Bygningerne til Sovjetpaladset og Folkekommissariatet for Tung Industri, aktivt projiceret i Moskva i 1930'erne, blev ikke implementeret, men projekterne fra den tid har stadig et uudtømmeligt kreativt potentiale og en hemmelighed for deres korte triumf og langsigtede glemsel. I 1934 får sovjetpaladset et færdigt udseende, det betragtes som den højeste bygning i verden og symboliserer naturligvis statens stil. Men hvordan skal denne stil kaldes? Var det”Iofans skole” (ifølge SO Khan-Magomedov [7 s. 656]) eller”Amerikansk skyskrabereklekticisme” (ifølge den velkendte formulering af LM Lissitzky [1, s. 4])? Og i hvor høj grad er det rimeligt at definere Iofans palads for sovjeter som en sovjetisk analog af de amerikanske skyskrabers ribbet stil og derfor et eksempel på en indenlandsk version af Art Deco? 1 Spørgsmålet om Sovjetpaladsets stil (i det følgende benævnt DS) kan imidlertid løses uden brug af udtrykket "Art Deco" gennem en direkte sammenligning af arkitekturen i Sovjetpaladset og amerikanske skyskrabere. De var præget af en appel til den arkaiske og middelalderlige arv samt innovationer fra 1910'erne. Sådan blev sovjetpaladset undfanget.
Resultaterne af den åbne runde i hele Unionen i konkurrencen (1931) markerede, som det er almindeligt at bemærke, en offentlig magtdrejning mod historisme. 2 Imidlertid blev DS accepteret til konstruktion ikke i rækkefølgen, men i ribbet stil (Art Deco), dette var svaret på både konstruktivisme og nyklassicisme. Kronet med en statue af Lenin (80 m) som svar på Frihedsgudinden (46 m) er Sovjetpaladset blevet et symbol på konkurrence mellem Sovjetunionen og USA. Og derfor tog Iofan, der arbejdede på DS som den højeste bygning i verden, stilen med de allerede opførte amerikanske højhuse som basis. Og det er med dette, at sovjetiske arkitekters rejse til USA (1934) hænger sammen. Importerede arkitektoniske billeder kræver også import af konstruktionsteknologier.
Tower of the Palace of Soviets blev et symbol på sovjetiske højhøjsambitioner, det mest berømte eksempel på ribbet stil, replikeret i Sovjetunionen. Imidlertid implementeret i arkitekturen af teatret i Minsk (1934-38) var den ribbet stil ikke en opfindelse af Iofan. Ved DS-konkurrencen var han ikke kun repræsenteret af projekter af Hamilton og Iofan (som modtog 1. præmie), men med forslag fra Langbard og Chechulin, derefter Dushkin og Shchuko samt Pelzig og Perret, som understregede arten af ribbet stil (Art Deco) som en international arkitektonisk mode …
Iofans projekt tillod Moskva at konkurrere med monumenter af historiske stilarter og American Art Deco, men sammensætningen af DS gik tilbage til de europæiske arkitektoniske præstationer i 1910-20'erne. Sådan havde Century Hall i Breslau en betydelig indflydelse på DS's arkitektur. Og hvis kuppelens design og indretning endnu ikke er bestemt på skitse af DS i 1933, så var de store og små haller ifølge Iofan siden 1934 dækket af et ribbet hvælving. Og det var århundredets hall, bygget på kun halvandet år 1911-13 (arkitekt M. Berg), der beviste den praktiske gennemførlighed af at opføre en sådan storslået kuppel.
I 1933 tager sovjetpaladset form af et teleskopribbetårn. Men i begyndelsen af 1930'erne var dette tema allerede blevet udviklet i flere projekter, så i 1926 foreslog arkitekten Urban denne stil til Metropolitan Opera-bygningen i New York ved hjælp af det samme tema i skæringspunktet mellem et tårn og en cylinder. [fig. 1, 2] I 1928 udførte Langbard et lignende projekt ved en teaterkonkurrence i Kharkov. Og det var han, der fra 1934 fik overdraget gennemførelsen af et stileksperiment - opførelsen af et teater i Minsk i DS's ribbet-teleskopiske arkitektur. Imidlertid ville det udvendige af Sovjetpaladset have været endnu mere spektakulært: cylindrene, der var ringere i højden i Iofans projekt, blev løst af slanke, stærkt udstrakte piloner (ribben).
De sidste faser af 1932-konkurrencen var naturligvis viet til valget af kunden til den historiske forening til DS. 3 På dette stadium blev kunden sandsynligvis vist et album med DS-prototyper, og det kan antages, at det blandt andet var bogen af H. Ferris "Fremtidens metropol" (1929) og den samme film navn af Fritz Lang "Metropolis" (1927). I 1933 ændrede konceptet for DS sig dramatisk (demonstrationen havde sin virkning): det ribbede-teleskopiske tårn får nye aflange proportioner) og vigtigst af alt - uventet og storslået symbolsk potentiale. 4 [fig. 3] DS skulle personificere det nye systems sejr over kristendommen og den vestlige verdens bedrifter, og derfor var den placeret på stedet for Kristus Frelserens Katedral og var ifølge projektet højere end skyskrabere. af New York. Grundlaget for sammensætningen af DS-skyskraberen var billedet af Babels tårn (ifølge A. Kirchers genopbygning i 1679). [fig. fem]
I 1932 satte den tredje og fjerde runde af konkurrencen faktisk to ideer fra DS, som en bygning med en historisk prototype og en abstrakt, sammensat, ribbet en. Og valget i maj 1933 af den "nye" stil, det vil sige Iofans ribbet-teleskopiske arkitektur, syntes at betyde sejren i det andet koncept. [fig. 1] Dvs. efter ideen om en kæmpe statue af Lenin (50-75 m høj) og omdannelsen af DS til dens piedestal, en periode med nytænkning af tektonikken og symbolikken i DS skulle være kommet for forfatterne. Desuden siger resolutionen fra Rådet for opførelse af sovjetpaladset (10. maj 1933) ikke noget om den anden, endnu mere ambitiøse og vanskelige opgave at gøre DS til den højeste bygning i verden. [2, s. 59] Valget af stil i maj 1933 var imidlertid, som det ser ud, allerede forbundet med en ændring i opgaven og endda muligvis med opdagelsen af en nøgle til en løsning.
