Samantha Hardingham er en engelsk pædagog og arkitekthistoriker, foredragsholder ved School of the Architectural Association i London.
Foredragets tekst blev leveret af Strelka Institute for Media, Architecture and Design.
I dag vil jeg tale om min helt fra fortiden, nutiden og fremtiden. Hans navn er Cedric Price. Jeg har skrevet flere bøger om ham og hans arbejde. I dag er en særlig dag for mig, i dag [11. september 2018] ville Cedric være fyldt 84 år.
Dette er min sidste bog. "Cedric Price: En retrospektiv mod fremtiden." Jeg vil sige, at denne bog er den komplette samling af hans værker, der vejer næsten seks kg.
Jeg blev advaret om, at der ikke er meget kendt om Cedric Price i Rusland. Så vidt jeg ved, har han aldrig været i Rusland. Derfor føler jeg et stort ansvar, som om jeg er nødt til at introducere dig til den mand, som jeg anser for at være en kæmpe arkitektur.
Interessant punkt: Pris delte meget tydeligt sit personlige og professionelle liv. Dette er paradoksalt for en person, der altid har samarbejdet, altid skabt alt sammen.
Hans yndlingsråd, som han gav til alle, inklusive mig:”En person skal ikke være komplet. Du skal forstå, hvad du mangler, hvilken slags hjælp du har brug for, og derefter kontakte den relevante specialist."
Cedric skiftede mening storslået - det var hans store talent. Han sagde, at vi er mennesker netop fordi vi kan ændre mening.
Det forekommer mig, at det ville være nyttigt for enhver arkitekt at vide, hvem Cedric Price er. Jeg vil tale om hans uddannelse, hvordan han blev dannet som arkitekt, i hvilken æra han voksede op. Jeg vil tale om, hvad der påvirkede ham. Jeg vil tale om de centrale projekter, hvor Cedric viste sig at være en fremragende arkitekt.
Cedric Price var nutidens arkitekt. Per definition betyder dette, at han også var fremtidens arkitekt. Han levede og arbejdede efter påstanden om, at fremtiden sker nu. Jeg vil sige, at Cedric Price var meget generøs. Han efterlod store ideer, som derefter blev hentet af andre - tænkt om igen og implementeret.
Cedric elskede design, elskede arkitektur. Her er et eksempel på, hvor meget han elskede design. Hver fødselsdag, hver valgdag, hver jul ændrede han designet på sit kontor ved hjælp af en professionel designer.
Cedric kunne ikke godt lide arkitekter. Han elskede mennesker først og fremmest. Derfor er alle hans projekter rettet mod at gøre livet lettere for folk, der vil bo i disse bygninger.
Han forsøgte at komme med en arkitektur, der kunne tilpasse sig menneskers adfærd, både individuel og kollektiv. Derefter blev det efter Cedric Price kaldt den arkitektoniske aktivator, arkitektur, der giver folk mulighed for at udtrykke sig. Så vidt jeg husker var […] den første til at komme med dette udtryk, og Cedric brugte en lidt anden sætning, foregribende arkitektur.
Bogen Good and Bad Maners in Architecture af urbanisten Tristan Edwards (1924) påvirkede i høj grad Cedric og den måde, han tænkte på arkitektur på. Forfatteren af dette essay rangerer kunsten efter værdi, og som du kan se, ligger arkitekturen kun på fjerde plads her. Ovenfor er kunsten at skabe menneskelig skønhed, kunsten at være god manerer og kunsten at pynte sig smukt. Her tænkte de først og fremmest på levende mennesker, ikke på biler. Cedric troede også, at arkitektur er sekundær, og at det er mennesker, der er primære.
Price blev født i 1934 i Stone, Staffordshire. Dette amt blev kaldt keramikområdet, fordi der var så mange fabrikker, der producerede keramik indtil 1960. Price var søn af arkitekt Arthur J. Price. Hans familie var meget tæt forbundet med den keramiske industri. Mange af Prices slægtninge arbejdede som designere eller teknikere på sådanne fabrikker. […] Især hvad han vidste om arkitektur var, hvordan de byggede bygninger, kaserner, som blev brugt af hæren under Anden Verdenskrig. Kaserne var også placeret i Staffordshire. Han besøgte dem meget, da soldaterne lod sig nær hans familiens hjem.
