Art Deco I Værkerne Af Frank Lloyd Wright 1910-1920'erne

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 02:30

Den store amerikanske arkitekt Frank Lloyd Wright blev født den 8. juni 1867. Berømmelsen af hans stil er længe gået over rækken af videnskabelige publikationer og er endda i Rusland vokset til en ægte populær kærlighed til "huset i stil med Wright." Hvem har ikke set eller endda designet palæer i denne stil nær Moskva? Imidlertid har næsten ingen af os set hans huse i naturen. Alle af dem, spredt kilometer fra Chicago centrum og har overlevet et århundrede siden deres konstruktion, udgør en cirkel af bygninger, forenet af denne strålende mester, der bogstaveligt talt formåede at skabe sin egen radikale stil fra bunden. Og det ser ud fra Wrights biografi, at det ikoniske billede af en innovativ arkitekt, der trækker alt fra en dørhåndtag til en skyskraber, er afskrevet. Var Wrights arkitektoniske karriere imidlertid lykkelig?

Efter at have bygget i alt mere end 350 palæer, fandt Wright sig presset ind i rammen af sin egen genre - et landsted, frit spredt over territoriet, samtidig "rodfæstet i jorden" og andre verdenskrig, svævende. Som det ser ud, er Wrights huse altid designet med lave gulve med stærkt hævede gesimser, pænt malede sjældne detaljer og udsøgte glasmosaikvinduer. Men hvad var det, en manifestation af luksus eller økonomi? I forbindelse med opførelsen af snesevis af rigt dekoreret højhus i 1900'erne og 30'erne i New York og Chicago er dette mere sandsynligt det andet.

Kendt for os i dag som "huse i Wright-stil", blev disse palæer stort set dikteret af japansk kultur, der var fortrolig med verdensmessen i Chicago (1893). Det var der, at den japanske pavillon, udført i traditionel stil, slog fantasien hos den unge arkitekt - både med den stive formgeometri og den kontrasterende kombination af farver. Wright så i dette ikke eksotisk, men fremtidens stil. [1] Uden at modtage en klassisk arkitektuddannelse arbejdede Wright først i studiet af Louis Sullivan. Imidlertid gav kontakten mellem disse to genier - figuren af Sullivan en separat historie - en gnist. De kunne ikke arbejde sammen, den ene blev født med et kompas i hånden, den anden med en firkant. Alt, hvad Sullivan havde tegnet krumt, viste Wright sig at være retvinklet. [2] Og så, begyndende med Winslows hjem i Oak Park (1893), søger Wright en vej til uafhængigt arkitektonisk arbejde. [3]

Lad os understrege, at Wright i 1900'erne lagde grundlaget for både avantgarde og art deco. Faktisk kan hans "lærer" Sullivan betragtes som en pioner inden for Art Deco.

[4] Begge, så forskellige, blev grundlæggerne af denne nye stil. Og først efter mange år vil amerikanske arkitekter endelig "se" og værdsætte den revolutionerende skønhed og innovation i værkerne fra Sullivan og Wright. [5] Den fjerne udkant af Chicago og små nabobyer er nu kun kendt for disse bygninger. I Chicago var forfatteren af disse linjer heldig at se kun to bygninger af den store mester - det berømte Robie House (1908) og det monumentale Unity Temple (1906), bygget af Wright i Oak Park. Men selv det var nok til at værdsætte den magtfulde kraft i denne komplekse, innovative kunst.

Robie House, et beskedent palæ, er blevet det mest berømte eksempel på den amerikanske avantgarde og den såkaldte. "Prairie stil".

[6] Det er imidlertid blevet en sammensmeltning af en lang række æstetiske ideer - dets interiør er blevet legemliggørelsen af orientalisme, og de vandrette gesimser synes allerede at foregribe æstetikken ved strømline, en af tendenser inden for arkitektur og design af 1920'erne og 30'erne. En sjælden efterligning af Chicago-mesterens stil i Sovjetunionen var grundlobbyen på metrostationen Sokolniki (1935). Dette er angivet med de generelle proportioner og forenklede profiler samt vinduer og sokler kronet med karakteristiske vaser. Wrights indirekte indflydelse mærkes i værkerne af E. Mendelssohn og O. Perret. [7] Bemærk, at i arkitektur vises eksempler på "ribbet stil" og strømline 10-20 år tidligere end lignende former inden for bildesign.

Den mest bemærkelsesværdige indflydelse, som Wrights stil havde på dannelsen af Amsterdam Schools arkitektur.

[8] Rådhuset i Hilversum (V. Dudok, 1928) ser ud til at være det største eksempel på den europæiske avantgarde, men dens former nævner næsten bogstaveligt Chicago-kilden. I Hilversum præsenteres beskueren med billedet af Robie House, forstørret til rådhusets størrelse, og bevarer alle detaljerne i prototypen - monumentale vinduespiedaler, vandrette gesimser og ternede strimler med forsænkede vinduer. Skorstenen på palæet, der er vokset til jorden, er blevet til et klokketårn, der svæver over reservoiret.