Iofans ribbet stil gjorde det virkelig muligt at gøre DS til en skyskraber. Imidlertid fik den teleskopiske ribbede form på DS, som først indeholdt en udtalt historisk tilknytning, i 1934 uventet den i form af Babels tårn efter Kirchers genopbygning. I februar 1934 frigav Iofan det endelige design af det ribbet, dumme tårn 415 meter højt, der kombinerer de to DS-koncepter. [fig. 20] Hvem kunne finde Kirchers tegning og foreslå ideen om at omdanne DS-basen til billedet af Babels tårn er fortsat et mysterium. Men kun i denne form fik bygningen et komplet, ideologisk verificeret udseende. Det ateistiske systems centrale struktur fik en synlig funktion, et manglende og efterspurgt symbolsk indhold. Lad os gentage hypotesen, at beslutningen om at gøre sovjetpaladset til den højeste bygning i verden, ser ud til, sandsynligvis skyldtes det faktum, at arkitekturen blev fundet, der ikke kun fik lov til at løse facaden med en rekordhøjde, men også indeholdt et stærkt symbol, og han blev igen tilskyndet af et spektakulært arkitektonisk tema. [fig. fem]
Den neoarkeiske eftergivelighed og mausoleet fra sovjetpaladset fandt imidlertid en anden, relevant kilde. Den dynamiske silhuet af den trinvise plade af Rockefeller Center er gættet i en hel række værker af Iofan fra 1930'erne - både i projekterne fra Sovjetpaladset og Folkekommissariatet for tung industri (i det følgende benævnt NKTP) og i pavilloner af Sovjetunionen ved internationale udstillinger i 1937 og 1939. (bemærk, at det dynamiske motiv af den trinvise plade, gentaget i silhuetten af Rockefeller Center på begge facader, først blev foreslået ved Chicago Tribune-konkurrencen i 1922 i projektet fra brødrene Luckhard).
Sammensætningen af sovjetpaladset var et svar på en bred vifte af udenlandsk arkitektur og gik ud over amerikanske skyskrabere (og Ferris-grafik) tilbage til europæiske projekter og bygninger og først og fremmest til det teknokratiske tårn fra filmen "Metropolis" (som gav idéen om kontrasten mellem det ribbet-teleskopiske tårn og geometriserede understøtter og sandsynligvis påvirket sammensætningen af den Røde Hærs teater). [fig. 6] Andre kompositionsanaloger af DS er det teleskopiske tårn fra Rex-biografen i Paris (arkitekt O. Bloison, 1931-32) og spiralgravstenen til familien Bernocchi i Milano (1931-36) samt Sacre- Coeur-katedralen i Bruxelles (arkitekt A. van Huffel, fra 1922) og kirken Notre Dame de Rensy i Paris (arkitekt O. Perret, 1922). [fig. 7,8,9]
Det arkitektoniske billede af USSR-pavillonen i Paris blev også udsøgt flettet fra de skarpeste forslag fra europæiske mestre i Art Deco-æraen, Main Pavilion på udstillingen i Bruxelles (1931-35) og en fantastisk serie af skulpturer af Frederic Focht fra 1920'erne og 1930'erne. [fig. 10, 11] Både DS og Paris-pavillonen i 1937 overgik deres prototyper i størrelse, udtryk for former og berømmelse, og ikke desto mindre var deres engagement i verdens arkitektoniske kontekst af deres tid åbenbar og vigtig.
Den endelige version af Sovjetpaladset (februar 1934) var meget forskellig i højde og stil fra den arkitektur, der blev foreslået på stadierne af konkurrencen 1931-32, forskellige variationer af avantgarde og historisme. 5 I 1933 blev ideen om at installere en kæmpe statue af Lenin og øge bygningens højde til rekord 415 meter født. Og det var den ribbede stil (Art Deco), der gjorde det muligt effektivt at løse DS arkitektur og overgå New York skyskrabere på deres egne måder. Konkurrence i højden krævede konkurrence i stil. Den ribbet, cannelliserede facadeoverflade havde ingen begrænsninger på størrelse og proportioner, og der var ingen dekoration påkrævet i klassikerne. Alt dette var praktisk, når man designer på kort tid. [fig. 12] Det forblev kun at vælge det dekorative design af pylonerne (ribbenene) for at bestemme plastens kompleksitet af DS-facaderne.