Dette er en af Cedrics notesbøger. Han var ni år gammel i det øjeblik. Her kom han op med en oppustelig bygning. 1940'erne, meget innovativ idé, må jeg sige, med traditionelle engelske vinduer. Han ønskede at kombinere noget meget traditionelt og noget meget innovativt. Han var interesseret i, hvordan husets struktur kan vendes på hovedet, hvordan man kan se på bygningen som sådan på en anden måde. Især hvad han tænkte på var midlertidige bygninger, det vil sige bygninger, pavilloner, der blev oprettet i en bestemt periode.
Det andet fænomen, hvor Price så fremtiden, var Prices far. Arthur Price lærte Cedric at tegne. Pris kunne lide det meget. Hans far arbejdede som arkitekt i 1930'erne, han var en af dem, der gennemførte det største modernistiske projekt i Storbritannien - Odeon-biografkæden. Det var en britisk biografkæde, der ejes af Oscar Deutsch. Når jeg taler om dette projekt, henviser jeg til modernismen som en arkitektonisk stil og som ideen om en fuldt industrialiseret verden. Det var denne idé, der spredte sig over alle dele af Storbritannien sammen med den tilsvarende arkitektur. Faktisk er Odeon-stil strengt taget Art Deco. Men på samme tid rimer beklædningen og generelt den måde, denne bygning ser ud på på, den internationale stil, der blev dannet på det tidspunkt, og som er direkte relateret til europæisk modernisme. Storbritannien forandrede sig meget hurtigt i det øjeblik, opgav sin koloniale fortid og bevæger sig fremad i en glamourøs fremtid og lånte blandt andet Hollywoods æstetik. Det er meget vigtigt at huske dette. Alt dette skete, da Cedric var en lille dreng. Det var en fantastisk periode med forandring, som han så, fordi hans far var direkte involveret i at skabe en sådan ny arkitektur.
I 1933 blev en gruppe britiske arkitekter og forskere MARS (Modern Architectural Research Group) grundlagt for at fremme modernismens principper inden for design og arkitektur. Gruppen huskes nu primært for den London-plan, de udarbejdede i 1938. Projektet blev ledet af en emigrant fra Tyskland, arkitekten Arthur Korn, som senere blev Prices professor ved Architectural Association. Maxwell Fry arbejdede også med disse projekter. Price arbejdede for ham efter eksamen fra AA. Medforfatter af planen, designer Felix Samueli, arbejdede sammen med designer Frank Newby, som senere blev en nøglepartner og ven med Price. Disse mennesker var meget vigtige for Cedric Price og hans personlige historie. Det er meget vigtigt, hvad de gjorde i 1930'erne, og hvad der påvirkede Cedrics ideer.
Her er en plan for London - dette er en larve med ben. Dette hold blev stærkt påvirket af Nikolai Milyutin, hans ideer til en lineær by. […] Planen var ret radikal, herunder med hensyn til transportordningen, kommunikation, offentlig transportsystem. Selvom Cedric Price kun var fire år gammel, da denne nye London-plan blev offentliggjort, som jeg sagde, påvirkede denne plan senere ham stærkt. Mange af forfatterne til denne plan blev senere Prices lærere. Desuden påvirkede ideer relateret til kommunikation, hvordan fremtidens by skulle se ud, kraftigt Pris og førte endda til det faktum, at han opfandt et nyt navn til byen i det XXI århundrede. Det syntes ham, at fremtidens by ville være et meget dynamisk system bestående af forskellige politiske og materielle strukturer. Han kaldte byen i det XXI århundrede for "koncentrat". Lad os se, om byen i det XXI århundrede virkelig vil være sådan.
Fremtiden syntes for Price igen i en anden form. Det er 1951, og som teenager kommer han til Festival of England. Dette er en landsdækkende begivenhed. Som du kan forestille dig, sluttede to verdenskrige, og ideen opstod for at holde en festival, så folk glemte fortiden og koncentrerede sig om fremtiden. En vigtig struktur der blev kaldt "Skylon" - det var den første kabelstruktur, der blev bygget i Europa. Jeg er overbevist om, at sådanne projekter i høj grad har påvirket Price. Jeg kom til denne konklusion efter at have gjort mig grundigt bekendt med hans arv.
Felix Samueli var forfatter af Skylon-projektet, og Frank Newby var den yngste ingeniør, der arbejdede sammen med ham om denne opgave. Ser du, der er opstået en anden forbindelse med det senere arbejde med Cedric Price. Her står vi under Skylon og ser på Festival Pavilion of the Sea and Ships [Basil Spence]. […] Prises største projekt er Fun Palace, det "underholdningspalads", som du måske har hørt om. Her er et ekko af den "pavillon af havet og skibene", som vi så på de foregående dias.
