Artiklen blev først offentliggjort i samlingen: Dekorativ kunst og emne-rumligt miljø. Bulletin of MGHPA. Nummer 3. Del 1 Moskva, 2020 s. 9-20. Hilsen af forfatteren. Æraen fra 1920'erne til 1930'erne i amerikansk arkitektur - dette er en tid med aktiv højhuskonstruktion og rivalisering af forskellige stilideer, opførelsen af mange skyskrabere i den neo-gotiske og neo-renæssance, i den spirende modernisme og forskellige versioner af Art Deco. Den "ribbet stil" af højhuse dannede derefter en hel gruppe af projekter og bygninger både i USA og i Sovjetunionen. Dette var for eksempel stilen med Sovjetpaladset og Sovjetunionens Råd for Folkekommissærer, der blev vedtaget til implementering i Moskva i 1934. [1] Imidlertid blev denne æstetik i USA udvidet til en bred vifte af monumenter, og deres indretning kunne være anderledes.
Efter første verdenskrig stoppede udviklingen af historismen i De Forenede Stater ikke; Den amerikanske neoklassicisme fra 1910-30'erne, udført dyrt og ekstremt forsvarligt, og først og fremmest ensemblet i hovedstaden i Washington demonstrerede over for hele verden ekspressiviteten og spektakulæriteten i ordrearkitektur. Og det var netop nøjagtigheden af reproduktion af middelalderlige og antikke detaljer i Chicago-skolens arkitektur og nyklassicisme fra 1910-30'erne, der bragte den opmærksomme, autentiske tilgang til Art Deco-mestre op, når de arbejder med arkaiske ornamenter. Men efter at have været uddannet i Europa og i praksis har vist sig at være en strålende beherskelse af den autentiske stil, forlod amerikanske arkitekter i 1920'erne historisk stilisering og skyndte sig til art deco-innovationer. [2]
Drejningen af 1920'erne og 1930'erne for amerikansk arkitektur var en tid med åben rivalisering mellem to stilarter - neoklassicisme og art deco. Bygninger, der blev rejst på samme tid og side om side, blev ofte designet i amerikanske byer i helt forskellige stilarter. Sådan er for eksempel udviklingen af Center Street i New York, hvor de nyklassicistiske bygninger i højesteret i staten New York (1919) og den høje bygning ved den amerikanske domstol opkaldt efter M. T. Marshall (1933) side om side med Lefkowitz-bygningen (1928) og bygningen af Straffedomstolen i ribbet Art Deco (1939). En lignende kombination blev implementeret i Philadelphia, hvor et art deco-posthus (1935) blev bygget ved siden af stationsbygningen i nyklassicisme (1933). En åbenbar sammenligning af de forskellige stilbeslutninger, der blev udført i de samme år, observeres i mellemkrigstiden både i USA og i USSR.
Ligheden mellem stilfortolkninger af arkitekturen fra 1930'erne i forskellige lande var en konsekvens af afhængigheden af en fælles arv - arkaisk, klassisk og moderne (innovationer fra den tidlige art deco i 1910'erne). Når man sammenligner de arkitektoniske præstationer i 1930'erne, er stilistiske paralleller dog ikke kun mærkbare i Italien, Tyskland og Sovjetunionen, men også i amerikanske byer. Så et typisk eksempel på den såkaldte.”Totalitær stil” kunne kaldes både posthusbygningen i Chicago (1932) og føderaladministrationsbygningen i New York (1935) - dekoreret med ørne fortolket i Art Deco. Nord-Syd aksen i Berlin blev designet i slutningen af 1930'erne også i den gennemsnitlige, let geometriserede neoklassicisme; der er dog mange bygninger i samme stil i Washington DC (for eksempel bygningen af Bureau of Gravering and Printing, 1938) og Paris. Sådan er bygningerne i O. Perret og de franske pavilloner til udstillinger i Paris i 1925, 1931 og 1937. [4] Således, som blev udbredt i arkitekturen i 1920'erne og 1930'erne, var denne geometriiserede orden ikke en innovation af totalitære regimer.