Løsningen på stilobate-delen af sovjetpaladset ville ligne arkitekturen i biblioteket opkaldt efter Lenin (og dette er ikke overraskende i betragtning af inddragelsen af ærværdige arkitekter V. A. Shchuko og V. G. Gelfreikh som medforfattere af Iofan).6 Desuden fik basrelieffriser, anta-søjler (uden baser og hovedstæder) og kanylerede pilastre karakteren af en international måde i 1920'erne og 1930'erne. De blev præsenteret i arkitekturen af skyskrabere og pavilloner i de parisiske udstillinger i 1925 og 1937 og kunne kaldes en slags markør for mellemkrigstiden. Imidlertid blev de tiltrukket af de arkaiske teknikker og innovationer fra 1910'erne og især til værkerne fra J. Hoffman. Sådan var den kunstneriske integritet af Art Deco-æraen, revet fra hinanden ved første verdenskrig, og retrospektiviteten af dens stil.
Neoarkeiske kanelliserede skulderblade og spidse neogotiske imposts (ribben) - alt dette blev et alternativ til den klassiske orden i 1920'erne og 1930'erne, og denne søgning begyndte i Europa så tidligt som i 1910'erne. Sådan blev bygningerne i New York og Moskva løst, sådan er Langmans bygninger og værkerne fra Iofan, de kanaliserede pyloner fra metrostationen Spartakovskaya såvel som stilen til Sovjetunionens pavilloner på udstillingerne i 1937 og 1939, dette skulle have været DS. 7
Opførelsen af DS-skyskraberen blev afbrudt af udbruddet af den store patriotiske krig, og der var ingen andre ribbetårne i Moskva i 1930'erne. Det er imidlertid umuligt at benægte eksistensen af den ribbede stil (og derfor Art Deco) i Sovjetunionen. Kort før og umiddelbart efter at have vundet DS-konkurrencen blev Hamilton og Iofans stil implementeret i en hel række bygninger beliggende i centrum af Moskva.8 Dette er værker af A. Ya. Langman - bygningen af servicestationen (siden 1934) og NKVD-arbejdernes bolighus med riflede knive, bygningen af statsarkivet (arkitekt AF Vokhonsky, 1936) og Metrostroy House (desuden DFFridman i 1930'erne var forfatteren af en hel række projekter og bygninger i ribbet stil) samt Gosplan Garage, 1936 (bemærk at projektet af NKTP af K. S. Melnikov også var dækket af fløjter og ribben, 1934).9 I en lignende arkitektur, så tidligt som i slutningen af 1920'erne, bygningerne i biblioteket til dem. I OG. Lenin (arkitekter V. A. Shchuko og V. G. Gelfreikh, siden 1928) og hovedpostkontoret med gotiske ribben (arkitekter I. I. Rerberg, 1925-27) samt bygningerne fra Institute of Marx and Engels (arkitekter S. E. Chernyshov, 1925–27) og en beboelsesejendom fra Central Executive Committee for the Council of People's Commissars (arkitekter D. og B. Iofana, 1927–31). Sådanne var de spidse ribben i NKVD-korpset (A. Ya. Langman, 1934) og ATC i Frunzensky-regionen (arkitekt KISolomonov, 1934), de flade blade af Folkekommissariatet for grundstyrkerne (LV Rudnev, fra 1939), og netop sådanne Moskva-bygninger hjælper med at rekonstruere det sandsynlige indtryk af DS Iofan. 10
Art deco-arkitektoniske teknikker trængte ikke bare igennem jerntæppet, men de blev bevidst importeret (og det samme var bilmoden). Det er grunden til, at udtrykket "Art Deco", som et synonym for skyskrabers og DS 'ribbet stil, giver mulighed for at generalisere og sammenligne stilistiske manifestationer fra 1920'erne og 1930'erne i USA, Europa og Sovjetunionen. Det er dog ekstremt vanskeligt at skitsere de stilistiske grænser for udtrykket "Art Deco".
Arkitekturen fra 1930'erne var klar til at opsummere udviklingen af verdensarkitektur for at samle sine bedste præstationer, både nuværende og historiske. Dette var typisk for USSR og i endnu større grad for USA. Neoarchaisk i billedet og på samme tid futuristisk på grund af deres rekordhøjde blev projekterne fra DS og NKTP Iofan legemliggørelsen af den dobbelte natur af Art Deco. Så i DS's arkitektur blev forskellige billeder af antikken og nyfødte arkitektoniske ideer og præstationer (inklusive spiralformningerne i Tatlin- og Ludwig-tårnene) kombineret. 11
Imidlertid blev skyskrabere i USA også skabt på baggrund af en lang række historiske motiver og europæiske innovationer fra 1910-20'erne - tysk ekspressionisme og Amsterdam-skolen (for eksempel New York Telephone Company-tårnet, arkitekt R. Walker, 1929). Den ribbede stil var først og fremmest genetisk forbundet med gotisk og romansk, men dens neoarkeiske basis er ikke mindre åbenbar. Desuden vil det neoarchaiske mausoleum i 1910-30'erne blive en virkelig international modtagelse.12
I 1929 blev det berømte mausoleum af V. I. Lenin.13 Arkæisk i struktur og avantgarde i plasticitet blev Lenins mausoleum den tydeligste illustration af den kronologiske og stilistiske dualitet i 1920'erne og 1930'erne og dens stil - Art Deco, rettet både ind i fortiden og ind i fremtiden - det var sådan DS skulle blive. Bemærk, at dualiteten i mausoleet og sovjetpaladset, nøglekreativerne i den sovjetiske æra, ikke kun viste en hård kunstnerisk vilje (inden for rammerne af den såkaldte stalinistiske imperium-stil), men fraværet af en klart defineret stat stil og en aktiv søgning efter en arkitektonisk standard.