Lad os gå videre. 1952 går Price ind i Cambridge, hans uddannelse er ikke kun forbundet med arkitektur, men også med kunst. Generelt læres han, hvordan man bruger principperne for klassisk arkitektur til mindre projekter.
Hvordan studerede du i Cambridge? Hver studerende tilhørte et eller andet kollegium. Mennesker med forskellige specialiteter kunne studere på kollegiet: arkitekter, litteraturvidenskabsmænd, fysikere osv. College var et sted for kommunikation, for at skabe en fælles diskurs, hvilket også var meget vigtigt for Prices efterfølgende arbejde.
I sine weekender havde Cedric travlt med sine egne projekter, ikke akademiske. Disse er midlertidige strukturer, modulært design, oprettelse af objekter fra præfabrikerede dele, fra moduler. Det er værd at bemærke formen for indsendelse af dette projekt: på kun en side passer alle billederne sammen, alt er meget klart, klart og koncist.
Efter Cambridge gik Price ind på Arkitektforeningsskolen, 1955–1957. Han arbejdede på et projekt for et nyt Oldham Centre i Manchester. I 1950'erne - 1960'erne gik tung industri ind i en krise, recession, og selv i England begyndte en ombygning af industriområder. Blandt hans lærere var store historikere: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
For Korn ser det ud til, at ingen idé var for dum. Han forsøgte altid at skubbe sine studerende til at søge efter helt nye ideer inden for arkitektur, i design, for at skabe noget, der aldrig har eksisteret. Korn troede stærkt på skønheden og potentialet i en plan, en tegning, og at en idé, der var legemliggjort i sten, kunne producere en reel resonans.
Fun Palace, Palace of Entertainment (1960-1966) - det første store arbejde fra Cedric Price og det første projekt, som senere blev offentliggjort i hans store idébog. Det ser ud til, at dette pris for Price var en slags vittighed. Han jokede meget. Dette er et projekt, der udfordrede alt: hvad er en bygning, hvad er en arkitekt, hvad er uddannelse, hvad er underholdning, hvad er teknologiens rolle i hvert af disse aspekter.
Ideen til underholdningspaladset kom fra den visionære teaterdirektør Joan Littlewood (1914-2002). Hun skabte, hvad der derefter blev
af Theater Workshop-truppen. Joan var en af de første til at bruge teknikken til deltagelse, hun begyndte at inkludere publikum i det, der sker på scenen. Hun oprindeligt dannede en gruppe, der turnerede konstant i hele Storbritannien. I 1953–1979 var hendes gruppe baseret på Royal Stratford East Theatre i det østlige London. Hendes teater tiltrak publikum med meget forskellige sociale baggrunde i et forsøg på at afvise det kommercielle teater i Londons West End, som kun var designet til de velhavende. Littlewood var en meget modig kvinde, en revolutionær. Hun udfordrede alt, hvad hun fik at vide. Her er hvad hun skriver:”Jeg er ikke en professionel filmskaber. Jeg ved ikke, hvad en professionel instruktør er. Jeg har ikke set et eneste stykke siden jeg var 15. Hele tiden ser jeg kun på, hvad der sker på gaden. For det er her, jeg bor - på gaden. I 1958 skrev Leitwood en artikel, der beskrev ideerne om at gøre kultur, videnskab og uddannelse tilgængelig for alle. Littlewood forestillede sig University of the Streets som det vigtigste sted at lære at bruge forskellige værktøjer og opdrage børn - eller bare læne sig tilbage og se på himlen.
Littlewood kontaktede Cedric Price direkte for projektet. De talte som filmskaber og arkitekt og forsøgte at finde ud af, hvad de kunne skabe sammen. Price så potentialet for sin egen arkitektoniske forskning i dette projekt. Han tænkte på, hvordan man skabte et rum, hvor folk kan kontrollere deres materielle miljø. Hvordan man gør arkitektur både inde og ude tilgængelig for mennesker, så bygningen, dens struktur og infrastruktur kan tjene som katalysator for alt, hvad der sker omkring.
Dette er en note, som Price skrev for sig selv - projektets koncept, sådan en kortfattet. Se, der står antiarkitekt øverst. Han brugte papir med tegnet "arkitekt", han tilføjede "anti" til dette ord. Han spekulerede på, om der overhovedet var behov for en arkitekt i dette projekt. Dette var en meget vigtig del af Cedric Price's filosofi: hvordan arkitektur kan definere livet, hjælpe læring, fremme afslapning. Det var det andet mål, som Entertainment Palace skulle tjene.