I 1930'erne erhvervede det neoklassiske tema i Washingtons arkitektur to fortolkninger - autentiske, som i værkerne af K. Gilbert, R. Pope og andre [3] og geometriiserede. Sådanne er især South Railway Building (W. Wood, 1929) og Department of Land Resources (arkitekt W. Wood, 1936), Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) og den storslåede Pentagon-bygning (J Bergström, 1941). I en lignende stil blev Louis Simon's værker udført - bygningen af Bureau of Gravering and Printing (1938) og Truman Corps (1939) samt Cohen Federal Building (1939) og M. Switzer Corps (1940) overfor hinanden. Bemærk, at i en sådan arkitektur i USA er det indlysende, at det ikke længere er den klassiske palladiske begyndelse, men den stive geometri i det antikke Egypten og endda paralleller med den italienske arkitektur fra 1930'erne, den såkaldte. stil littorio.
Stilen i mellemkrigstiden anvendte bredt nyskabelserne fra 1900-1910'erne - en ordre, der går tilbage til det arkaiske uden baser og hovedstæder, udført i værkerne fra Tessenov, Behrens, Perret samt Hoffmans riflede pilastre. [5] I 1930'erne begyndte lignende arkitektur, skabt ved krydset mellem neoklassicisme og art deco, at udvikle sig aktivt både i USA og i Sovjetunionen, det er nok at sammenligne Lefkowitz-bygningen i New York (arkitekt V. Hogard., 1928) og huset for Folkekommissærrådet USSR (arkitekt A. Ya. Langman, 1934). Stilen i det samme bibliotek for dem. I OG. Lenin i Moskva (1928) gentog to Washington-bygninger af F. Cret, oprettet i de samme år, Shakespeare Library (1929) og Federal Reserve Building (1935). Sådanne værker adskilte sig tydeligt fra den autentiske neoklassicisme, som ikke havde en totalitær impuls. [6] Og det var den geometriiserede rækkefølge, der, som det ser ud, blev markøren for 1930'ernes æra. Imidlertid udnyttede totalitarismen den udtrykkende kraft i både innovationer fra 1910-1920'erne (avantgarde og art deco) og historiske arkitektoniske teknikker.
Lad os understrege, at den geometriserede rækkefølge af 1910-1930'erne var asketisk, dvs. blottet for det a priori, der er forbundet med klassikerne i antikken og renæssancemotiver. Han var allerede temmelig tæt på andre kilder - modernismens barske arkaiske og abstraktion. Og det er netop denne dualitet, der giver os mulighed for at betragte den geometriserede rækkefølge fra 1910-1930'erne inden for de kunstneriske rammer af Art Deco, som en stil, der føres væk af neoarchaism og geometrizization af former for historisme.
Et karakteristisk træk ved æraerne fra 1920'erne til 1930'erne er fremkomsten af interstyle-værker, der er dobbelte i deres oprindelse, arbejder ved krydset mellem neoarkeisk og avantgarde. Sådan var den geometriiserede orden og skyskrabere i Amerika og endda stilen med sovjetiske projekter fra 1930'erne. Dette var arten af Art Deco - en kompromisstil, ambivalent og ikke desto mindre førende i arkitekturen fra 1920'erne og 1930'erne.
Registrer i deres konstruktive og tekniske løsninger, ledet og dekoreret med flade relieffer, skyskrabere i USA er blevet en unik fusion af neoarchaisme og modernisme. I 1931 kombinerer R. Hood, mens han arbejder på McGraw Hill Building-projektet, allerede neoarkeisk indrømmelse med en modernistisk mangel på indretning. I 1932 løser Hood den abstrakte form af Rockefeller Center Plate med flade knive a la babyloniske ziggurater. Sovjetiske arkitekter tænkte også på en lignende måde: I 1934 vendte Iofan sig til billedet af et ribbet, teleskopisk tårn af Babel, mens han arbejdede på et projekt for Sovjetpaladset. Arkitekter på begge sider af havet blev fascineret af en fælles historisk arv. Det var interstilmonumenterne og bevægelserne, der var de mest populære og vellykkede i 1920'erne og 1930'erne; dette var tilfældet i Europa (Italien), Sovjetunionen og USA. Kompromiset mellem tradition og innovation var i stand til at tilfredsstille flertallet.