Arkæiske og middelalderlige motiver såvel som aktuelle nyskabelser fra 1910'erne - sådan var stil dualiteten i højhuse i 1920'erne og 30'erne. Og denne mangfoldighed af stilkilder og prototyper var karakteristisk både for skyskraberstilen og for sovjetisk arkitektur.14 Og det var Art Deco, der overbeviste sovjetiske arkitekter og kunder om, at en tilsyneladende risikabel, eklektisk kombination af traditionelle, klassiske og transformerede, opfundne teknikker var tilladelige og succesrige. DS-interiørets stil minder meget om oversøiske prøver, for eksempel togstationen i Philadelphia (1934) eller Texas State Hall i Dallas (1936), så Art Deco, man kan sige, viste sig at være det stilistiske grundlag. af de såkaldte. Stalinistisk imperium-stil. 15
Art Deco, moderne og avantgarde - de kunstneriske manifestationer af disse stilarter var ekstremt forskellige, og det var i de samme år, det vil sige før første verdenskrig, at deres arkitektoniske teknikker blev født. Og derfor er Art Deco polymorfisme ikke overraskende, men ligner et kunstbillede fra 1900-10'erne. Og det er netop på eksemplet med arkitektur, der (i USA i slutningen af 1920'erne og i Sovjetunionen i begyndelsen af 1930'erne) har nået sin største mangfoldighed, ser det ud til, at det er hensigtsmæssigt at bruge udtrykket " Art Deco "som en kronologisk snarere end en stilistisk er indlysende. Udtrykket "Art Deco" ser ud til kun at betyde æraen, men ikke stilen.16
Polymorfisme, det vil sige forskellige former og motiver - dette var specificiteten af skyskraberstil, pavilloner i 1925-udstillingen og sovjetisk arkitektur - konkurrenceprojekter fra DS og NKTP, arkitektur i Moskva højhuse, metrostationer og pavilloner af All-Union Agricultural Exhibition.
Og ikke desto mindre gør slægtskabet mellem stilistiske enheder, der er rettet mod den samme historiske fortid, det muligt at udpege en gruppe projekter og bygninger og tale om den ribbede stil (inden for rammerne af Art Deco) som et stærkt internationalt fænomen. Sådan arbejdede Iofan og Fridman, Chechulin og Dushkin, arkitektfirmaer ledet af Graham, Holabert og Hood. 17 [fig. 13-17] Vektoren af udviklingen af den rillede stil blev bestemt af Saarinens projekt ved Chicago Tribune-konkurrencen (1922).
Den skyskraberes ribberede stil og Sovjetpaladset kunne analyseres ud over spørgsmål om etymologi og semantik i udtrykket "Art Deco". Vender tilbage til europæisk arkitektur jugendstilens luksus før krigen, indeholdt kammerpaviljonerne i 1925-udstillingen i Paris ikke de neo-gotiske ribben, der er karakteristiske for amerikanske skyskrabere kombineret med neo-aztekiske afsatser eller den mest magtfulde futuristiske, teknokratiske patos (som i filmen Metropolis). Udstillingen fra 1925 viste ikke værkerne af art deco-pionerer fra USA - Wright, der arbejdede tidligt i art deco fra 1900-10'erne, og Sullivan, som i 1890'erne opdagede kombinationen af asketisk bedrageri og en tyndt sporet fladt bas -lettelse. Der var ingen deltagere i konkurrencen om Chicago Tribune-bygningen på 1925-udstillingen, inklusive forfatterne af de nyskabelser, der allerede havde fundet sted - Hood (af Radiator Building, 1924), Corbet og Ferris, Walker og Goodhugh. Og det var Chicago Tribune-konkurrencen (juni-december 1922), der brød monopolet på historismen, for første gang viste alle mulige muligheder for en skyskraber - både retrospektivt og løst i Art Deco (fantasi-geometrisk).
Og ikke desto mindre var udstillingen i Paris i 1925 den stormfulde eksplosion af fantasidekorativisme, der fangede sindet hos arkitekter og kunder i den nye verden. Udstillingen fra 1925 satte et nyt benchmark for kunstnerisk kvalitet og en ny standard for skønhed og gav stilen fra 1920'erne og 1930'erne sit navn. Brug af stilen i den parisiske udstilling i det dekorative design af amerikanske skyskrabere forbandt begge fænomener, og i mange undersøgelser gav stildefinitionen af tårnene i 1920'erne og 1930'erne.
Den plastiske oprindelse af Art Deco var yderst forskelligartet, men for at den nye stil kunne finde sted, var der også behov for et kompositorisk, tektonisk grundlag. Art deco-arkitekter, der varierer med ribber og giver efter, forsøgte at gengive et billede, der overraskede alle - Saarinens design ved Chicago Tribune-konkurrencen. Desuden dukkede denne nye æstetik op i Saarinens værker ved 1900-tallet, dvs. før og ud over kravene i New Yorks zonelov fra 1916. Mens man anerkender indflydelsen fra grafikken fra Corbett og Ferris (deres projekt fra januar 1922 - tårne underlagt zoneloven), skal det bemærkes, at Corbett faktisk begyndte at arbejde i art deco-stil 10-15 år senere end Saarinen.18
Den monumentale indrømmelse af Art Deco blev også demonstreret af Kallio Church i Helsinki (arkitekt L. Sonck, 1908) og katedralen i Liverpool (arkitekt G. Scott, 1910). Imidlertid tog Saarinen arbejdet med stationens projekt i Helsinki (1910) et endnu mere afgørende skridt fra retrospektion til innovation, fra neo-romansk æstetik til en ny stil. Saarinen-tårnene fra 1910-20'erne (og derefter Art Deco-skyskrabere) legemliggjorde ikke den neo-romanske kode, men stupaens tektonik. Det var erstatningen af middelalderlige (og derfor orden) motiver med arkaiske, og det var derfor, de stalaktitformede Art Deco-tårne var så romantiske. Essensen i dette associerende spil var multiplikationen af magtfulde billeder af den historiske fortid - gotiske og arkaiske (buddhistiske) arkitektoniske koder.
