Det indre af Kennedy Center Russian Living Room eller Washington DC Performing Arts Center blev afsluttet og indviet i 2014. Den radikale omdannelse af centrets to lokaler til et rum, der symboliserer Ruslands tilstedeværelse i denne fundamentalt multikulturelle institution, der er designet til at udvikle internationale venlige bånd, blev muliggjort ved hjælp af et velgørende bidrag, som Vladimir Potanin ydede til 40-året for Kennedy Center i 2011. Projektet blev kurateret af kunstkritikeren Natalya Zolotova, der ti år tidligere ledede et stort jubilæumsprojekt for Potanin Foundation i Paris i anledning af 300-årsdagen for Skt. Petersborg, inden for rammerne af hvilken hun afholdt en vellykket udstilling "Moskva- Sankt Petersborg. 1800-1830. Da Rusland talte fransk. " Så i Paris formåede Natalia Zolotova at få et usædvanligt og storslået rum i den berømte katedral til udstillingen, nu foreslog hun en ambitiøs idé til den russiske stue: at transformere det gamle opholdsstedsrum fuldstændigt, ikke bare forsøge at redesigne eksisterende interiør, men for at skabe et nyt integreret moderne kunstnerisk billede, der foreslår denne opgave til kendte russiske arkitekter og kunstnere. Ideen blev støttet af arrangørerne fra begge sider - ledelsen af Kennedy Center og Potanin Foundation. Den kuratoriske betingelse om afslag fra indretningsdesign, fra almindelige turist- eller mono-etniske symboler ("da Rusland, som vi alle ved, er et moderne og multinationalt land", kommenterer Natalya Zolotova denne beslutning) kundernes godkendelse. Desuden, som Vladimir Potanin forklarede i 2011, skulle besøgende i stuen have en "ny idé om Rusland, stilfuld, smuk og moderne."
For at udføre denne opgave foreslog Zolotova til kunderne og afholdt en lille lukket konkurrence, hvor hun formåede at tiltrække vidunderlige deltagere; Konkurrencen blev deltaget af: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F-gruppen, Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - alle præsenterede lyse og forventede forskellige projekter. Kuratoren forklarede deltagernes valg ikke kun ved deres velfortjente berømmelse, men også ved det faktum, at alle de inviterede havde arbejdet med emnet for egentlig russisk selvidentifikation i lang tid.
Som et resultat af arbejdet i den bilaterale russisk-amerikanske jury vandt det fælles projekt af Sergei Skuratov og Valery Koshlyakov, hvor førstnævnte foreslog en ret radikal transformation af interiøret, og sidstnævnte skrev to meget dristige, hypnotiserende og på samme tid næsten indgroet ind i det indre rum, malerier.
”Før jeg begyndte at arbejde, var jeg ikke personligt bekendt med Valery, selvom jeg kendte ham som en fremragende kunstner. Men vi arbejdede godt sammen. - siger Sergey Skuratov. - Først tilbød jeg to muligheder: en helt min, og den anden fokuserede på Koshlyakovs malerier i samme tone. Denne sidste mulighed var ønsket af repræsentanter for begge sider og blev implementeret med stor præcision."
Jeg må sige, at det amerikanske Kennedy Center er et sådant populært kulturelt og politisk symbol på venskab mellem folk i USA.”Der afholdes konstant skoleture her,” siger Sergei Skuratov. Centret blev oprettet af præsident Eisenhower i 1958; efter mordet på Kennedy i november 1963 tildelte senatet penge til at fremskynde byggeriet, og bygningen, der således blev et "levende monument" for Kennedy, åbnede et år senere, i december 1964. Den ligger i mindedelen af Washington, ved bredden af Potamak, overfor Roosevelt Island og ved siden af Lincoln-monumentet. Det Hvide Hus ligger 20 minutters gang derfra. Blandt de antikke portikoer, der er designet til at symbolisere grundlæggernes tro på værdien af gammelt demokrati, skiller Kennedy Center sig ud for sin tressers lethed og beskedenhed: lav, omgivet af brede terrasser med markiser på sjældne og tynde søjler, spredt på jorden, næsten skjult bag træer. I midten er der tre auditorier adskilt af dobbelthøjde gallerier: stater og nationer, der ligner tvillinger. Det indre af centret minder post-sovjetiske folk om Brezhnevs arkitektur - det ligner Lenin-museet i Gorki: marmorvægge, bronzedetaljer, røde tæpper, høje farvede glasvinduer, kæder af krystalkroner.