I arkitekturen i Unity Temple er Wrights fascination af den japanske kultur tydelig (især som i Robi House, i det indre) og mesterens opdagelse af nye stilformer - fantasy geometrization af Art Deco og abstraktion af avantgarde.

[9] Desuden kombinerer plasticitet i denne kirke både neoarkeiske, aztekeriske billeder og teknokratiske maskinbilleder. Unity Temple er det sjældneste, realiserede eksempel fra en hel række Wrights projekter, oprettet i tidlige Art Deco-former i 1900-10'erne. Men selv dette ene monument taler om sin skaber som en stor mester, der banede en ny sti, langs hvilken alle nye skridt kunne tages.

Perioden 1910-1920'erne blev en æra med udveksling af arkitektoniske innovationer til Europa og USA, og efter 1925-udstillingen i Paris, mode for en ny stil, vil Art Deco helt overtage byerne i Amerika. Imidlertid blev der allerede i 1910 udgivet en to-bind udgave af F. L. Wrights projekter og bygninger i Berlin, og den havde en betydelig indvirkning på udviklingen i Europa af avantgarde og art deco. Unity Temple reagerede ved at bygge i Amsterdam og gentage dets former, bygninger - synagogen (G. Elte, 1927) og Jerusalem-kirken (FB Jantsen, 1929).

I den tidlige Art Deco-æstetik var F. L. Wright villig til at skabe mere end bare palæer. Et af de første eksempler på "ribbet stil" kunne have været Call Building, designet til San Francisco i 1912. National Life Insurance Building for Chicago (1924) blev et mesterværk for mesteren. Imidlertid afviste arkitekter og kunders samfund i disse år faktisk mesteren. Wright blev ikke opfattet som en arkitekt, der var egnet til højhuse. Og dette er i 1920'erne, det vil sige årene med massekonstruktion af højhuse og den blomstrende stil - Art Deco.

I løbet af disse år arbejdede Wright i Japan og derefter i Los Angeles, hvor han byggede en storslået række private villaer og palæer. [10] Disse er Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), bygget af beton i arkitekturen af den såkaldte. "Tekstilblokke". [11] Og deres plasticitet indeholdt en paradoksal syntese af neoarkeiske og teknokratiske motiver, men dette gav det stærkeste kunstneriske resultat her. Således bestod udviklingen af F. L. Wrights stil i 1910'erne og 1920'erne i komplikationen af arkitektonisk udsmykning og en tilgang til Art Deco-æstetikken.

Wrights arbejde var ekstremt forskelligt, det var en fortløbende bevægelse fra et koncept til et andet - fra "præriestil" til "tekstilblokke" og "Yusonian-huse". [12] Men hvis mesterens værker i begyndelsen af 1900-10'erne virkelig var forud for deres tid - både inden for arkitektonisk grafik og i plasticitet og komposition af volumener, så i slutningen af 1920'erne og 1930'erne, da Art Deco-arkitekturen nåede sin storhedstid, var Wright ikke efterspurgt. [13] Mens man i slutningen af 1910--1920'erne i mesterens værker kan bemærke en vis konvergens mellem den fantasig geometriiserede plast i hans palæer og den oprigtige neoarkeiske, mesoamerikanske stilisering, i Europa og Sovjetunionen æstetikken i avant -garde er allerede ved at opstå. [14] Og i 1920'erne og 1930'erne. Wrights arkitektur viste sig paradoksalt nok ikke længere at være relevant hverken i hovedstæderne rejst i klassikerne - Washington og Moskva eller i de kreative laboratorier i VKHUTEMAS og Bauhaus. [15]

Den mest radikale gestus i Wrights arbejde i 1920'erne og 1930'erne var det berømte hus over vandfaldene (1936). Det var med mesterens ord en prøve af den såkaldte. "Organisk arkitektur". [16] En sådan terminologi kan til at begynde med forvirre bordet lidt, fordi de armerede betonkonsoller i husene over vandfaldene er lige så "organiske" i den fugtmættede Pennsylvania-skov som de neoklassiske portikoer. Principperne for "organisk arkitektur", "organisk arkitektur" F. L. Wright var imidlertid udviklingen af ideerne fra Louis Sullivan (1856-1924), hans afhandling "Form følger funktion." På trods af kontroversen opretholdt Wright en permanent respekt for sin seniorkollega og kaldte ham "Lieber Meister", "Kære lærer." [17]

