For at forstå alle indviklingerne i dette projekt er et generelt kulturelt og arkitektonisk syn ikke nok: det ville også være rart at have en grov idé om kernefysik, magnetfelter og Riemanns elliptiske geometri. Et sådant tema - projektet blev oprettet til konkurrencen om udviklingen af konceptet med atomkraftpavillonen på VDNKh, der blev annonceret i slutningen af sidste år af det statslige selskab Rosatom. Konkurrencen skabte en virkelig ophidselse, i alt 118 ansøgninger fra 143 deltagere blev sendt (nogle af dem dannede konsortier), hvilket er forståeligt - ikke hver dag får arkitekter mulighed for at deltage i oprettelsen af et nationalt museum og ikke bare hvor som helst, men på VDNKh, som i dag er blevet den største og mest aktivt udviklende byggeplads i landet. Derudover er emnet virkelig spændende - næsten science fiction, bragt til live.
I midten af marts blev resultaterne af den første fase af konkurrencen annonceret, inden for hvilken deltagerne skulle indsende et udkast til konceptet af pavillonen. Sergey Estrins arbejde, kaldet ATOMIX, var ikke inkluderet i de seks finalister, og ikke desto mindre virker projektet, der kombinerede gennemførlighed, en lys løsning og nøjagtig overholdelse af arrangørens krav, som ikke alle vindere af første etape kan prale af, interessant.
I en meget detaljeret og grundigt udarbejdet af kunden blev kommissoriet klart formuleret som de vigtigste ideologiske konstanter i den fremtidige pavillon (kurset for åbenhed inden for atomindustrien og offentlig bevidsthed, maksimal kommunikation med henblik på forskellige mål grupper, positionering af Rosatom som en verdensledende teknologileder) og mulige måder at implementere dem på. Åbenhed skulle således symbolisere en gennemsigtig sfære, der udgør strukturens vigtigste strukturelle element; kommunikation - interaktiv mediefacade; videnskabelig og teknisk ledelse - maksimal brug af innovative løsninger.
Den sfæriske struktur ser futuristisk ud, men i sig selv er den ikke en udfordring for arkitekten: det virkede som en utopi først i det 18. århundrede, da Etienne-Louis Boullet blev inspireret til at tegne sin "konkurrerende himmel" Cenotaph fra Newton, men siden Richards “geodesiske kupler” Buckminster Fuller betragter næsten enhver by, der positionerer sig selv som avanceret, sin pligt til at opføre et sfærisk museum, et stadion eller i det mindste et planetarium. Udfordringen i dette tilfælde var tværtimod opgaven med at finde en ikke-triviel løsning på trods af det faktum, at det var umuligt at gå ud over TK ("grundlaget for pavillonen er en stor model af atomet, indesluttet i en gennemsigtig sfære, bogstaveligt vist som et utvetydigt og utvivlsomt symbol på atomindustrien ") var ifølge Estrin umulig, især ikke ønsket.”Alt er skrevet der følelsesmæssigt og ret hårdt,” siger forfatteren af projektet.”Det var interessant at arbejde med det samme, scenarierne i opgaven er meget fornuftige, og de begrænsede mig ikke særlig som arkitekt.”
Ud af et stort antal skitser og skitser på et givet tema, designet til at "ryste" arkitektens fantasi og lede den i den rigtige retning, krystalliserede konceptet til sidst: den klassiske planetmodel af atomet (kernen omgivet af en elektronsky) understøttes langs omkredsen af en base, der er designet som en bunke i forskellige størrelser. Oprindeligt skulle de fortsætte temaet for den stalinistiske imperium-stil og ekko især med de klassiske søjler i den nærliggende pavillon "Hviderusland", men som et resultat gik de langt nok fra dem, men de kom tæt på billedet af det naturlige fænomen i Nordirland - vulkanske basaltmonolitter fra Giant's Causeway (Giant's Causeway), der engang ramte fantasien hos projektforfatteren. En anden tematisk tilknytning er grafitstænger, der anvendes i atomreaktorer. Det "vulkanske" landskab af det udnyttede tag, der omgiver kuglen, skulle ifølge arkitekten blive til en offentlig have. Og dets interne volumen sammen med tre niveauer af underjordisk rum rummer det meste af paviljongens udstillinger.
