Udråbstegn og spørgsmålstegn er angivet i titlen på udstillingen "efter eget valg". Naturligvis er arrangørerne ikke i tvivl om, at de otte værker af den franske arkitekt Auguste Perret, der præsenteres af dem, er sande mesterværker inden for verdensarkitektur. Men spørgsmålstegnet ser ud til at antyde: på trods af at denne pioner inden for konstruktion af armeret beton er blevet undersøgt godt nok, har offentligheden stadig noget at tænke på og hvad man kan opdage.
Valget af Jena-paladset (Palais d'Iéna) til udstillingen er også ret forståeligt: denne bygning er en af Perrets bygninger, opført i 1937 for at huse National Museum of Civil Engineering. I 1959 blev denne bygning overtaget af det franske økonomiske og sociale råd (CESE), som sammen med Prada Foundation organiserede den aktuelle udstilling. Sammen med tegninger, fotografier og modeller af bygninger, der er opført af Perret, kan besøgende således se den originale konstruktion af mesteren.
Den videnskabelige kurator var forsker Joseph Abram, og kunstens ledelse af udstillingen blev overdraget til Miuccia Prada Fondens mangeårige partner - OMA-bureauet, mere præcist dets AMO-afdeling, med projektteamet ledet af Rem Koolhaas selv. Lad os minde dig om, at AMO er et slags forskningslaboratorium, der bl.a. beskæftiger sig med mode, design, medier og organisering af udstillinger. AMO har arbejdet med Jena Palace-rummet siden 2011 og har deltaget i design og organisering af Prada-begivenheder, der finder sted der (for eksempel 24-timers museum). Derfor er scenografien på denne udstilling både resultatet af en lang undersøgelse af dette rum og en moderne nytænkning af Perrets arkitektur. Hvad der endelig dukkede op for offentligheden, er ægte arkitektur i arkitektur.
Rummet i Hypostyle Hall of Jena Palace er opdelt i flere zoner. Langs hele sin venstre længdevæg er der en jerngitterstruktur, på hvilken der udstilles materialer, dedikeret til otte "mesterværker" fra Perret's arkitektoniske værksted. Dette er bygninger i Paris og omegn - en beboelsesejendom i rue Franklin (1903), teatret for Champs Elysees (1913), kirken Notre Dame de Rency (1923), Corto koncertsal på School of Music (1928), bygningen af ministeriet for statsejendom i Frankrig (Mobilier National, 1934) og Jena Palace (1937) samt rådhuset (1950) og kirken Saint Joseph (1951) i Le Havre. Hvert projekt illustreres med tegninger, planer, sektioner, skitser og historiske fotografier taget under og efter byggeriet. Desuden blev bygninger og projekter, der gik forud for tiden og udviklet de samme arkitektoniske ideer, valgt parallelt med hver bygning.
Kuratorerne kalder udstillingens hovedopgave ikke så meget analyse af Auguste Perrets arkitektoniske arv (allerede velstuderet), men indtrængen i hans "kreative køkken". Bygningerne, de har valgt, er masterens nøgleværker, som gør det muligt at spore udviklingen i hans holdning til stil og til "materialets" arbejde i arkitekturen. Denne udvikling gik fra begejstring for ideerne fra Viollet-le-Duc og jugendstil til konstruktiv arkitektur lavet af armeret beton og til løsningen af store byplanlægningsproblemer på eksemplet med rekonstruktion af det historiske centrum efter krigen. af Le Havre, afsluttet efter mesterens død.”Alt, der bevæger sig eller holder stille, der fylder rummet hører til arkitekturområdet,” skrev Perret.
Efter at have en klar fornemmelse af forbindelsen mellem materialet og den arkitektoniske strukturs natur havde Perret ikke travlt med at undergrave fortidens kunst, men han forstod, at med tilgængeligheden af moderne materialer og teknologier - først og fremmest armeret beton - det er svært at efterligne det, og det er meningsløst; denne idékonflikt er årsagen til den stilistiske konservatisme af hans arbejde i sammenligning med deres innovative tekniske løsning.
Modellerne, der blev præsenteret på udstillingen, blev lånt fra forskellige museer i Frankrig og lavet på forskellige tidspunkter: blandt dem er der værker fra 1950'erne og moderne fra de første år i det 21. århundrede: denne tidsudbredelse giver blandt andet mulighed for at spore udviklingen af arkitektonisk modellering gennem den forløbne tid. Mobilier National sektionen af udstillingen viser møbler designet af Auguste Perret.
I midten af hallen er der en række vandrette udstillingsvinduer betrukket med kunstigt materiale som hvid ruskind, hvilket gør dem begge originale som designobjekter og utroligt behagelige at røre ved. Her, i sektionen "Biografi", vises Perrets breve, personlige ejendele og fotografier: et malet portræt af Perret af Antoine Bourdel, breve fra André Gide og Louis Aragon, bøger om arkitektur fra mesterens personlige bibliotek og endda hans usædvanligt moderne -skitse af brillerammer. I de samme udstillingsvinduer kan man finde publikationer om Perret-bureauets bygninger og arkitektenes personlige notesbøger, og dette afsnit slutter med et apparat med stereoskopiske fotografier fra hans familiearkiv samt skulpturelle og billedlige portrætter af Perret af Bourdelle, Khana Orlova og andre mestre: så kuratorer placerede figuren af en fremragende arkitekt i sammenhæng med det tids kunstneriske miljø.
Ved hypostylens højre væg, nær indgangen til hallen, er der en trækonstruktion som et amfiteater: på dens trin, på specielle stativer er der album med fotografier af otte bygninger - udstillingsheltene lavet af Gilbert Fastenaekens. Dette sted tiltrækker altid børn: de klatrer og kravler op ad strukturens trin og bladrer entusiastisk gennem siderne af albums.
I den yderste ende af hallen er det andet amfiteater af samme art. Dens trin er steder for tilskuere. Her kan du se filmen "25 Bis" af Ila Bêka og Louise Lemoine om det aktuelle liv i huset på Franklin Street og dets indbyggere. Om lørdagen for elskere af klavermusik bliver denne del af udstillingen til en lille koncertsal i en halv time.
Trapperne til dette amfiteater fører til et lille område under selve loftet i hallen: her er værkerne fra studerende fra de højere arkitektoniske skoler i Nancy og Versailles, der fortolker Auguste Perrets kreative arv. Dette er ekstremt usædvanlige volumetriske strukturer, der minder om modellerne af fantastiske bygninger og byrum, hvori der samtidig læses henvisninger til den fremtrædende arkitekts stil og kreative metode.
Mellem de to amfiteatre er der genstande, der symboliserer bygningers indre og fylder dem med genstande: På denne måde vender arrangørerne tilbage til ideen om beboelse, brug af arkitektonisk rum af en person, hævet af båndet "25 Bis". Her er fax af plakaterne fra Diaghilevs russiske årstider, der fandt sted i Théâtre des Champs-Élysées, glasblokke af usædvanlig form, der pryder trapperum i en boligbygning på Franklin Street osv. Corto-hallen svarer til et flygel: ud over at være en udstilling bruges den også til det tilsigtede formål på lørdagskoncerter.
Foredrag, udflugter, forestillinger er en integreret del af enhver parisisk udstilling. Det vil ikke klare sig uden dem også denne gang: et rigt kulturelt program venter de besøgende på udstillingen, der varer indtil 19. februar 2014. Derfor er Auguste Perrets værker ikke kun udstillinger af udstillingen, men også som en integreret del af bylandskabet samt designet af OMA / AMO-bureauet - en ret solid grund til at besøge Paris i vinter!