Det forekommer mig, at det vigtigste her er skrevet øverst - at arrangere det maksimale antal former for fritid ét sted. En udfordring, der er meget vanskelig for enhver designer, for enhver arkitekt. Ganske hurtigt voksede underholdningspaladset til et af de første eksempler på eksperimentelt tværfagligt samarbejde. Han forenede forskellige arkitekter og kunstnere omkring sig. Cirka 60 mennesker arbejdede på dette projekt, så vidt jeg husker. Buckminster Fuller var involveret i dette projekt, som var vigtigt for Price. Gordon Pask og Robin McKinon Wood også.
Blandt forfatterne var forskere, politikere, journalister, der arbejdede med en meget bred vifte af emner, og de hjalp med at genoverveje projektet i Entertainment Palace. Paladset som et projekt var oprindeligt baseret på kommunikation på adskillige feedback-sløjfer. Det skulle være så vandret som muligt. Det problematiske, de udfordringer, som Cedric Price formulerede, blev derefter overvejet, de blev diskuteret mange gange af Price's partnere i dette projekt.
For at citere en af de første rapporter om dette projekt:”Hvert projekt formidler på en eller anden måde idealer inden for arkitektur, skulptur, maleri, litteratur og i spontan selvudfoldelse på gaden, i offentlige bygninger og på arbejdspladsen. Fritid og frihed fra krig, frihed fra mangel påvirkede udviklingen af kunst og håndværk. Vi er nu kommet ind i en ny æra med fritid og frihed fra krig, vi har ikke tilstrækkelige værktøjer til at nyde det. Et af vores første behov er et rum, hvor vi kan arbejde og lege. Rummet skal være omgivet af vand, floder, der skal være bevægelse i det. Dette er et rum, som du kan nyde. Det bør ikke diktere, hvad vi kan gøre der. Allerede i disse år var sådanne ideer tilgængelige. Mens traditionelle synspunkter blev undervist i selve Cambridge, er sådanne ideer allerede kommet frem i uformelle samtaler.
For Littlewood var uddannelse nøglen til at skabe et mere egalitært samfund. Hun foreslog at opgive standardmodellen for skolegang. Hun skrev, at vi skal lære, hvad vi er blevet lært. Hun foreslog at opgive formel direktivlæring. Littlewood skrev, at Palace of Entertainment er så forkert, at det kun vil være korrekt i fremtiden, det vil være meget passende for fremtiden.
Underholdningspaladset skulle blive et bylegetøj. Legetøj er et ord, som Cedric Price ofte brugte. Dette er noget, du kan interagere med, kommunikere med, lege med. Her er, hvad han skriver på et tidspunkt, hvor de fleste artefakter fra systemer og institutioner ændrede sig mere og hurtigere:”Mangel på konstruktive fremskridt i grundlæggende problemer som bevægelse, underholdning, fritidsaktiviteter er ikke bare trist, det er farligt. Potentialet i bylivet i det tyvende århundrede afsløres nu ikke på grund af de kedelige bygninger, hvor folk bor nu."
Husk, i starten viste jeg en tegning, den første skitse. Cedric tænkte konstant over, hvordan dette palads ville se ud, hvordan det ville se ud for offentligheden. Seks år senere optrådte der temmelig spøgelsesagtige tegninger, vil jeg endda sige ildevarslende. De hjælper os med at forstå, hvordan Cedric Prises tanke udviklede sig. Han tænkte konstant på dette projekt, dette projekt optrådte meget i den tids medier, men han kontrollerede meget tæt den visuelle komponent, der blev offentliggjort i medierne. På den anden side henviser Price til traditionelle arkitektoniske proportioner. Derfor er det meget vigtigt at se hans projekter i udvikling, i dem er der en udvikling af tanke og en udvikling af materiale.
Forlystelsespaladset er en af de første bygninger i Storbritannien, der er bygget med industrielt producerede materialer. I denne plan er planen for Colosseum, og Cedric Price trækker på eksempler fra fortiden til traditionelle arkitektoniske rum. […] Denne bygning skal være 120 fod høj og 375 fod bred. Dette er en grov oversigt over, hvordan det skulle have set ud. Hvordan blev dette projekt udtænkt? Det skulle bestå af flere tårne, der er bygget af meget grundlæggende materialer, især armeret beton. Som du kan se, er tårnene sammenkoblet af en struktur på flere niveauer; inde i tårnene skulle elevatorer og trapper installeres, hvilket gjorde det muligt for en person at bevæge sig frit gennem dette rum. Denne bygning kunne rumme meget forskellige begivenheder, lige fra en teaterforestilling til en banket, uanset hvad.