Et træk ved amerikansk arkitektur i slutningen af 1920'erne og 1930'erne er den hurtige ændring i stilkilder og fortolkninger. Stilistisk anderledes var konstruktionerne af forfatterne af de mest fremtrædende højhuse i New York og Chicago. Et eksempel er arbejdet fra en række mestre, især W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood og andre. [7] I 1928 skaber Philippe Crete mesterværker af Art Deco - stationen i Cincinnati og Shakespeare Library i Washington, i 1935 rejser han Art Institute i Detroit i neoklassicisme, Federal Reserve i Washington - i krydset mellem stilarter. En lignende stilvariabilitet blev observeret i første halvdel af 1930'erne og i Sovjetunionen. Af velkendte grunde blev lederne af sovjetisk arkitektur tvunget til at ændre stilen på deres projekter to eller tre gange.
I USA, i slutningen af 1920'erne og 1930'erne, erstattede to bølger af stilændringer sig hurtigt. Den første bølge var forbundet med afvisningen af historismens metoder og udviklingen af en ny sofistikeret arkitektonisk måde. Den anden bølge, forårsaget af begyndelsen af den store depression, krævede, at mestrene kiggede efter former for art deco allerede i økonomiens år og en slags tilnærmelse til modernismens æstetik. Den finansielle krise, der ramte i oktober 1929, øgede gradvist presset på arkitektbranchen. De mest frugtbare var imidlertid to år - 1929 og 1930, hvor ca. halvdelen af Art Deco-monumenterne blev designet i New York (mere end 70 af dem blev afsluttet fra 1923 til 1939). [17, s. 83-88] Konstruktionens intensitet stiger flere gange, og først i 1932 stopper konstruktionen af skyskrabere næsten helt.
Art Deco America risikerede at gentage skæbnen for J. Hoffmans "Vienna Workshops", der gik konkurs i 1932 [8, s. 88] I USA gav staten imidlertid en anden chance for udvikling af kunst og arkitektur - fra i midten af 1930'erne blev "Public Works Administration" sende ordrer til mestre inden for både nyklassicisme og art deco. Og det var i disse år, at det neoklassiske ensemble i den amerikanske hovedstad Washington blev udført.
Hovedplanen for Washington, som involverede opførelse af regeringskontorer omkring Det Hvide Hus og Capitol Building, blev udtænkt allerede før første verdenskrig. Imidlertid blev det først og fremmest realiseret i 1930'erne, da der blev bygget mere end 20 objekter på begge sider af den brede grønne boulevard, Mall (og kun fire af dem kan tilskrives Art Deco). [8] Forskellige bygninger af de såkaldte. Den føderale trekant, der dannede et enkelt ensemble her, var alle baseret på Mellon-korpsets facade-tema (A. Brown, 1932) - dette var monumental palladianisme, der går tilbage til den britiske neoklassicisme i 1900'erne. Og det var netop denne arkitektur, designet af rustik og toscansk orden, der viste sig at være tæt på den sovjetiske nyklassicisme i 1940-1950'erne. [9]
Rivaliseringen af forskellige tendenser - neoklassicisme og "ribbet stil" (Art Deco) - i begyndelsen af 1930'erne blev observeret i Sovjetunionen og USA. Det ser ud til, at arkitekturen i de to lande i løbet af disse år viste facadeteknikker, der lignede deres stil: sådan var værkerne fra Friedman og Iofan, Hood og Holabert, Zholtovsky og bygherrerne i Washington. [10] Dette var dog kun en kortvarig tilfældighed, krydset mellem modsatte tendenser. I 1930'erne vil historismen i USA gradvist vige for Art Deco-stilinitiativet. I Sovjetunionen steg dekorativitet mere og mere og nåede sit højdepunkt i den triumferende efterkrigsarkitektur.
