsesinstitution og ikke være begrænset af behovet for at følge de klassiske kanoner”.
Som Sergey Estrin minder om, blev billedet af det teologiske seminariums indre rum født fra hans allerførste skitser. På mange måder arver han det asketiske design af det indre af selve Sretensky-klosteret, men denne asketisme "genfortælles" på sproget med moderne teknikker og materialer. De oprindelige data spillede også en vigtig rolle her: salen på anden sal er et rummeligt rum, i plan har det form af et aflangt rektangel, langs den centrale akse, hvor der er meget massive rektangulære søjler. Arkitekten stræbte efter at modsætte sig disse stive vertikaler med et eftertrykkeligt skyhøje - "løftende" - plastik i loftet og væggene. Ved hjælp af hvide Corian-plader, blæst i bølger over glatte overflader, blødgør Sergey Estrin ikke kun den oprindelige geometri i rummet, men skaber også en moderne fortolkning af sådanne elementer som buer og hvælvinger, der er så karakteristiske for russisk tempelarkitektur. Det skifter brede paneler af dette plastmateriale med striber så brede som en søjle: førstnævnte fortolkes som lærred, hvorpå "tematiske" billeder kan anvendes, den sidstnævnte zone i rummet og omdanner den monotone korridor visuelt til en front-suite. Lamperne skjult bag pladerne hjælper med at forbedre dette indtryk - det diffuse lys, som om det flyder gradvist, giver lobbyen ikke kun højtidelighed, men også endnu mere lighed med klostrets interiør.
Der er også andre "lån" fra tempelarkitekturen: høje ovale trædøre, en altan i form af en apsis, runde oplyste fordybninger i loftet, der efterligner kuppeltromler, og en plan for det kanoniske tempel lagt på marmorgulvet. Hvad angår en sådan integreret del af indretningen af ethvert tempel som vægmaleri, foreslog arkitekten her to mulige scenarier på én gang - for ægte artefakter (eller skærme, der viser dem), er plads på søjlerne reserveret, og Estrin anvender betinget, næsten sketchy billeder af helgener og templer, men han gør det ikke med maling, men ved hjælp af smalle slots, oplyst indefra.
”Faktisk adskilte vi i dette projekt det gamle og det nye - vi klædte søjlerne i” massivt”træ, og væggene og loftet blev” trukket”på den eksisterende ramme som ny hud,” forklarer Sergey Estrin. Det skal bemærkes, at dette projekt vækkede kundens største interesse, men Estrins team blev ikke tildelt budet. Udbuddet sluttede slet ikke med noget, fordi i sidste øjeblik besluttede seminarets ledelse at opgive ideen om at gøre uddannelsesinstitutionens interiør i moderne stil. Det er en skam, da Sergey Estrins forslag på en overbevisende måde beviser, at moderne materialer og arkitektoniske og planlægningsteknikker ikke er værre end klassiske, der er i stand til at skabe en atmosfære, der er nødvendig for åndelig udvikling.