Det blev antaget, at der kunne afholdes fem store begivenheder i dette palads på samme tid. […] For at opnå den krævede fleksibilitet kunne forskellige blokke konstrueres meget hurtigt fra moduler. Det skal være en modulær arkitektur, der kan bygges og genopbygges. Sektionen af bygningen viser flere forskellige niveauer: biograf, galleri, restaurant, promenade. Der var permanente blokke, såsom en biograf, der var midlertidige blokke. Det er vigtigt, at bygningen skulle placeres ved siden af Themsen. Det var meget vigtigt for arkitekten, at denne bygning ville stå praktisk talt på vandet.
Ovenfor var en kran, der kunne hjælpe teknikere med at flytte disse moduler. Cedric ønskede, at bygningen skulle forblive i live, selv efter færdiggørelsen af byggeriet, den kunne konstant genopbygges, genopbygges. Og ser du, folk kunne bevæge sig frit inden for disse blokke. Det var meget vigtigt for Cedric, at han tænkte på formen på de bestanddele, og ikke på bygningens generelle form.
Underholdningspaladset havde en meget vanskelig skæbne. De er allerede begyndt at udvikle et bestemt sted, men desværre er dette projekt ikke implementeret. En reklamekampagne for at promovere projektet mislykkedes.
Generatoren, et Cedric-projekt oprettet ti år senere (1976-1980). Det har at gøre med ideen om et gitter. Dette er det første smarte hjem i historien, der styres af mikrochips. Mikrochippen blev styret af denne computer - en af de første. Det er vigtigt at bemærke, at underholdningspaladset skulle være gigantisk. Interessant er dette mere en idé end selve bygningen. Nogle gange er ideen vigtigere end bygningen. En idé kan gemmes på noget så lille som en mikrochip. Det er en øvelse i, hvordan teknologi, kulturel tilegnelse, assimilering og anvendelse kan udvikle sig over tid og tilbyde os et nyt rum at leve.
Spørgsmål fra publikum: Hvorfor var Cedric så besat af midlertidige konstruktioner? Pneumatiske hylstre. Var det på grund af tid og manglen på billige kapitalstrukturer? Eller var det hans bevidste valg, vision om arkitektur?
Samantha Hardingham: Både den første og den anden. Kombinationen af hans tid, hvad han så omkring ham, den æra, teknologier, hvordan de udviklede sig; midlertidige modulbygninger var udbredt dengang. Hvad Cedric ikke forsøgte at gøre, var at skabe en universel, altomfattende arkitekturteori. Dette var ikke hans opgave. Han var interesseret i at prøve nye ting.
Med hensyn til hans ideer afveg han fra den arkitektoniske tradition, det syntes for ham, at arkitekturen reagerede for langsomt på sin æra og ændrede sig for langsomt. Det forekommer mig, at han først og fremmest reagerede på den militære kontekst, to krige fandt sted i Europa i begyndelsen af århundredet, da kaserner, midlertidige strukturer blev samlet og demonteret, og dette førte ham til ideen: hvorfor kan er ikke civile bygninger midlertidige? Men dette var ikke hans instruktion - hvordan man skal handle.
Spørgsmål fra publikum: Jeg er vant til det faktum, at arkitekter er meget kloge mennesker, men ofte kedelige eller meget nedsænket i deres projekter, alle bærer sort og så videre. Da Cedric viet sit liv til Entertainment Palace-projektet, var det sjovt? Hvilken slags person var han?
Samantha Hardingham: Han var meget vittig, og hans humor reddede ham i mange situationer. Han kendte arkitekturhistorien perfekt, men han pralede aldrig af den. […] Han jokede meget, og hans samtidige sagde, at han var en behagelig person, det var interessant at kommunikere med ham, han tænkte konstant på moderniteten. Vi ville nu formulere det på denne måde: han tænkte på fremtiden.