Den hurtige ændring i stilkilder observeret i 1930'erne både i Sovjetunionen og i USA skyldtes naturligvis forskellige årsager. I Moskva blev stiludviklingen bestemt af statens orden, i New York afspejlede de forskellige Art Deco-former kampen for originalitet mellem private kunder og den frie rivalisering af højt talentfulde mestre. Stilændringen i USA var resultatet af en strålende beherskelse af flere arkitektoniske sprog, klientens multidirektionelle præferencer og deres hurtige omlægning til Art Deco-æstetikken. Med hendes ankomst viste den kunstneriske oplevelse af historismen sig at være af sekundær betydning, mestrene blev ført væk af eksperimenter, en kraftig bølge af en ny stil, hvis kilder var opdagelserne af den tidlige Art Deco i 1910'erne og det arkaiske innovative potentiale. Sådan var den plastiske og kompositoriske tilbagevirkende kraft i 1920'erne-1930'erne.
Kompleksiteten i analysen af amerikansk arkitektur i slutningen af 1920'erne og 1930'erne. består i den parallelle udvikling af flere tendenser, i deres dominans over mesterens personlige måde såvel som i stilistisk foranderlighed, hvilket gjorde det muligt at arbejde dekorativt eller asketisk, i neoklassicisme (historisme) eller i Art Deco. Således blev byudviklingskryds på Michigan Avenue i perioden 1922-1929 en forbløffende arkitektonisk succes for Chicago. indsamlet en krone med otte skyskrabere, der repræsenterer forskellige versioner af historismen og Art Deco. [11] Hvordan strukturerer man imidlertid mangfoldigheden i denne kultur? Det ser ud til, at den amerikanske arkitektur fra 1920'erne til 1930'erne groft kan opdeles i fem grupper: den neoklassiske, neogotiske, neoarchaiske, avantgarde- eller fantasikomponent kunne dominere værket eller danne en lige så interessant interstyle-fusion.
Og for første gang blev denne stilmangfoldighed, der var karakteristisk for amerikansk arkitektur i begyndelsen af 1920'erne og 1930'erne, demonstreret ved Chicago Tribune-konkurrencen i 1922. Det var konkurrencen, der brød monopolet på historismen og allerede før Paris-udstillingen i 1925., viste mulige løsninger til skyskraberen, både retrospektiv og og fortolket i Art Deco. Ved konkurrencen var neoklassicisme og avantgarde, yndefuld neo-gotisk og monumental neo-romantik samt ribbet og forskellige varianter, der tydeligt erklærede Art Deco-stilen, side om side. I 1923 blev en autentisk neogotisk version af Chicago Tribune af Raymond Hood udført. [12] Den æstetiske sejr blev imidlertid, som det nu er tydeligt, vundet af Eliel Saarinens konkurrenceprojekt (1922). Desuden har den finske mester allerede arbejdet på projektet med stationen i Helsinki (1910) allerede taget et afgørende skridt fra retrospektion til innovation, fra historisme til en ny stil.
Konkurrencedesignet af Chicago Tribune-bygningen af E. Saarinen (1922) blev den vigtigste begivenhed i udviklingen af American Art Deco, det var han, der først forbandt neo-gotisk ribbing med neo-aztekerne. Og efter konkurrencen begynder Hood at arbejde anderledes, i 1924 i New York skaber han et Art Deco-mesterværk - American Radiator Building. Det var den første udførelsesform for arkitektonisk formtransformation, der var tilgængelig for New York arkitekter. Det var en afvisning af den autentiske gengivelse af motiver (i dette tilfælde gotisk) og samtidig en ny forståelse af traditionen. Æstetikken i geometriiseret historisme (Art Deco) blev præsenteret.