Sådan ser lobbyen i Kennedy Center ud (interaktiv Google-panorama):
I henhold til tilgangen i USA til sådanne organisationer eksisterer Kennedy Center såvel som de papirer, der er underskrevet af Eisenhower, på årlige bidrag fra private donorer, som til gengæld modtager ud over at nævne deres navne på æreslister, muligheden for at blive fotograferet med stjernerne, prioritere at reservere pladser i publikums saloner og pauser for at slappe af i specielle stuer med forfriskninger - vi kalder denne service VIP. Der er fire stuer, og inden 2011 var tre af dem allerede blevet indrettet som: israelsk - med en lys plafond i Klimts ånd; Afrikansk med skrånende vægge og strikkede måtter; og den dystre og luksuriøse kinesere, hvor træpanelerne på væggene er dekoreret med ornamentale og hieroglyffer. Den største forblev bestående af to værelser med et samlet areal på 330 m2 - Golden Circle Lounge, hvis navn stammer fra den såkaldte "cirkel" af virksomhedsdonorer: den mindste af donationerne er $ 5.000 om året og kaldes Corporate Golden Circle. Med andre ord, "gylden", den bredeste cirkel af sponsorer samlet i denne stue. Det besøges dog af den amerikanske præsident og andre højtstående gæster.
”Det var en alvorlig udfordring,” kommenterer Natalya Zolotova. - At skabe et nyt rum, der skaber atmosfæren i den russiske kulturelle tilstedeværelse i to små rum med lavt loft og uden vinduer - dette syntes ikke at være en let opgave fra første øjeblik. Og ikke bare hvor som helst, men i Kennedy Center, hvor der i mere end fyrre år på syv scener i hundreder af årlige forestillinger bygges nye dekorationer, rummet transformeres hver dag og magiske verdener skabes. Det er svært at overraske en tilskuer forkælet af indtryk her”.
Før rekonstruktionen var stuen i Den Gyldne Cirkel dækket af et rødt tæppe, møbleret med brogede møbler, og dens hovedattraktion var en stor krystallysekrone - en gave fra Irland, der blev placeret i en rund forgyldt niche i loftet, en slags kuppel - en "gylden cirkel", der symbolsk afspejler navnet.
Centret bad om at beholde den irske lysekrone og dens mindre "søstre" hængt på væggene, men resten fik lov til at blive ændret. Og Sergei Skuratov ville ikke være ham selv, hvis han begrænsede sig til det inexpressive og banale volumen, han fik. Efter at have undersøgt i afsnittet, at et betydeligt rum er skjult bag et lavt loft, næsten halvdelen af hele rumets højde, anmodede han om detaljerede tegninger fra centrum, modtog gamle tegninger med posten og efter omhyggeligt at have studeret alle de muligheder, der blev foreslået en uventet og radikal løsning, der nogle steder hæver loftet med næsten tre meter og ændrer ventilationssystemet.
Arkitekten foreslog at arrangere ægte vinduer i stuen, skære gennem den sydlige mur, der støder op til Nationernes Galleri - derfra ville meget lidt sollys trænge ind og en imponerende udsigt ovenfra af flagene i dobbelthøjde galleriet ville åbne op. Men centrets ledelse kunne ikke acceptere dette. Imidlertid flyttede Sergei Skuratov, overhovedet ikke skuffet, fra hinanden eller endog skære gennem stuen, ikke kun fysisk, men også billedligt - ved hjælp af perspektiv og lysteknikker, der går tilbage til barokarkitektur; de ser dog ret moderne ud og balancerer på kanten af kulturelle traditioner.