Han arbejdede meget hårdt. Han havde ingen kone, ingen børn, ingen killinger, ingen hund. Hele hans liv var i hans arbejde, i arkitektur. Han vidste meget, men pralede ikke af det foran sine samtalepartnere, han var altid interesseret i andres mening. Han underviste aldrig. Jeg vil sige, at han fremmede underholdende undervisning, lidt afvæbning. Han havde en position - aldrig at undervise i noget, men imellem kunne han tale om arkitekturhistorien. Han elskede arkitektur, tegneserier, malede dem og gjorde narr af nogle gange meget alvorlige problemer. Jeg synes undertiden, at en tegneserie er en meget god måde at tale om nogle problemer på. Han havde mange tegninger, han var ikke særlig glad for arkitekter, han havde mange venner, karikaturer, karikaturister. Han var en interessant, behagelig person.
Spørgsmål fra publikum: Du har viet det meste af din karriere til en helt, en person. På en måde levede vi en del af vores liv sammen med ham. Hvordan har han påvirket dig, dine synspunkter på arkitektur, dit arbejde?
Samantha Hardingham: Ja, det er virkelig underligt, at jeg lever mit liv med en sådan avatar, men han var en meget intelligent person, en visionær, så jeg blev aldrig keder mig. Han påvirkede mig meget. Jeg underviser selv i arkitektur. Og jeg prøver altid at huske, hvordan Cedric gjorde, hvad computeren gør nu med sine hænder. Hvordan han forudså, hvordan teknologien ville udvikle sig, men han gjorde alt selv. Jeg tror, at Cedric lærte mig præcis det. Hvis du ikke kan fortælle en idé, skal du tegne den, fortælle den gennem en plan, gennem en skitse. Og jeg prøver at sammenfatte alle mine ideer til en sætning. Hvis jeg ikke kan fortælle om projektet i en sætning, fortæller jeg bare ingen om det endnu.
Cedric lærte mig at tænke og tale om arkitektur. Og han lærte mig også at tænke på, hvad uddannelse er. Læring er det rigtige ord. Jeg kaldes ikke en lærer, men en vejleder. Dette er min officielle holdning. Jeg påpeger ikke studerende, jeg støtter dem snarere i deres egen forskning. Det forekommer mig, at det er meget vigtigt, at studerende kan tilbyde en masse ny arkitektur, jeg støtter dem i dette, og for mig skyldes det den generøsitet, som Cedric delte sine ideer med. Og især denne store bog om arkitektur. Han skriver ikke lange tekster der. Nogle gange er det et billede, nogle gange er det et afsnit eller bare et ord. Det ser ud til, at dette kun handler om hans generøsitet, om det faktum, at han ville have dig til at lave dit eget projekt.
Spørgsmål fra publikum: I begyndelsen af foredraget sagde du, at arkitektur er sekundær for Cedric, og at folk er primære. Hvordan blev dette princip afsløret i hans aktiviteter?
Samantha Hardingham: Der er en berømt historie: en klient kommer til Cedric, der ikke er særlig tilfreds med sit ægteskab, beslutter at bygge et hus og tror, at dette hus vil løse deres forhold til sin kone. Cedric inspicerer stedet, taler med klienten, siger farvel og skriver senere et brev til ham: "Du har ikke brug for et nyt hjem, du har brug for en skilsmisse."
Dette mente jeg, da jeg sagde, at levende mennesker var hans prioritet. I hvert projekt undrede han sig over, om der overhovedet var behov for arkitektur her. Han stillede altid spørgsmål, lyttede til svar, lærte så meget information som muligt om, hvad folk er interesseret i, hvad de har brug for, hvad de vil have. Det var en vigtig idé for ham - at stille spørgsmål til folk, tilbringe tid sammen med mennesker.
Et andet projekt, han var involveret i, var renovering og reform af byggeprocessen. Han ønskede at gøre byggepladsen sikker for arbejdere i 1970'erne. Hvad der var tilbage af dette projekt var en stak lyserøde stykker papir, der registrerede, hvad Cedric hørte fra de mange mennesker, der arbejdede på byggeprojektet, fra sekretæren til de irske bygherrer, der kom til Storbritannien for at arbejde og modtog meget få penge. De sagde, at de ikke engang kunne gå på pubben til frokost, da de alle var beskidte og ikke kunne vaske nogen steder. Sekretæren sagde, at også hun ikke kan gå til frokost, fordi der kun er mænd på pubber. Han skrev alt dette på papir, og det blev bevaret som hans arv. Han lyttede meget omhyggeligt til folk, mens han ikke gik ind i personlige oplysninger. Men han var oprigtigt interesseret i, hvordan disse mennesker lever. Han fandt ud af mennesker først og kom først derefter med et arkitektonisk svar på denne anmodning. Nogle gange var dette svar opførelsen af en bygning, såsom underholdningspaladset.