I 1922 forbinder Saarinen sensationelt neo-gotisk ribbing med neo-aztekerne. Og det er præcis, hvad arketypen af Art Deco-skyskraberen vil være. Neoarkeisk tektonik, kontrasten mellem en asketisk baggrund og dekorative accenter, fantastisk geometrisk udsmykning - det var Saarinens arkitektoniske ideer i 1910'erne, skyskrabernes ribbede stil og DS (bemærk at mere end 40 tårne i stil med Saarinen f.eks., Golfbygningen i Husten, 1929). Monumentaliseringsteknikkerne, udvidelsen af den arkitektoniske form og fri suprematisering af det historiske motiv dukkede op i Saarinens værker så tidligt som i 1910'erne, da de hverken var forårsaget af en hidtil uset størrelse eller økonomi (forårsaget af skyskrabere i arkitekturen af krisen i 1929 og / eller modernismens indflydelse). Det var bare en ny æstetik.
Art Deco-stilen ser bygningen som en stor udelt form med knap udviklede accenter, og det er det, der gør det relateret til ikke gotisk, men til arkaisk. Dette var det 90 meter lange monument til nationernes slag i Leipzig, 1898-1913 (arkitekt B. Schmitz). [fig. 3.4] Dens monumentale billeder blev dikteret af den åbenbarede arkaiske tektonik, og det er dette, der vil danne Saarinens stil. Hans projekter for parlamentet i Helsinki (1908) og opførelsen af Folkeforbundet i Genève (1928) og derefter for DC Iofan gengivede nøjagtigt silhuetten af den tyske kæmpe (og for Iofan denne monumentale, teleskopiske form af bygningen var velkendt, dette var netop mesterens præ-gradueringsprojekt - Løst i Bulle's ånd, projektet om mindesmærket, 1916 forudsagde åbent silhuetten af DS, 1932-33). [10, s. 28] Så bygningerne i 1910'erne, jernbanestationens tårn i Helsinki og monumentet i Leipzig vil forberede stilmanifestationerne af Art Deco fra 1920'erne og 1930'erne - projekterne fra Chicago Tribune og Sovjetpalads, henholdsvis. Dette var det internationale (kosmopolitiske) grundlag for Iofans stil.
Konkurrencen om opførelsen af sovjetpaladset markerede starten på æraen med "at mestre den klassiske arv", men kraften og udtrykket i Iofans projekt gik tilbage til en anden, ikke klassisk, men fjern i tid og rum arkaisk buddhistisk tradition (kompositionsprototypen på DS kunne være Wat Arun-templet i Bangkok). Og selvom de antikke motiver i sig selv muligvis ikke var blevet brugt i tårnens indretning, var det det neoarchaiske afsatsmotiv, der harmoniserede kompositionsmæssigt, effektivt løste bygningens silhuet og gav det funktionerne i Art Deco. Arkæisk tektonisme var i stand til at skabe enhver form og opdagelsen af dens magt og gav anledning til Art Deco, den ikoniske forskel mellem den nye stil og neoklassicisme er silhuetten af en buddhistisk stupa.19 [fig. 18] I fantasien fra Art Deco-mestrene forvandledes de relativt små højhøjtidelige templer til skyskrabere, der ofte oversteg dem i størrelse. Det var nok for håndværkere at udvide fortidens monumenter til nye hidtil usete størrelser og befolke dem, utallige gesimser blev gulve, pilastre - karnapper.
Art Deco-tårne repræsenterede en absolut ændring i plastiksproget, en afvisning af den samlede, fuld reliefindretning af historiske stilarter. Hverken de gotiske katedraler eller de gamle templer i Indien og Sydøstasien var sådan, og på samme tid, på niveau med silhuet og komposition, er deres forbindelse med Art Deco åbenbar. Tektonikken i stentempler, der er fælles for fjerntliggende regioner og kulturer, faldt sammen og dannede en ny stilenhed i skyskrabernes arkitektur - Art Deco. Og det er den gotisk-buddhistiske kode, der samler grafikken fra så forskellige mestre i mellemkrigstiden som G. Pelzig og J. Chernikhov, H. Ferris og B. Iofan.20
Kronen af Moskva højhuse omkring Sovjetpaladset gentog nøjagtigt Ferris 'designs med sjældent stående pyramidetårne. Så i byen i Art Deco-æraen blev tre tempeltraditioner kombineret - det gotiske multitårn, de spidse templer i Indien, Cambodja og Thailand, de aztekernes og maya-pyramiderne begravet i det grønne. Og det er netop denne eklekticisme, denne komplekse harmoni af Art Deco, der gør stilen til amerikanske skyskrabere relateret til projekterne fra DS og NKTP til Moskva højhuse i 1950'erne.
