Når det kommer til Australiens arkitektur, er det første, der kommer til at tænke på, Sydney Opera House - uden tvivl den mest berømte bygning på kontinentet, men stadig en udlændings arbejde - Dane Jorn Utson. Så husker jeg den eneste australske Pritzker-vinder til dato, Glen Mercat, hvis arbejde dog næsten udelukkende er landlige bungalows. På samme tid bor halvdelen af landets befolkning i Sydney og Melbourne (ikke medregnet indbyggerne i andre byer), og de er omgivet af bygninger af helt forskellige forfattere.
En af dem, der definerede ansigtet med det nuværende australske "byggede miljø", var Harry Seidler, hvis bidrag faktisk er meget større: han bragte de nyeste arkitektoniske ideer derfra fra Europa og USA, da lokale arkitekter bare mestrede modernismens sprog. Men Seidlers navn falder ofte ud af verdensarkitekturens historie (på trods af at hans bygninger er meget interessante uden for hans "fremskridt" -rolle), og Vladimir Belogolovskys bog rettet til et internationalt publikum.
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) sigter mod at rette op på denne uretfærdighed.
Moskva-offentligheden er allerede bekendt med Seidler takket være dette forår
på udstillingen VKHUTEMAS Gallery; denne udstilling, skabt af Vladimir Belogolovsky som kurator, er blevet vist i mange lande rundt om i verden, fra Brasilien til Estland. Historien om Harry Seidlers liv og arbejde har også fået særlig relevans på grund af dets ekko med temaet for den nuværende Venedigbiennale "Absorptionen af modernitet", fordi Belogolovskys bog fortæller om den australske version af denne "absorption" meget mere levende end pavillonen i dette land i Venedig, dedikeret til store urealiserede projekter fra de sidste århundreder.
Harry Seidler blev født i Wien, blev tvunget i 1938 efter Anschluss til at flytte til England, der blev han interneret og transporteret til Canada. Efter frigivelse trådte han ind på fakultetet for arkitektur ved University of Manitoba, hvor han modtog en uddannelse med en stærk ingeniørforstyrrelse og derefter afsluttede sit kandidatkursus ved Harvard under ledelse af Walter Gropius. Seidler studerede også under Josef Albers og blev den første medarbejder i Marcel Breuer's workshop, så han mestrede principperne for modernisme i Bauhaus-versionen. Han formåede også at arbejde lidt med Alvar Aalto i USA og i længere tid med Oscar Niemeyer i Rio de Janeiro, og indflydelsen fra den brasilianske arkitektur i Seidlers værker er meget mærkbar.
Arkitekten kom til Sydney i 1948 for at designe et hus til sine forældre, der bosatte sig der, men han blev der for evigt. Han bemærkede straks, at den australske arkitektur hænger bag verdens standarder, og satte sig selv til opgave at rette op på denne situation ved i stedet for traditionelle murstenshytter og offentlige bygninger i form af Art Deco at foreslå bygninger i mainstream af modernismen. Men på trods af en meget succesrig karriere (han har gennemført næsten 120 projekter, herunder store bolig-, kontor- og administrationskomplekser i Australien og i udlandet, modtaget mange australske priser og RIBA Gold Medal), mødtes Seidler konstant modstand fra de embedsmænd, der var ansvarlige for at koordinere hans projekter. kolleger og journalister, da hans arbejde (og hans internationale stil generelt) blev opfattet af dem som ikke-australske. Samtidig er det vanskeligt at forstå, hvad der derefter kunne betragtes som australsk: alle tidligere bygninger var typisk eksport fra metropolen til de britiske kolonier. Ikke desto mindre havde Australien ikke travlt med at "absorbere modernitet", og modstanden mod det nye midten af det 20. århundrede blev i slutningen af århundredet erstattet af postmoderne kritik, som også beskyldte Seidler for at forsømme national identitet. Måske ville han ikke have modtaget store ordrer, hvis det ikke havde været for en anden indvandrer - den hollandske udvikler Gerardus Düsseldorp, grundlægger af Lend Lease Corporation, troede ikke på ham. Det er især slående at læse i interviewet med enken til mesteren Penelope Seidler, der er inkluderet i bogen, at det først var efter hans død i 2006, at de virkelig begyndte at respektere hendes mand og hans arbejde.
Måske er en del af denne afvisning rodfæstet i Seidlers kompromisløse tilgang til arbejde: han tænkte igennem projekter til detaljer og nogle gange meget hurtigt på få dage og var endda klar til at opgive projektet, bare for at holde sin idé intakt - omend kun på papir.
Hans kreative metode, der er beskrevet detaljeret i Belogolovskys bog, er vejledende for en studerende fra Gropius, Albers og Breuer, men usædvanlig for en repræsentant for senmodernismen, en tendens, der blandt andet mistede sin position på grund af den svækkede forbindelse med nutidens kunst. Seidler arbejdede meget tæt med malere og billedhuggere og blev tydeligt inspireret af deres arbejde. Særligt interessant er to ordninger oprettet specielt til Belogolovskys bog - de vigtigste geometriske "matricer" i Frank Stellas vinkelmåler-serie og planer for Seidlers bygninger: antallet af analogier overbeviser om den tætte forbindelse mellem arkitekten og kunstnerne, der arbejdede med ham. Ud over Stella var de billedhuggere Norman Karlberg (en studerende af Albers) og Charles Perry, keramiker Lin Utson, datter af Jorn Utson. Seidler valgte omhyggeligt et sted for deres værker i de offentlige områder af sine bygninger, hvilket ofte angav forfatterne, hvilke farver og materialer der skulle bruges til de værker, han havde bestilt.
Til udgivelsen interviewede Vladimir Belogolovsky ikke kun Penelope Seidler, men også kunstnerne, der arbejdede med mesteren; det inkluderer også tekster skrevet specielt til ham af Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton. Harry Seidlers egentlige arbejde præsenteres i bogen af et udvalg af 30 bygninger. 10 private huse i Sydney demonstrerer måske mest tydeligt den mesters kreative udvikling i løbet af et halvt århundrede: fra at efterligne Breuer gennem hans interesse for Le Corbusiers "ru beton" til lys "nymoderne" villaer; men Seidler accepterede aldrig postmodernisme. Et dusin store bygninger i Sydney viser, hvor meget han har påvirket udseendet af denne by: dens afrundede og mangesidede skyskrabere med komplekse facader, der beskytter indre af solen, er næsten altid udstyret med tankevækkende, komfortable offentlige rum, hvor du kan se indflydelsen fra den italienske barok, Burle Marx. Og de sidste ti bygninger er Seidlers bygninger i andre byer i landet og i udlandet, inklusive den australske ambassade i Paris - måske den lettest tilgængelige for den russiske læser af arkitektens arbejde, udført som hans andre nøgleværker med deltagelse af Pierre Luigi Nervi.
Vladimir Belogolovskys bog om Harry Sideler udfylder et vigtigt hul i moderne arkitekturs historie, så man kan se på modernismens arkitektur ikke som en hær af de samme typeløse projekter, der trampede på identiteten af de enkelte lande og regioner, men som en forskelligartet landskab, der forbereder mange opdagelser for en nysgerrig forsker.