I ribbet afsats, neoarkeisk æstetik fra E. Saarinen, H. Corbett og H. Ferris, blev der bygget mere end 40 tårne i Amerika ved begyndelsen af 1920'erne og 1930'erne. Imidlertid blev ingen af dem betroet Saarinen. Andre arkitekter kom tættest på denne stil. I 1931 blev City Bank Farmers Trust Building (J. og E. Cross) og Irving Trust Building, designet med fløjter og smarte, fint sporede relieffer (R. Walker), opført i Downtown New York. Morgan Chaise Building i Houston (J. Carpenter, 1929) blev et mesterværk af neo-gotisk art deco. Transformationen af gotiske stengargoyles til de berømte stålfugle på facaden af Chrysler Building (1930) blev et symbol på stiltransformation, "ardecoization" af den arkitektoniske form fra 1920'erne og 1930'erne.
Opførelsen af Chrysler-bygningen, der åbnede den 27. maj 1930, var kulminationen på et løb af højhuse, luksus og originalitet af formerne i art deco-æraen. [13] I den spidse ende af Chrysler Building blev en række motiver kombineret: historiske, middelalderlige og nutidige, New York-billeder (tiara af Frihedsgudinden) og fransk - Porten til ære på 1925-udstillingen i Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Imidlertid ser det ud til, at den vigtigste, formende faktor var bygningens højde, eller rettere en ny ambitiøs opgave - at skabe den højeste struktur bygget af mennesket og dermed overgå Europa, det 300 meter lange Eiffeltårn. Dette var hvad der fik forfatteren, arkitekten William Van Alen, og designløsningen - en kaskade af formindskende buede bindingsværk, der dannede de berømte trekantede vinduer på facaden. Især denne lighed mellem rammen og skabelsen af Gustave Eiffel var bemærkelsesværdig på scenen før installationen af stålbeklædningen af færdiggørelsen af tårnet. Dikteret af konstruktiv og funktionel logik (højhøjde-rekordmani) opfattes denne beslutning samtidig som et dekorativt motiv. Det var trods alt Art Deco, der aktivt brugte forskellige zigzag og spidse former, og Chrysler Building er det mest berømte eksempel på denne hobby.
Art Deco-stilen blev synonymt med luksus, variation og modsigelse, den lignede slet ikke de klassiske, gamle stilarter. Dens udvikling varede ikke i århundreder, kun fem til syv år blev nøglen, og allerede i oktober 1929 markerede sammenbruddet på børser begyndelsen på den store depression. I slutningen af udviklingen gav Art Deco-stilen imidlertid verden sin højeste præstation - Chrysler Building, denne Parthenon fra det tyvende århundrede.
Således udviklingen af American Art Deco i 1920'erne og 1930'erne. fremstår som en hurtig ændring i vektoren - fra ekstrem kompleksitet til ascetisering af den arkitektoniske form. På bare fem til syv år har arkitektonisk mode overvundet vejen fra at blive båret af den udsøgte dekorative stil orienteret i slutningen af 1920'erne til den nuværende og historiske arv til søgen efter former for forenkling allerede under forholdene i økonomisk recession i de tidlige 1930'ere. I løbet af disse år er kun det neoklassiske ensemble i Washington fortsat aktivt opbygget. Efter anden verdenskrig var begge retninger fra 1910-1930'erne imidlertid allerede vendt for den kunstneriske ledelse af den internationale stil, modernismen.
Litteratur
- Barkhin A. D. Ribbet stil af Sovjetpaladset B. M. Iofan og neoarchaism i arkitektur fra 1920'erne og 1930'erne. // Akademi. Arkitektur og konstruktion. 2016, nr. 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerikansk skyskraber / Art. 1. september, Moskva: 2011, nr. 12. - s. 5-7
- Malinina T. G. Historie og moderne problemer med at studere art deco-stil. // Kunst fra modernismens æra. Art Deco stil. 1910-1940 / Artikelsamling baseret på materialerne fra den videnskabelige konference i Scientific Research Institute ved det russiske kunstakademi. Resp. red. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Art Deco-stil: fortolkningsproblemet i sammenhæng med kulturen i det tyvende århundrede. Bulletin fra Leningrad State University. SOM. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Hayot E. Wien-workshops: fra moderne til art deco // Kunst fra modernismens æra: art deco-stil. 1910-1940. - Moskva, 2009. - S.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Om arkitektur, dens historie og problemer. Samling af videnskabelige artikler / Forord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktionelt URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Kunst - XXI århundrede, 2005 - 240 s.
