Det oprindelige valg fra det italienske kulturministerium faldt på Francesco Dal Co, en af de førende arkitekturkritikere, redaktør af Casabella magazine, studerende fra Manfredo Tafuri og medforfatter til hans History of Contemporary Architecture og kurator for den 5. Venedigs Biennale 1991. Dal Co nægtede dog med henvisning til hans travlhed (i marts 2014 blev hans nye bog om Renzo Piano udgivet af Electa), og derefter, efter en lang søgning, blev Cino Dzucchi, en ung af italiensk og succesrig efter internationale standarder, Milanos arkitekt, udnævnt som kurator verden uden at forlade akademisk arbejde på Milanos polyteknik. Zucchi, forfatteren af en monografi om arkitekturen på de milanesiske gårdhaver "Cortile" fra det 16.-17. Århundrede, citerer Eisenstein og Shklovsky, værdsætter meget efterkrigstidens modernisme og kender historien om moderne arkitektur, som måske ingen af de levende italienske arkitekter ved det.
Som en konsekvens af et sådant stipendium fra kuratoren er Italiens pavillon ikke blottet for hentydninger og skjulte citater. Indgangen er dekoreret med en kæmpe bue, der går i dialog med arkaden i Arsenal gårdsplads. På grund af farven på mørk bronze ser buen mere ud som en apsis og overtræder bevidst bygningens målestok. Et element, der enten henviser til alterbilleder fra Giotto-æraen eller til "Square Colosseum", en mærkelig bygning uden en udtalt funktion i det romerske EUR-distrikt i slutningen af 1930'erne, som om at huske essensen af italiensk modernisme, som ikke ønsker at rive med tradition.”Uregelmæssig modernitet”, i kuratorens ord.
Overraskende nok, men Italien i storhedstiden for den moderne bevægelse inden for arkitektur var måske det mest "tilbagestående" land i Europa. Store komplekser ved århundredskiftet, for eksempel Milanos station eller monumentet til Victor Emmanuel i Rom, var stadig ved at blive afsluttet i begyndelsen af 1930'erne og lever stadig i massebevidstheden som værker af "fascistisk" arkitektur, dvs. fra mellemkrigstiden. I midten af 1920'erne blev neoklassisk art deco i ånden af Gio Pontis Milanese værker eller den eklektiske regionalisme af Piacentini og Fasolo i Rom betragtet som den moderne stil. Den "rigtige" moderne bevægelse - repræsenteret af Giuseppe Terragni, Franco Albini, Figini Pollini-bureauet og andre - tog kun form her i begyndelsen af 1930'erne, men den forlod aldrig sine klassiske "fundamenter".
Chino Zucchi fortæller historien om fornyelsen ikke så meget af det arkitektoniske sprog som for byen og vælger som et eksempel sit hjemland og velstuderede Milano. Den moderne bevægelse i Italien blev født i processen med at "modernisere" italienske byer i fascismens æra, da middelalderlige gyder blev udvidet til propagandaformål, gamle ruiner blev gravet op og ny arkitektur blev rejst ved siden af dem, som - netop til propaganda formål - skulle personificere modernitet. Da fortolkningen af denne opgave ikke var reguleret af klare æstetiske direktiver sammen med monumental og eklektisk opportunistisk arkitektur, optrådte der temmelig uventede bygninger, såsom Casa del Fascio i Como af Giuseppe Terragni, et af de "ikoner" for den arkitektoniske avantgarde.. Det nordlige Italien viste sig derefter at være det vigtigste laboratorium for moderne stil. Milano er et af de mest slående eksempler på en "flerlagsby", hvor omstruktureringen af forskellige regimer og epoker - fra Napoleon til i dag - er læst, desuden med et sundt forhold mellem tradition og modernitet, der er ret sjældent for italienske byer. Nedrivning og omstrukturering her har aldrig ført til så hårde diskussioner som i Rom eller Firenze, da denne bys industrielle karakter kun kunne gøre den loyal over for innovationer, endog undertiden radikale. Bombningen under Anden Verdenskrig åbnede en bred vej for "podning" af modernitet her, hvilket gjorde plads til moderne arkitektur i den historiske del af Milano, men definerede også dens karakteristiske karakter. Den økonomiske boom i 1960'erne gav anledning til ny vækst i byen. Denne historie med arkitektoniske transformationer demonstreres på et interaktivt bykort, hvor i overensstemmelse med det illustrative materiale, der er projiceret over det, fremhæves genopbygningsstederne og den nye udvikling.