Sovjetpaladset skulle blive et monument over den nye orden, og det blev besluttet at gøre dets image "universelt". Gamle buddhistiske templer og rekonstruktion af billedet af Kircher-tårnet i Babel, opførelsen af Berg og Schmitz i 1910'erne, design af Ferris og Saarinen i 1920'erne - Sovjetpaladset var den perfekte fusion af alle disse billeder, det blev malet med talent. Men hvorfor blev DS ikke implementeret efter krigen? Opbygningen af DS rejste mange tvivl og spørgsmål, lige fra teknisk og konstruktiv til funktionel og økonomisk. Men vigtigst af alt var opførelsen af DS-skyskraberen (kun krævet som den højeste bygning i verden) fyldt med et skandaløst nederlag i dette kapløb om rekord. I New York kunne til enhver tid en ribbet 104-etagers skyskraber afsluttes ifølge projektet, der overgår Imperial State Building - dette er Metropolitan Insurance Building, 410 m høj.21 [fig. 19, 20]
Så formålet med denne artikel var at liste op og sammenligne prototyper og beskrive baggrunden, eller rettere grundlaget, uden hvilken stil Sovjetpaladset ikke ville have fundet sted. Og det er netop udtrykket "Art Deco", der gør det muligt at understrege inddragelsen af sovjetpaladset i rivaliseringen af arkitektoniske kræfter og dets nærhed til stilen med udenlandsk arkitektur. Og ligesom et eksempel på Art Deco er projektet fra Sovjetpaladset indlejret i udviklingen af verdensarkitektur i flere årtier, det erhverver en slægtsforskning og vigtigst af alt den formelle æstetiske søgning, der begyndte i 1910'erne. Designet af sovjetpaladset i form af en ribbet skyskraber blev det klareste bevis for udviklingen i Sovjetunionen af sin egen version af Art Deco, og sovjetpaladset blev toppen af denne stil. Og kun i et sådant koordinatsystem, ikke isoleret, men i en bred verdenssammenhæng, er dets fordele og fordele håndgribelige. Det endelige billede af sovjetpaladset blev ikke kun smedet under konkurrencen, men som et resultat af en kompleks søgning efter historiske og aktuelle prototyper, valget mellem dem, deres kreative udvikling og forbedring af ekspressiviteten af de ideer, der er indlejret i dem. Sådan var B. M.'s rolle og fortjeneste. Iofan.
1 Udtrykket "ribbet stil" i denne artikel forstås selvfølgelig ikke som "stor stil", men som en fællesart for visse arkitektoniske teknikker i en gruppe projekter og bygninger. De synonyme udtryk "strømline" og "expressionisme" bruges ikke i denne artikel til de ribbet skyskrabere i 1920'erne og 1930'erne.
2 Konkurrencen om projekterne i Sovjetpaladset fortsatte med afbrydelser i løbet af 1931-1933, den første indledende fase, der blev afholdt i februar 1931, specificerede konkurrenceprogrammet. Derefter blev der i juli-december samme år afholdt den anden åbne runde i hele Unionen af konkurrencen, der samlede 160 projekter, heraf 24 fra udenlandske mestre. Dens resultat var opgivelse af avantgarde æstetik (dekretet fra 28. februar 1932, der spillede en nøglerolle i udviklingen af sovjetisk arkitektur i 1930'erne, opfordrede arkitekter til at søge "med henblik på at bruge både nye og de bedste teknikker. af klassisk arkitektur "). I marts-juli 1932 fandt den tredje runde sted - en konkurrence blandt 12 brigader. I august 1932 - februar 1933 fandt den sidste fjerde runde blandt 5 brigader sted. Gradvist begynder højden, der er karakteristisk for Sovjetpaladset, at vokse, i maj 1933 var højden 260 meter, i februar 1934 - 415 meter, [se. 6, s. 70, 71; 9, s. 80, 84, 113, 115].
3 Historiske prototyper dukkede også op i projekterne i All-Union-konkurrencen (1931), disse er den spiralformede "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), billedet af mausoleet af Tsitsilia Metella (Golosov), den femspidsede struktur af Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), Pharos fyrtårn og det ovale Colosseum (Zholtovsky, Golts). I den tredje runde af konkurrencen (1932) husker håndværkere tårnet i St. Petersburg Admiralty (Zholtovsky), den kegleformede silhuet af Augustus-mausoleet (Chechulin). I fjerde runde - arkadierne i basilikaen i Vicenza (Schuko og Gelfreich) og Colosseums ovale (et hold bestående af: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov) og rytmen i Doges palazzo er gættet i alle fire projekter, bortset fra Iofans version.
4 I 1931, under den indledende konkurrence, G. M. I DS-projektet var Ludwig den første til at foreslå en femspidset "a la Villa Caprarola" -struktur (dette projekt gav ideen ikke kun til grundlæggerne af Det Røde Hærs Teater, men kunne have påvirket Chechulins version, 1932). Den femspidede stjerne blev dog ikke grundlaget for DS. De næste to projekter fra DS Ludwig (1932) demonstrerede overbevisende den udtryksfulde kraft af tektonisk udtynding af tårnet (version af tredje runde) og skønheden i bygningens dumme form (version af fjerde runde). Og det er præcis sådan, som neoarchismen i den endelige version af Iofans DS vil være. Husk at Heinrich Ludwig, en af de mest talentfulde arkitekter i 1920'erne - 1930'erne, blev undertrykt i 1938, men overlevede og deltog i 1953 i konkurrencen om Pantheon i Moskva og foreslog et andet projekt i stil med DS [8, s. 79, 96, 113, 152].