”Alle medarbejdere i centret, fra ledelsen til læsserne, løb for at se på det pludselig udvidede rum i stuen,” siger Natalya Zolotova. - Det lignede virkelig et mirakel og mindede mig om ordene fra Hamlet "Omslut mig i en nøddeskal, og jeg vil føle mig som uendelighedens herre." Shakespeare gav udtryk for, hvad Skuratov havde gjort så godt, at amerikanerne og jeg besluttede at lægge dette tilbud på en pjece udgivet af Kennedy Center til åbning af den russiske tegningsværelse.
I det hævede loft arrangerede arkitekten dybe brønde med brede lovende skråninger og placerede lysekroner i dem, adskilt og samlet igen med et minimum af guldelementer og en overvægt af sølv i rammen. Da lysekronerne er næsten fuldstændigt fjernet fra rummet, klemmer de ikke den, og nicher på grund af de stærkt oplyste skråninger ligner lygterne i det øverste dagslys. Dette er den første illusion, fordi lyset er hvidt, men kunstigt; det ser ud til, at krystalstrukturerne næsten er ophængt fra himlen.
Yderligere: Sergei Skuratov delte to rum i stuen: en større hall og et mindre rum, der ligger bag den til højre med den hvide "klinge" i det udvidede rum i bardisken. Tælleren er Corian, væggen bagved og gulvet under den er flisebelagt med grå-venet hvid marmor, alle oplyst med et mat, men stærkt lys. I den nordlige ende af det hvide rum, "bjælken", lykkedes arkitekten, også med tilladelse fra Kennedy Center-ledelsen, at træde lidt udad og øge længden med cirka to meter: der plejede at være en ubrugt afsats- lomme i korridoren besatte Sergei Skuratov den med en glaskant … Arkitekten skubbede også let, omkring tredive centimeter, hele indgangen sydlige mur mod korridoren og øgede dermed også det indre rum. "Rusland har længe, siden Ivan den forfærdelige, stræbt efter at udvide sine grænser, så det er lykkedes os lidt her," kommenterer Sergey Skuratov denne ganske funktionelle beslutning.
Indvendigt, til højre for baren, er der dannet et krog-appendiks til to borde med et helt hvidt interiør, især på grund af det faktum, at de to ydre vægge i dette halvt skjulte og næsten mirakuløst skårne rum er glas, to tredjedele af højden dækket med en hvid gradient mat silketryk. Alle døre til stuen er designet på samme måde: både indgangsdøren og skydedøren, der fører til den lille hal. Glaset dækket af mat hvidhed er et billede af en endeløs snedækket slette og tø på samme tid:”glasset ser ud til at have tøet delvist, men det kan ikke helt tø op, det kan ikke blive helt gennemsigtigt,” siger arkitekten. "Så vi er i Rusland: vi glæder os over optøningen, så fryser vi igen, vi afbalancerer mellem gennemsigtighed og opacitet." Og jeg må indrømme, at emnet er blevet fanget med sikkerhed, på en eller anden måde nagende selv.
Det var oprindeligt planlagt at gøre den hvide gradient lidt lavere, cirka halvdelen af højden; men så blev han på hans anmodning hævet til et menneskes højde. Så når alt kommer til alt er tøen siden frøs, hvad kan jeg sige her.
Men det vigtigste er anderledes: arkitekten besatte rektanglet af den anden, sydlige ende med et spejl, der næsten perfekt afspejler, visuelt fordobler linjerne i barens rum, og da indgangen ser lidt i en vinkel, er personen der kom ind, ser ikke sig selv, og illusionen om, at enfiladen går dybere, den revne mur, viser sig at være ret pålidelig. Den modsatte glasvæg afspejler også en smule linjerne i lysmarkeringerne, hvilket gør refleksionsserien næsten uendelig.