Historien om "podning" begynder imidlertid med en periode, der går forud for modernismen i flere epoker: Lad os huske, at i Italien begynder epoca moderna i kunst- og arkitekturhistorien med Michelangelo. Som et spejl af processen med at introducere et "moderne" arkitektonisk sprog præsenteres den milanesiske katedral med al den århundredgamle historie med sin konstruktion frem til det 20. århundredes konkurrencer om designet af pladsen. Derefter fører udstillingen til 1920'erne - 30'erne og derefter til efterkrigstidens modernisme, repræsenteret af Milanos arkitektoniske bureauer, som ikke fik høj berømmelse i arkitekturhistorien, men faktisk skabte et nyt, efterkrigstidens Milano, såsom "Asnago and Vender" (som Dzukki udgav en monografi i 1999 i forlaget Skira), og derefter til den "hidtil usete" Triennial fra 1968 og tilføjelsen af fænomenet italiensk design.
Fra det historiske "forord", hvis materiale ville være nok til tre tematiske udstillinger, kommer seeren ind i den næste hal, hvor han ser de moderne resultater af "inokulation". På piedestalerne, der skematisk efterligner grene af træer, snit til podning af nye grene til bagagerummet, placeres fotografier af moderne genstande realiseret af italienske bureauer, både i Italien og i udlandet, uden underskrifter og streng logik (for eksempel Quattro Corti-forretningen centrum for Piuarch-bureauet i Skt. Petersborg).
Denne etiketfri udstilling fortæller, at den italienske arkitekt altid også er en håndværker, for hvilken han bliver værdsat af verdens professionelle samfund og en taknemmelig forbruger. Han bygger en by startende fra en ske, glemmer ikke de mindste detaljer og personaliserer endda samlebåndet. Faktisk var sådanne de store italienere i det tyvende århundrede - Gio Ponti og Carlo Scarpa, universelle arkitekter, opmærksomme på materialet, opmærksomme på personen, miljøets bygherrer. På trods af den største koncentration af arkitekter pr. Indbygger i Europa er der meget få store studier i Italien, og det verdensberømte RPBW, ledet af Renzo Piano, er kendt for sine arbejdsmetoder tæt på middelalderens værksted. Dette forhindrer imidlertid ikke disse bureauer i at bygge i de fjerneste og i modsætning til Italien-lande og hjælper endda med at forblive opmærksomme på deres forhold, ligesom hjemme. Dette er en grundlæggende ikke-stjernet arkitektur, den meget “anomale modernitet”, der styrer og tilpasser sig enhver byplanlægningssituation for at bevare sin individualitet. Dette fortæller udstillingen af denne hal om, hvor underskrifterne til værkerne kun kan læses på en fælles stand, der hænger over indgangen, og derfor er seeren tvunget til at se på arkitekturen, ikke navnene. I et af sine indledende interviews sagde Dzukki, at han på denne måde ville bryde stereotypen af tilstedeværelsen af et værk på Biennalen som en anerkendelse af dets kvalitet: udvælgelsen af et værk afhænger af dets relevans for det erklærede emne, at er, hvis der ikke er noget arbejde i pavillonens udstilling, så er dette ikke en grund for forfatteren til at være ked af det.
Lad os gå videre fra udstillingen fra små arkitektfirmaer til en international begivenhed. Et separat rum er dedikeret til World Expo 2015, der finder sted i Milano. Til sin konstruktion, der tiltrak italienske "stjerner", herunder Massimiliano Fuksas, genopbyggede det eksisterende kompleks af den berømte Fiera og opførte også en særlig station til et højhastighedstog nær det fremtidige udstillingskompleks. Alle disse værker i løbet af flere år blev ledsaget af alle mulige polemikker og højt profilerede begivenheder: "arkitekten Fuffas" blev helten i en hel række tv-programmer af den berømte parodist Maurizio Crozza, aviser talte om skandaler på grund af uhensigtsmæssig brug af midler og sidste sommer i Quirinale Palace layout af fremtidens kompleks. Dzukki-pavillonen forklarer lakonisk og elegant ved hjælp af lysbokse og lysprojektion af teksten tilrettelæggelsen af den fremtidige udstillings plads og dens koncept.
Pavillonen i Italien præsenterer materiale af enestående kvalitet og fuldstændighed, men det lykkes næppe at være, som anført i konceptet, "mere en botaniker end en historiker." Princippet om præsentation og præsentation har en udtalt didaktisk karakter (et 3-bind (!) Katalog er frigivet), der giver en intellektuel og en universitetsprofessor som kurator. Alt dette ville se godt ud på en tematisk udstilling på et af de store italienske museer, men desværre er det usandsynligt, at det på den toårige år, der er fyldt med information, virkelig opfattes. Efter den politiske skarphed i redegørelsen for begge Koreas, ironien i de engelske, franske og russiske pavilloner samt schweizernes konceptualitet, synes den italienske nationale udstilling at være en guide til forberedelse til eksamen. Kuratoren taler meget, detaljeret og smukt om, hvad han kan lide, og hvad der er tæt på hans kreative credo, uden uventede træk, skarp kritik eller subtil ironi. Som et resultat afsløres emnet, redegørelsen er god, og med hensyn til den næsten professionelle refleksion er den fuldt ud repræsenteret i Biennalens hovedprogram - udstillingen "Monditalia".