Huset over vandfaldet blev manifestet for avantgarde-abstraktion. Ikke mange mennesker, der har været i USA, har set dette objekt. [18] Hundredvis af miles fra New York og Chicago og tabt i skoven nær Pittsburgh er det fortsat en af Wrights mest utilgængelige og overbevisende arvelskere. Imidlertid skabt i anden halvdel af 1930'erne, det vil sige år efter den sovjetiske avantgardes storhedstid, synes dette monument at være et forsinket svar på innovationer i Europa og Sovjetunionen. [19]

Ifølge historiens fantastiske symmetri gik den amerikanske arkitekt Frank Lloyd Wright (1867-1959) og den sovjetiske arkitekt I. V. Zholtovsky (1867-1959) deres vej i de samme år. [20] Så anderledes - Zholtovsky, der arbejdede i mere end 30 år for staten og implementerede et dusin nyrenæssancebygninger i Moskva, og Wright, en innovator, der udelukkende arbejdede for en privat kunde. I denne parallel ser det ud til, at der ikke er noget andet til fælles end ligheden mellem tal, fødselsdatoer og død. Dette ses dog som en karakteristisk illustration af to kreative strategier - nogle komponerer sproget, andre taler det dygtigt. W. A. Mozart blev født for at skabe en ny harmoni, S. T. Richter - for at udføre denne harmoni. Og Frank Lloyd Wrights arbejde demonstrerer glimrende for os triumfen af det første princip. Materiale forberedt til Archi.ru og Isolationmag.ru

[1] I 1905 tog Wright en tur til Japan (den første i en serie) og begyndte at indsamle japanske udskrifter. I 1919-23 designede han Imperial Hotel (ikke bevaret) og villaen T. Yamamura (1918-1924) i Tokyo.

[2] Arkitektfirmaet Adler & Sullivan var blandt de førende inden for opførelsen af de første skyskrabere i slutningen af 1880'erne og 1890'erne. Samarbejdet mellem Dunkmar Adler og Louis Sullivan blev imidlertid afbrudt af børsenes sammenbrud i 1893 og den efterfølgende økonomiske depression. F. L. Wright forlod firmaet samme år. Den formelle årsag til Wrights afskedigelse var hans arbejde med private ordrer på siden. Efter bruddet talte Sullivan og Wright ikke i 12 år.

[3] I 1893 begyndte Wright sin uafhængige arkitektpraksis. Til sit hus, der tidligere blev rejst i Oak Park (1889), tilføjede han et værksted.

[4] Bemærk, at Sullivans speciale "Form skal matche funktion" blev forstået af lærer og elev på meget forskellige måder. Sullivan forstået af "konformitet" ekstremt kompliceret floristisk plast, Wright - fantastisk geometrisk, forenklet indretning og endda stramhed.

[5] Bemærk, at Art Deco-arkitekterne fra 1920'erne og 1930'erne allerede var fascineret af ideen om autentisk gengivelse af arkaiske motiver. Og på samme tid accepterede de og var klar til at anvende Wrights fantasi-geometrizeringsteknikker.

[6] Ifølge projektet var stueetagen den anden (med en stue og en spisestue). Dette blev realiseringen af opgaven, som kunden, Frederic Robie, havde sat - "at se dine naboer uden at blive set".

[7] Danilovsky stormagasin (GK Oltarzhevsky, 1936) blev bygget i midten af 1930'erne og blev et af de mest interessante og slående eksempler på strømlinestilen i Moskva, og på samme tid var det svaret på Moss House i Berlin, 1923. Den storslåede bygning af People's Commissariat for Land (AV Shchusev, 1933), designet med de vandrette gesimser og rammer, var svaret på både E. Mendelssohn (Shocken stormagasin i Stuttgart, 1928, ikke bevaret) og J Terragny (Novokomum-huset i Como, 1928).

[8] For mere information om den tidlige Art Deco i Amsterdam, se forfatterens artikel

[9] Larkin Building i Buffalo (1904, ikke konserveret), Bock House i Milwaukee (1916) og Hollyhock House i Los Angeles (1919-1922) blev designet i en lignende stil.

[10] Disse begivenheder i arkitektens skæbne blev forud for en uoprettelig tragedie. Den 15. august 1914 brænder J. Carlton, der arbejdede for Wright som tjener, Villa Taliesin og dræber alt værkstedspersonalet og husstandsmedlemmer, herunder mesterens elskede Martha Borthwick-Chini. Wright var i Chicago på arbejde den dag.

[11] De første objekter med den såkaldte. tekstilblokkene var Midway Gardens (Chicago, 1914, ikke konserveret) og lagrene af A. D. German (Richland Center, 1915).

[12] Wright forsøgte at finde nye inspirationskilder og arkitektoniske teknikker, "ikke engang at efterligne sig selv." I 1930'erne skabte Wright et nyt koncept for sine palæer - den såkaldte. "Usoniske huse", hvis navn kommer fra USONA, et akronym for De Forenede Stater i Nordamerika (som De Forenede Stater blev kaldt i det 19. århundrede).