- Shevlyakov M. Den store depression. Katastrofens mønster. 1929-1942 - M. Fifth Rome, 2016 - 240 s.
- Bayer P. Art Deco-arkitektur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Århundredets arkitekt. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
- Lesieutre A. Spirit og Splendor of Art Deco Hardcover, - Castle Books. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arkitektur og urbanisme mellem de to verdenskrige / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 s.
- Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 s.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 s.
[1] Ved begyndelsen af 1920'erne og 1930'erne blev den klassiske orden erstattet af riflede pilastre, aflange, smalle ribben og spidse, neo-gotiske former. Disse teknikker er beregnet til at generalisere udtrykket "ribbet stil", der betragtes som en fællesart for arkitektoniske teknikker fra en gruppe projekter og bygninger i Sovjetunionen og USA. Ribbing sammen med afsatser og flade relieffer blev en af de vigtigste arkitektoniske teknikker i højhuse i Art Deco-æraen. For flere detaljer om "ribbet stil" se forfatterens artikel [1, s. 56-65]
[2] Så ikke kun skaberne af Washington-nyklassicismen studerede ved Paris Ecole de Beauz Ar, men også de berømte mestre af Art Deco, især V. Van Allen, forfatteren af Chrysler Building, J. Cross, forfatter til General Electric Building og R. Hood, forfatter til Rockefeller Center.
[3] Mesterværker af autentisk gengivelse af antikke klassikere er Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), bygningen af den amerikanske højesteret (K. Gilbert, 1935) og bygningerne til Russell Pope arkitektfirma - National Archives Building (1935) og Jefferson Memorial (1939) …
[4] Dette er pavilloner til udstillinger i Paris, løst ved en langstrakt antaordre uden baser og hovedstæder - trappen til S. Letrosne (1925), kolonipaladset (A. Laprad, 1931) såvel som Trocadero Palace bygget til 1937-udstillingen, Museum of Modern Art og Museum of Public Works (O. Perret, 1937). Det første objekt til at bruge en geometrisk orden i Paris var også værket af O. Perret - det berømte teater på Champs Elysees (1913).
[5] Oprettet ved krydset mellem neoklassicisme og art deco udviklede rækkefølgen af 1930'erne innovationer fra 1910'erne - antaordren i dansesalen i Hellerau (arkitekt G. Tessenov, 1910), bygningen af den tyske ambassade i Skt. Petersborg (arkitekt P. Behrens, 1911) samt Hoffmans bygninger (Primavesi-villaer i Wien, 1913, pavilloner i Rom, 1911 og Köln, 1914). Den geometriserede rækkefølge af 1910-1930'erne, langstrakt og allerede blottet for baser og hovedstæder, gik ikke så meget tilbage til den græsk-romerske tradition, men snarere til den arkaiske, ascetismen i det antikke egyptiske tempel Hatshepsut, den fladede riflede skulder klinger til templerne i Persipol, Babylon, Egypten, såvel som den eksklusive æstetik i den romerske grav af Baker Evrysak (1. århundrede f. Kr.).
[6] Dette var forskellen mellem I. V.s nyklassicisme. Zholtovsky i Moskva eller Washington-bygningerne fra R. Pope, adskillige genstande fra firmaet McKim, Mead og White - fra den tyske pavillon på Paris-udstillingen i 1937 (A. Speer), hvis stil er blevet et symbol på totalitær arkitektur.