5 Det ser ud til, at på jagt efter DS-kompositionen vendte dets skabere tilbage til motivet af et ribbet teleskoptårn kronet med en statue foreslået af Iofan tilbage i første runde af 1931, men tårnets skala og symbolske indhold ændrede sig radikalt. Iofans 1931-projekt se [4, s. 140-143]
6 Bemærk, at Iofans assistenter var netop de mestre, der ikke kun vandt kundens tillid i 1920'erne, men forstod denne "nye" stil; i tredje runde af 1932-konkurrencen foreslog Shchuko og Gelfreich to ribbet versioner af DS.
7 Ifølge projektet fra 1938, på facaden af pavillonen til metrostationen Spartakovskaya (nu Baumanskaya), havde Iofan til hensigt at dække siderne af pylonerne med fløjter, det vil sige på nøjagtig samme måde som denne node blev løst i posten kontor i Chicago (1932) (det blev gjort lidt anderledes).
8 Lignende eksempler findes uden for Moskva: disse er DK im. Gorky (AI Giello, 1927), Textile Institute (L. V. Rudnev, 1929), en beboelsesbygning på Stachek-pladsen (NA Trosky, 1934) og bygningen af anlægget. Kulakov (1936), huset til Voenmorov (EA Levinson, 1938) samt et stormagasin i Kiev (DF Fredman, 1938). I. G. Ved begyndelsen af 1920'erne og 1930'erne oprettede Langbard en række projekter i en forenklet ribbet stil, han opførte regeringsbygninger i Minsk (1930-1934) og Mogilev (1938) og designede også Sovjethuset i Stalingrad (1932).
9 D. F. Fridman og personalet på Mossovet-værkstedet nr. 5, som han instruerede i 1930'erne, forfattede en række projekter i ribbet stil, herunder projekter fra teatre i Sverdlovsk (1932), Tasjkent (1934), Røde Hærs teater i Moskva (version 1932, 1933 år) og Den Røde Hær og Flådehus i Kronstadt (1933) samt en skitse over udviklingen af Rostov og Smolenskaya-dæmningerne (1934) og de berømte versioner af bygningen af Folkekommissariatet af tung industri (1934).
10 Bemærk, at innovationer fra 1910'erne, oplevelsen af tysk ekspressionisme og American Art Deco A. Ya. Langman så det live, studerede i Wien i 1904-1911 og besøgte Tyskland og USA i 1930-1931.
11 DS-projektet kombinerede således både klassiske billeder (Bulle's monumentalisme og den teleskopiske form for Augustus-mausoleet) og avantgarde (tårnet "Iron House" af B. Taut på en udstilling i Leipzig (1913) og det berømte tårn af den tredje internationale af VE Tatlin, 1919) og spiralformer fra G. M. Ludwig, Arbejdspaladset (1923) og DS (1932).
12 "Mausoleumlignende" strukturer blev også foreslået af europæiske arkitekter, disse er værkerne fra A. Sauvage - den kegleformede pavillon i Primavera på 1925-udstillingen i Paris (bemærk at mange af udstillingspaviljonerne fik pyramideformede konturer) og den ledede stormagasin Samariten (1926) samt projektet med bygninger nær Port Mayo (1931) og Holdens monumentale bygninger i London - Transit Building (1927) og Senate House (1932). Derudover tilbydes monumenter, der ligner et mausoleum, af deltagerne i konkurrencen om opførelsen af Folkeforbundet i Genève (1928) - E. Saarinen og J. Vago, G. Pelzig og O. Perret.
13 Og hvis først den lille skala af V. I.'s mausoleum Lenin kunne provokere DS gigantomania, så kunne den fremtidige statues majestæt blive et underliggende motiv for at nægte at implementere DS.
14 Så for eksempel har Art Deco mestret hele spektret af kanelurer - fra miniature amerikanske skyskrabere i arkitektur (eller for eksempel i VIEM-boligbygningen, arkitekt NE Lansere, 1933) til storslået, svarende til vinduetrin, som, for eksempel i Kharkov Palace of the Worker (arkitekt AI Dmitriev, 1928) eller projektet for teatret i Jekaterinoslav N. A. Trotsky (1924) såvel som A. Loos forslag ved Chicago Tribune-konkurrencen (1922) og New Yorks skyskraber Irving Trust Company Building, arch. R. Walker (1931). Men selve temaet for fløjtevinduet går tilbage til en ekstravagant bygning, der dateres tilbage til det 18. århundrede, en romantisk ruinsøjle i Desere de Retz nær Paris.
15 Projektet om interiører fra DS 1946, se [17, s. 162].
16 Arkitekturen i højhuse i USA i 1920'erne - 1930'erne kan groft opdeles i fem grupper - den neoklassiske, neo-gotiske, avantgarde, neoarchaiske eller fantasi-geometriiserede komponent kunne dominere værket eller danne en lige så interessant interstyle legering. Imidlertid var alle disse arkitektoniske tendenser ved begyndelsen af 1920'erne og 1930'erne lige repræsenteret i byerne i Amerika.