Til den ydre beklædning af kuglen foreslog Sergey Estrin at bruge pneumatiske polymermembranhynder produceret af et japansk glasfirma (Sergey Estrins værksted samarbejdede med hende om en boligbygning i Novorossiysk). Disse højteknologiske og miljøvenlige elementer er udstyret med et ventilationssystem, reducerer isolering (uden hvilken en glasstruktur om sommeren risikerer at blive et drivhus), selvrensende under påvirkning af nedbør og tillader installation af lysdioder (mediefacade!), Mens glasset bevarer op til 95% gennemsigtighed. Og på overfladen af pavillonen langs "elektronens bevægelseslinje", ifølge arkitektens plan, skal en elevator bevæge sig, hvilket vil tage besøgende fra jordoverfladen direkte til det øvre "uddannelsesmæssige" niveau. Teknisk set er dette meget muligt, et levende eksempel er de panoramiske elevatorer, der klatrer den sfæriske kuppel på Globe Arena i Stockholm. For Estrin virkede deres parallelle baner dog kedelige, og han lancerede flere flere orbitaler på overfladen af bolden med en dekorativ og måske endda en kommunikationsfunktion - for eksempel kunne der placeres en krybende linje på dem.
Pavillionens små dimensioner - 75x75 m, bundhøjden op til 12,5 m og den sfæriske del op til 30 m (du kan ikke konkurrere med himlen selv) plus den underjordiske del - tvunget til at lede efter indvendige løsninger, der fungerer på rummets kompleksitet uden at blive overbelastet. Her, selvfølgelig, Estrin og kortene i hånden - hans værksted har en solid erfaring inden for interiørdesign, og i næsten alle dem, bolig eller kontor, er kompositionen bygget på en lys, undertiden slående dominerende (husk i det mindste et bølgeakvarium i en lejlighed i Moskva - By).
I dette tilfælde var det centrale element i kompositionen "atomets kerne" - en kugle, der svæver i rummet, som ifølge arkitekten også kan gøres besøgt ved at placere der for eksempel en slags "kontrolpanel ". Fra neden stiger søjler op til den, der bærer både en funktionel (strukturelle elementer, elevatorskakter, kommunikationskanaler) og en figurativ belastning - deres ikke-lineære former forårsager mange tematiske tilknytninger, fra isoliner til grafer over udseendet af Higgs-bosoner. Sergey Estrin foreslog at gøre søjlenes ansigt så forskellig som muligt, fra poleret metal til stof, hvilket også virker for at komplicere rummet.
Grundlaget for den figurative løsning af interiøret var den lodrette opdeling af pavillonrummet i tre niveauer, der symboliserede fortid, nutid og fremtid. Det er helt i ånden af den givne ideologi fra pavillonen, som skal demonstrere dynamikken i industriens udvikling - fra redegørelsen for USSR Atomic Project til Hall of Future Energy og den mystiske Neuromatrix. På det lavere niveau foreslår Sergey Estrin at placere hovedudstillingerne, den midterste, på niveauet med hovedindgangen, at lade den være fri, "gennemsigtig og rummelig" og på toppen under kuplen for at placere en uddannelsesmæssig område med en forelæsningssal, et kreativt laboratorium og en åben læsehave. Besøgendes bevægelse rundt om pavillonen, hvis scenarier er blevet omhyggeligt udviklet i henvisningsbetingelserne, udføres især langs en bred rampe, der spiraler rundt om den indre overflade af sfæren.
Hvis du tænker over det, kommer Sergey Estrins projekt ind i næsten alle hovedstrømmene i moderne arkitektur. Her har du ikke-linearitet og miljøvenlighed og futurisme og biomorfisme og selvfølgelig den digitalitet, der oprindeligt blev fastlagt af kunden. Men måske er det mest interessante ved det kontinuitetsfilosofien lagt i fundamentet: fra jordens dybde til atmosfæren, fra praksis til fantasi, fra fortiden til fremtiden. Forresten er dette en meget relevant idé for landets vigtigste udstillingssted, der i dag sigter mod at gendanne sit historiske udseende og fylde det med nyt, fremtidsorienteret indhold.
