Taipei er en metropol, som i dag er hjemsted for omkring 3 millioner mennesker og et utroligt aktivt udviklende marked for arkitektur og byggeri. Med hensyn til antallet af afsluttede projekter af verdens arkitektoniske stjerner kan Taiwans hovedstad kun sammenlignes med Dubai. I løbet af det sidste årti har myndighederne i begge byer gennemført den mest aktive byplanlægningspolitik: de organiserer internationale åbne konkurrencer og rejser futuristiske objekter, hvis opførelse ingen anden metropol ville foretage.
Konkurrencen om opførelsen af Pop Music Center er den anden verdensarkitekturkonkurrence for Taipei i år. Og hvis der i begyndelsen af 2009 blev afholdt en konkurrence om Taipei Performing Arts Center, som forudsigeligt blev vundet af det hollandske bureau OMA, var denne gang vinderen det lille kendte amerikanske bureau Studio Gang Architects. Den anden og tredje præmie gik også til amerikanske arkitekter - Reiser + Umemoto RUR Architecture PC og Office dA. Interessant nok inkluderer de hæderlige omtaler sådanne stjerner som Toyo Ito, Morphosis og JDS Architects. På trods af at de projekter, der modtog de første tre pladser og hæderlige omtaler, endnu ikke er offentliggjort hverken på konkurrencens websted eller på arkitektenes hjemmesider, sådan en ikke-standardiseret magtbalance mellem stjernearkitekter og mindre kendte bureauer i sig selv får en til at tænke over nye tendenser i verden, konkurrencedygtig arkitektur. Og desto vigtigere er russiske arkitekters deltagelse i konkurrencen - for at vinde er det ikke længere nødvendigt at være stjerne (og russere har tendens til at være komplekse med hensyn til den nuværende mangel på globale navne i vores land), men du må bestemt ikke være bange for at højt erklære dig selv. A. Asadovs workshop præsenterede et projekt kaldet "Dragon's Nest" til konkurrencen, baseret på konceptet med det komplekse, et af de ældste kulturelle symboler i Taiwan.
Et popmusikcenter skal bygges i en af Taipeis industriområder, der er genstand for genoplivning i den nærmeste fremtid. Grunden tildelt til opførelsen af komplekset er et meget beskedent trapezformet areal med hensyn til areal ved siden af jernbanelinjen. Konkurrenceprojektet gav mulighed for at bygge et rum over jernbanen, forudsat at arkitekterne overvejede et passende system til blokering af sporene. Hvis det var nødvendigt, under udviklingen af projektet, blev det også tilladt at bruge et andet afsnit nær jernbanesporet - i fremtiden kan det gives til Pop Music Center.
Det eneste, der opmuntrer og lyser det kedelige industrielle landskab er en grøn bakke eller fald, som Taipei-beboere kalder Nangang Mountain. Det skal bemærkes, at byen ligger i en dal og er omgivet af alle sider af bjerge, og sådanne høje skovklædte bakker som Nangang er allestedsnærværende i selve metropolen. Nogle af dem er blevet forvandlet til parker med stenstier og blomsterbed, andre bruges faktisk ikke på nogen måde. Efter at have analyseret funktionerne på stedet og det omkringliggende landskab kom arkitekterne til A. Asadovs studie til en vigtig konklusion, der dannede grundlaget for projektets koncept - der skulle ikke være nogen arkitektur på dette sted, der skulle være en park, en naturlig oase midt i en grå byørken. Så popmusikcentret blev sammenlignet med en anden bakke, der organisk blandede sig i Taipeis landskab.
Over jernbanen bygger arkitekterne en platform, der er helt anlagt. Volumenet af den vigtigste koncertsal (i overensstemmelse med konkurrenceprogrammet, det er designet til 4,5 - 5 tusind pladser) ligner en lille vulkan i form, hvis skråninger også er grønne, og en lille åben scene er placeret i krateret. Billedet af en vulkan i projektet opstod heller ikke tilfældigt: i den nordlige del af Taiwan, hvor Taipei ligger, er der en hel gruppe uddøde vulkaner. Imidlertid viste den kunstige vulkan, der blev oprettet af A. Asadovs værksted, at være ret aktiv - den spyder lyden af musik og fyrværkeri, og gulvet i koncertsalen bliver til en "strøm af kogende lava" om aftenen, hvorover der er specielle broer til tilskuere i en ret anstændig højde.
Konkurrenceprogrammet indeholdt også design af et åbent område til 15 tusind mennesker som en del af komplekset. Arkitekterne placerede den på et trapezformet afsnit ved siden af vejen og lukkede den fra byen med en usædvanlig høj kulisse. Behovet for et sådant skjold forklares simpelthen: det er planlagt at bygge flere boligkomplekser på det område, der ligger lige bag scenen, og det er bedre at beskytte deres beboere mod unødvendig støj på forhånd. I planen har webstedet en halvcirkelformet form og åbnes til et sted, som i fremtiden også kan gives til Pop Music Centerets behov. I dette tilfælde designede arkitekterne en anden halvcirkel, så halvdelene kunne forbinde i perspektiv. Den anden halvcirkel er mættet hovedsageligt med kommercielle funktioner: der er optagestudier, musikbutikker og promotorkontorer. Friluftshallen og det kommercielle centrum danner en ret langstrakt ellipse, der minder om en vulkankrater med to gletsjersøer - ovenlys, hvorved naturligt lys trænger ind i centrum. Den samme del af parken, som ligger over jernbanen, vender ud mod platformene med en kaskade af terrasser, mellem hvilke glasvinduer er maskeret. Inde i denne bakke er centrum for popmusik berømmelse, også annonceret i konkurrenceprogrammet.
Hvis du ser på hele kompleksets hovedplan, rammer dens lighed med figuren af en drage i øjet. Parken over jernbanen er det vridende legeme af et ildåndende krybdyr, koncertsalen er dens hoved, den åbne scene med baggrunden hævet er vingen, og det kommercielle centrum er dens hale. Som et dekorativt trick til at forstærke dragonforeningerne foreslog arkitekterne også at skalere brolægningen i parken. Og det element, der gav navnet til hele projektet, er skjult for udenforstående øjne: volumenet af den overdækkede hal er et "æg", der er blevet gul og delvist skrællet af. Således kombinerede arkitekterne i deres projekt de kulturelle og geografiske symboler i Taiwan, to ildåndende væsner, hvoraf den ene er et produkt af mytologi og den anden - af naturen.