[13] Bemærk, at succesen med deres værker er offentliggjort i den såkaldte. portefølje af E. Wasmuth (1910) skyldte Wright en hel del den grafiske måde for sin samarbejdspartner Marion Mahoney, der, menes det, forberedte mere end halvdelen af arkene. Imidlertid rejste Marion i 1914 til Australien, hvor hendes mand Walter Griffin vandt konkurrencen om projektet i den nye hovedstad - Canberra. [14] Wright ønskede ikke at skille sig ud med de dekorative midler i hans stil og kunne derfor ikke acceptere purismen i avantgarde-arkitekturen i 1920'erne.”Hjem skal ikke være kasser, der glitrer i solen,” sagde Wright. Se Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973. - s. 38, 50, 54

[15] Bemærk, at Wrights ambitioner i disse år ikke kan kaldes beskedne.”Jeg har ikke kun til hensigt at være den største levende arkitekt, men den største, der nogensinde vil leve. Ja, jeg har til hensigt at være den største arkitekt nogensinde,”erklærede Wright i 1930. Se Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - en arkitekt og en mand for alle tider", 2003. - S. 269 [16] Ifølge A. F. Goldstein overfører oversættelsen af "organisk arkitektur" mere nøjagtigt Wrights idé, bortset fra biomorfe, plantekonnotationer. og understrege det rationelle princip. For mere om semantikken i udtrykket, se A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973. - S. 131 og Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - en arkitekt og en mand for alle tider", 2003. - S. 269-270 [17] Interview med F. L. Wright (1953), se https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Fotorapport af arkitekt Mikhail Lin se https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] I 1937 blev Wright inviteret til 1. kongres af sovjetiske arkitekter og besøgte Sovjetunionen. [20] F. L. Wright angav på et tidspunkt sit fødselsår som 1869 (året hans søster Mary Jane faktisk blev født). Han ønskede at fremstå yngre for at imponere samtalepartneren endnu mere, hvor tidligt han begyndte sin uafhængige arkitektpraksis. Faktisk forlod Wright Sullivan og begyndte at arbejde i sit værksted i Oak Park i 1893, da han var omkring 26 år gammel.

Bibliografi

1. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
2. Ikonnikov A. V.-arkitektur fra det tyvende århundrede. Utopier og virkelighed. Bind I - M.: Progress-Tradition, 2001.
3. Ovsyannikova EB Ekspressionismens indflydelse på arkitekturen fra 1930'erne. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Russisk avantgarde fra 1910-1920'erne og problemet med ekspressionisme / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
4. Haight V. L. "Frank Lloyd Wright er en arkitekt og en mand for alle tider" // Om arkitektur, dens historie og problemer. Samling af videnskabelige artikler / Forord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktionelt URSS, 2003. - S. 261-274.
5. Frank Lloyd Wright om valgt arkitektur: udvalgte skrifter. 1894-1940 / red. af Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan og Pearce, 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
8. Bayer P. Art Deco-arkitektur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
9. Sandoval H. M. Folk, der ændrede historiens gang: Historien om Frank Lloyd Wright 150 år efter hans fødsel. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: En biografi - University of Chicago Press, 1998

Elektroniske kilder

1. Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Elektronisk ressource] // Foredrag af Anna Bronovitskaya på Garagemuseet som en del af cyklen”Arkitekter fra det 20. århundrede. Del 1 "- Adgangstilstand: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (dato adgang: 2020-10-06).
2. Gorbutovich T. To huse af Frank Lloyd Wright lavet af tekstilblokke udgør [Elektronisk ressource] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (adgangsdato: 10.06.2020).
3. "Hus over vandfaldene" af Frank Lloyd Wright [Elektronisk ressource] // AD Rusland - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (adgangsdato: 10.06. 2020) …
4. Frank Lloyd Wright's House of Ennis blev solgt for et rekordbeløb [Elektronisk ressource] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (adgangsdato: 10.06.2020).
5. Izmailova A. Hyperrealistiske gengivelser af nu nedlagte bygninger af Frank Lloyd Wright [Elektronisk ressource] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (dato adgang: 10.06.2020).
6. Lin M. Fallingwater. Hus over vandfaldet. [Elektronisk ressource] // Live Journal. Arkitekter og andre billeder. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (adgangsdato: 10.06.2020).
7. Novikov K. Prairie Builder [Elektronisk ressource] // "Kommersant Dengi" nr. 21 dateret 04.06.2007, s. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (adgangsdato: 10.06.2020).
8. Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Elektronisk ressource] // Arkitektur og design | Reference - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (adgangsdato: 10.06.2020).
9. AD Classics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Elektronisk ressource] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (adgangsdato: 10.06.2020) …