Dette er en metafor for et skyn gennem glasset, en pil af lys, en abstrakt og hensynsløs ambition: et damplokomotiv i vores tid, en pansret bil, en vogn, en fugl-tre, der skal fortsættes. Det kan også forstås som en slags akse i universet, et fragment af en gigantisk overnaturlig struktur, der ligegyldigt gennemsyrer rummet for den menneskelige eksistens. Vi ved, at Rusland ofte hævder at have en sandhed skjult for andre, og her kan vi muligvis se dette - jeg understreger, at det er illusorisk, men den legemliggjorte akse af abstrakt godhed eller lys. Begge: stræben efter både et gennembrud og sandhedens lys passer let ind i en række berygtede træk ved den russiske sjæl; Det er også interessant og ærligt talt internt ironisk, at lysaksen faldt sammen med stangtælleren. “Jeg gik ud for at gå til begyndelsen, men jeg drak og faldt, det er hele historien” ©. Med et ord løses emnet let og giver plads til ræsonnement, hvis ikke at sige - teoretisk spekulation, som kræves af ethvert billede af noget, der ikke hævder dybde. Hvis vi husker det "halvtøede" glas, viser det sig, at bevægelsen af den lyse pil opstår fra en optøning - til en anden, fremtid, i det ser ud. Nå, sådan er det, hvis du tænker over det.
På den anden side er bladet med rent lys også en slags grænse, Styx-Rubicon, da det skærer stuen i to dele, hvis fuldstændig metafysiske betydning manifesteres af Koshlyakovs malerier. I den første, mærkbart b om Den største hal er det ideelle landskab, hvor de genkendelige konturer af sovjetpaladset og Babel-tårnet fra den tredje internationale vises i tågen af farverige vandløb, der symboliserer idealerne om at stræbe efter det fjerne og måske virkeligheden af deres uendelige, håbløs konstruktion i et enkelt land.
Panorama over den store (første) hal på Google maps. Vi ser på maleriet "Ideal Landscape", bjælken er til højre:
Den anden del - et fire gange mindre rum uden for "lysstrålen" - er dekoreret med et maleri "Pastoral" med tydeligt synlige putti og en parkblomsterpotte. Dette er en parafrasering af en anden slags idyl, en ikke mindre krystallinsk, men privat drøm fra Manilov, skønt den i øvrigt er den samme Borisov-Musatov, ejendomsparadis - til, må disse ord tilgive mig, småborgerlige elefanter og kanariefugle, så farligt ifølge Mayakovsky. Og hvis bardiskens lovende gennembrud korrelerer med tårnene i det ideelle landskab, er det endda på sin egen måde en vandret skyskraber, så arrangerer arkitekten i en lille pastoralhal en anden slags spejl i et pandanus-maleri med en putti: i en lille niche med en lovende hvid ramme på en spejlet baggrund er ophængt krystallys. Og det viser sig godt: For det første er lampen en ret almindelig interiørdetalje, fordobles, og en anden drøm gennem det udseende glas dannes bag den. I modsætning til den fremadrettet rettet enfilade er det her et lille krystalpalads, og bag det er der ingen pile med lineært perspektiv, men kun tågen fra den reflekterede væg og lysets gnist.
Lille værelsespanorama på Google maps. Vi kigger på et spejl, maleriet "Pastoral" er til venstre:
Og jeg må også sige, at Koshlyakovs malerier og Skuratovs spejlplotter, der ekko med dem, er illusoriske vinduer, fordi det vides, at et billede er et vindue og en anden verden, og et spejl også. De udvider begge rummet og fylder det med mening.
Og betydningen kan læses sådan. Der er to drømme her: den ene handler om en stor flyvning ind i overmenneskelig uendelighed, hvad enten det er vandret - ud over horisonten eller lodret - som en dristig trappe til himlen. Det er på den ene eller anden måde kejserligt, da det er betinget af bevægelse og derfor underordning af de menneskelige masser. Den anden drøm om en privat persons liv, her i glasset, er ikke en flyvning, men søde krystal vedhæng. To modsatte ambitioner fra det russiske folk: til det store og det lille, det fjerne og det nærmeste, kommunismen og kanarien, relativt set.