[7] I 1929 arkitekten V. Allschlager bygger det luksuriøse Inter Continental Hotel i Chicago, og i sit dekorative design er både neoarkeiske motiver og udviklingen af nuværende plastteknikker indlysende - Saarinen-tårnene implementeret i Finland og Berlage Amsterdam-børsen. Men i de samme år arbejdede Allschlager på en fuldstændig asketisk måde; i 1930 oprettede han Carew Tower i Cincinnati.
[8] Kun Shakespeare Library-bygningen (F. Crete, 1929) og den nærliggende John Adams Building (D. Lin, 1939), dekoreret med neoarchaiske relieffer af Lee Lowry, er blandt de mest markante eksempler på Art Deco-stil i Washington. I krydset mellem stilarter blev Federal Reserve-bygningen (F. Crete, 1935) og de asketiske værker af L. Simon, primært bygningen af Bureau of Gravering and Printing (1938), oprettet.
[9] De neoklassiske facader af den storslåede Hoover-bygning (L. Ayres, 1932) og Clinton-halvcirkelbygningen (V. Delano, C. Aldrich, 1934) viste sig således at være stilistisk tæt på den sovjetiske efterkrigsarkitektur - boligbygningerne i Leningrad i området Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. og bygningen af Naval Academy samt værkerne fra A. V. Vlasov på Khreshchatyk i Kiev osv.
[10] "Opnå og overgå" - sådan kan mottoet for sovjetiske kunder og arkitekter fra 1930-1950'erne formuleres. Og den vigtigste rival og prototype for den indenlandske neoklassicisme og værker af I. V. Zholtovsky var tilsyneladende bygningerne i firmaet "McKim, Mid & White", udviklingen af 1910'erne på Park Avenue i New York og Washington ensemblet. En lignende tilgang blev demonstreret af arkitekturen i Moskva højhuse. Den høje bygning fra Moscow State University (240 m) var svaret på det neoklassiske skyskraber Terminal Tower i Cleveland (235 m, 1926), Udenrigsministeriets bygning overgik højden af de neo-gotiske tårne - Morgan Chaise Building i Houston og Fisher-bygningen i Detroit.
[11] Dette ensemble i Chicago dannede - Wrigley-bygningen (1922) i stil med Loire-slottene, London Guaranty and Exident-bygningen (1922) og Pew Oil-bygningen (1927) i det neoklassiske Chicago Tribune-bygning (R Hood, 1923) og Mater Toer (1926) i neogotisk samt 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) og Inter Continental Hotel (1929) i Art Deco.
[12] Denne konservatisme var forbundet med Amerikas manglende deltagelse i udstillingen i Paris i 1925 - arrangørerne fra USA betragtede kravene til modernitet og national designidentitet som umulige for sig selv. "Efterligninger og forfalskninger af gamle stilarter er strengt forbudt" - dette var kravet, der blev sendt i 1921 til fremtidige udstillere. [13, s. 178; 10, s. 27, 59]
[13] Opførelsen af Chrysler Building (1929-1930) fandt sted i New York i en interessant periode i skyskrabernes historie. Og oprindeligt skulle højden på Chrysler Building kun være 246 m, hvilket gjorde det muligt at overgå den langsigtede rekordindehaver - Woolworth Building (1913, 241 m). I begyndelsen af 1929 sluttede designerne af Bank of Manhattan sig dog til "løbet om himlen", der først erklærede højden på 256 m og derefter (efter at have lært om den nye designhøjde på Chrysler Building på 280 m) de forøgede også deres spir til 283 m. Skaberne The Chrysler Building ville imidlertid ikke indrømme højdens overlegenhed. Det 38 m høje rustfrit stålspir blev hemmeligt samlet inde i bygningen, og i oktober 1929, først efter færdiggørelsen af Manhattan Bank, fjernet og hævet til toppen, tog installationen kun 1,5 timer (!). Som et resultat var den samlede højde af Chrysler Building en rekord på 318 m. I maj 1931 blev det højtstående lederskab dog overtaget af den berømte Empire State Building (380 m).