17 Således kan kompositionsligheden fanges mellem projektet for en administrativ bygning (arkitekt BM Iofan, 1948) og Palmolive-bygningen i Chicago (arkitekt Holabert og Ruth, 1927-1929), projektet fra Central House of Aeroflot (arkitekt D N. Chechulin, værksted for Moskvas byråd nr. 2, 1934) og Riverside Plaza-bygningen i Chicago (arkitekt.firma "Holabert og Ruth", 1925-1929). Iofans NKTP-projekt (1936) blev inspireret af to New York-bygninger af R. Hood, Rockefeller Center ribbet plade (1932) og McGraw Hill Building (1931). Friedmans konkurrencedesign for NKTP-bygningen (1934) var et svar på Chicago-værkerne fra Graham, Anderson, Probst and White, Civic Opera Building (1929) og Foreman Building (1930).
18 Skyskraberens kronologisk skrånende tektonik (januar 1922) vises i Corbet og Ferris seks måneder før konkurrencen om Chicago Tribune (juni - december 1922), men det var Saarinens projekt, der bestemte det æstetiske grundlag for Amerikas Art Deco. Corbet-projektet, der også deltog i konkurrencen, blev løst i en rent nygotisk ånd (16, s. 39, 85, 220).
19 Og for Iofan var denne appel til den buddhistiske tempeltradition, som det ser ud til, ganske bevidst, det er nok at se på hans skitse af DS i 1933, se [4, s. 164].
20 Nogle kompositionsligheder mellem buddhistiske stupaer og middelalderlige templer påpeges af N. L. Pavlov, se [5, s. 147, 150], blev indflydelse af buddhistisk og middelalderlig arkitektur på mestrene fra 1910-30'erne bemærket i bogen Expressionist Architecture [15, s. 52-54].
21 Det er her passende at huske historien om løbet om titlen på den højeste bygning i verden i april - maj 1930. Opførelsen af Bank of Manhattan i New York antog oprindeligt en højde på 260 m, hvilket gjorde det muligt at overgå den langsigtede rekordindehaver - Woolworth Building (1913, 241 m). Men da de fik at vide, at den deklarerede højde på Chrysler Building under opførelse er 280 m, besluttede arkitekterne fra Bank of Manhattan for at bevare deres høje overlegenhed yderligere at øge den højde, der blev rejst, og således i april 1930, højden på deres tårn var 283 m. Skaberne af Chrysler Building gik imidlertid også for et trick. Et 38 m højt rustfrit stålspir blev hemmeligt samlet inde i bygningen og rejst til toppen i maj 1930, hvilket resulterede i rekordhøje 318 m af Chrysler Building. Risikoen var, at så snart statuen af V. I. Lenin på DS-tårnet ville stige over Moskva-himlen, toppen af Metropolitan Insurance Building ville stige endnu højere.
Litteratur
1. "Sovjetunionens arkitektur", 1934, nr. 10.
2. Sovjetpaladset i Sovjetunionen. All-Union konkurrence. M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
3. Zueva P. P. Skyskrabere i New York, 1900-1920. / Arkitektur og konstruktion af RAASN. M.: ACADEMIA. 2006. Nr. 4.
4. Italienske palads for sovjeterne. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Alter. Mørtel. Tempel. Arkæisk univers i indo-europæernes arkitektur. M. 2003
6. Ryabushin A. V. Historie om sovjetisk arkitektur, 1917-1954 Moskva: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Arkitekturen i den sovjetiske avantgarde. Bind 1. - M.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Skabere af avantgarde. - Moskva: Russian Avant-garde Foundation, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Stalins arkitektur: psykologi og stil. - M.: Progress-Tradition, 2007.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Moskva: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: finsk-amerikansk arkitekt og underviser Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. morgendagens metropol. Dover Books on Architecture. - NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Arkitektur og urbanisme mellem de to verdenskrige / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. Ekspressionistisk arkitektur. - London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Chicago Tribune Tower-konkurrencen: Skyskraberdesign og kulturændring i 1920'erne. - Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Arkitekt der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco i Nordamerika. Hong Kong: Bison Books, 1987
kommentar
I 1920'erne og 30'erne blev den rillede stil et verdensomspændende fænomen. Indbygget i skyskrabere i USA blev det grundlaget for en hel række værker af sovjetiske arkitekter i 1930'erne. Og det var i denne stil, at den endelige version af Sovjetpaladset af B. M. Iofan (1934). Konkurrencen om opførelsen af sovjetpaladset blev et vendepunkt i udviklingen af sovjetisk arkitektur; der blev annonceret et kursus for "at mestre den klassiske arv". Imidlertid var det ribbet stil (Art Deco), der gjorde det muligt effektivt at løse arkitekturen i Sovjetpaladset (415 m højt) og overgå New Yorks skyskrabere takket være deres egne teknikker. Sovjetpaladset skulle være Moskvas svar på New Yorks skyskrabere og især Metropolitan Insurance Building, der startede i 1932 med en forventet højde på 410 m. Konkurrence i højden krævede konkurrence i stil. Imidlertid var udtrykket for Iofans projekt ikke kun rettet mod de aktuelle, fashionable ideer fra 1910-30'erne, men også til den arkaiske tradition og billedet af Babels tårn (efter genopbygning af A. Kircher, 1679). Art deco-skyskrabere repræsenterede en absolut ændring i det plastiske sprog, en afvisning af indretningen af historiske stilarter, og på samme tid på niveauet med silhuet og tektonik er forbindelsen mellem den arkaiske og middelalderlige arv og Art Deco åbenbar. Designet af sovjetpaladset i form af en ribbet skyskraber blev således det klareste bevis på udviklingen i Sovjetunionen af sin egen version af Art Deco, og sovjetpaladset blev toppen af denne stil.