I det russiske liv er disse drømme fjender og eksisterer som regel som følger: de strider altid og blander sig, tillader ikke hinanden at gå i opfyldelse. Begge er uvirkelige, fordi den ene ødelægger den anden. Sergei Skuratov og Valery Koshlyakov skabte en forsonende mise-en-scène: arkitekten delte antagonisterne, adskilt dem på to sider af den imaginære grænse, de borgerlige til højre og livsbyggerne, for hvem uorden erstatter komfort, på venstre. Så man må tænke, at Herren Gud ville have delt dem i paradis. Derfor må vi være enige med arkitektens ord om, at "dette er Ruslands image, hvad det kunne være, eller hvad det vil være, når alle problemer er forsvundet, når velstand, skønhed og harmoni hersker omkring os." Ja, hvis du adskiller de krigsførende og giver dem, hvad de vil have, en trappe til himlen, andre hvide vinduer til haven - måske kommer harmoni.
Alt andet - gulvet, hvor det ribbetæppe ligner furer på et pløjet felt set fra en helikopterhøjde, og de gråbrune glitrende vægge lavet af gipsplader lavet med hånden på stedet - Sergey Skuratov understreger separat deres håndlavede - udgør en jordisk, let skinnende og en vibrerende baggrund, der passer perfekt til tonen i Koshlyakovs malerier og på samme tid symboliserer en tom, uudfyldt jord, rum generelt, men ikke stræbende, men en vedvarende, inaktivt hvirvlende, materiel baggrund, en slags drøm om kaosens slange.
Der er meget stof af "jord" og vægge, men det bliver hverken tungt eller voluminøst. Tværtimod, akutte vinklede skæringspunkter af forskellige slags, fra det understregede materiale til det helt illusoriske, lyser ikke kun rummet og giver dets plot med yderligere intriger, men giver det også kvaliteten af et bestemt "papir" eller "virtualitet".. Det er især bemærkelsesværdigt, hvis vi overvejer det vigtigste "knudepunkt" - stedet for overgangen til den lille hal, hvor de grå planer af "materie" mødes med de spejlede og hvide. Især på grund af det faktum, at spejlet er af meget høj kvalitet, bliver den rumlige orientering forvirret, og effekten af indtrængning af overflader lyder specielt skarp og på en eller anden måde på en eller anden måde lethed, som om det at falde gennem det ser ud er helt naturlig tilstand af dette sted. En lignende effekt opstår i et computerspil, når overfladen på en malet væg pludselig afbryder og afslører et tomrum, i dette tilfælde en skinnende. Eller i scenemiljø, når cirklen drejer. Det er overflødigt at sige, at den fremhævede konvention spiller i hovedideens hænder: drømmeområdet skal ikke være for materielt, det skal være som en drøm.
Billedet af Rusland er en ansvarlig sag, desto mere - med mængden af begrænsninger på almindelige steder, som blev fastlagt i denne rækkefølge. Kunstneren sætter dog selv grænser for banalitet og for tydeligt læselige betydninger. Så vidt det var muligt at begrænse, er resultatet lige så kunstnerisk. I dette tilfælde er abstraktionen ikke komplet, der er mange spor og antydninger, men alt dette næppe manifesteret konkretitet, alt det billedlige kommer ikke frem, men trækker sig tilbage fra seeren - ind i maleriets dybder, ind i rummet af spejle eller endda gemmer sig i kalkblandingerne af væggene i tegnetæppet - som om de er bange for at være for mærkbare til at påtvinge sig selv. Her opfører sig selv møblerne beskedent: runde lænestole er en måde at optage et minimum af plads på, og gennemsigtige bordplader har simpelthen en tendens til at være usynlige. …
På en måde er det billede af Rusland, der har vist sig her, så diskret, at det ser ud til at være placeret i et løsrivelsesrum. Man kan kun forstå noget ved at kigge - ikke det overhovedet ikke med sindet, men ved at gøre en indsats og vænne sig til det; Dette er forresten den glade lighed mellem Koshlyakovs malerier og Skuratovs interiør. En anden, mindre tankevækkende seer - kan simpelthen nyde den yndefulde lethed med løsning, plads og lys og efterlade "sfinksen" for sig selv et stykke tid. At argumentere for, at Rusland ikke kun indlejrer dukker, balalaikaer og endda ikke kun Eremitagen, ville simpelthen være upassende her.