Bygningen af Valery Gergievs Zaryadye Concert Hall åbnede på bydagen - et år senere end hele parken. Desuden blev det først om sommeren åbnet midlertidigt for at være vært for Moskva Urban Forum, hvorefter det blev lukket for revision og genåbnet i september. Naturligvis indikerer udsættelsen af datoerne ikke altid konstruktionens kompleksitet, men her er det samme tilfælde: hallen er ikke kun en del af det ambitiøse Zaryadye Park-projekt, men også et stort, teknisk komplekst projekt i sig selv. For Moskva i de sidste to eller tre årtier er det næsten unikt i den forstand, at det blev fuldt implementeret af forfatterne, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin og TPO "Reserve" med aktiv deltagelse af Moskva-chefarkitekten, Sergei Kuznetsov; snarere end afleveret til nogen efter konceptgodkendelse. Så en storstilet offentlig bygning dukkede op i Moskva, bygget af et af de bedste russiske bureauer, med naturlig akustik fra den verdensberømte Yasuhisa Toyota, med en transformerbar hal og en luksuriøs, stor og lys foyer. Alt dette er generelt et gennembrud, især på baggrund af den næsten fuldstændige overvægt af boligkomplekser i landets arkitektoniske sammenhæng.
Vi talte om projektet i tilstrækkelig detaljering. Koncertsalen er en del af Zaryadye Park; selve funktionen blev arvet fra hallen på Rossiya Hotel, revet ned i 2006-2010 og blev vedtaget som obligatorisk for alle projekter og konkurrencetildelinger, fra Sir Norman Fosters kontorbyprojekt til projektet for Diller Scofidio + Renfro-konsortiet, der vandt konkurrencen om parken. I mellemtiden blev bygningen kun skitseret i DS + R-projektet, skønt den blev placeret direkte under glasskorpen, den klimatiske attraktion Transsolar; det var straks planlagt, at det ville blive designet som en del af parken, men separat.
”Oprindeligt havde Valery Gergiev til hensigt Santiago Calatravas projekt til dette sted,” siger Vladimir Plotkin. "Men ryggen, der er karakteristisk for denne forfatter, svarede ikke til begrebet DS + R-parken og kunne ikke lide Moskvas borgmester." I 2015 tog TPO "Reserve" designet op: arbejdet viste sig at være meget intens og omfangsrigt startende med at spore alle nuancer og slutte med mange møder, der fandt sted næsten hver uge.
Bygningen er som enhver moderne offentlig bygning i denne skala og formål designet til og fremkalder en følelsesmæssig reaktion - dette er bestemt en wow-effekt-arkitektur. Rummet i foyeren, hvidt, højt, solidt, ser ud til at være en linse, der akkumulerer lys, der ikke er iøjnefaldende fra vores breddegrader, absorberer og intensiverer strålerne i løbet af dagen, "afgiver" om natten - det lyser helt og bryder ved strimler af glas lameller.
Det ser ud som et gigantisk krystallag mellem den ydre verden af en stille passage bag Kitaygorodskaya-muren og den indre verden af koncertsalen - en "hule" gennemsyret med hvide bånd af altaner, der spreder ud i foyeren med fleksible fremtrædende trapperæk. Dette var en af nøgleidéerne på et meget tidligt stadium i formuleringen af projektets koncept, som illustreret af tegningen af Sergey Kuznetsov.
I nord findes kvartsårer i granitklipper, og det er ret stærkt indtryk at se noget i en tæt grå masse let til hvidhed, gennemskinnelig, skinnende. I det store og hele er effekten af Zaryadye Concert Hall præcis den - noget lyst er placeret i et stort kunstigt bjerg. En diamant i en ring fungerer på samme måde, men lad os ikke tale om diamanter. Det vigtigste er, at bygningen ser ud til at trække fra dybden af de konventionelle "Pskov Hill" -tråde af et bestemt lys - sandsynligvis billedet af musik, der næsten kommer ud og synlig som i et udstillingsvindue.
Desto mere overraskende, at alt dette blev opnået med relativt tilbageholdende midler uden præference for wow-teknikker til arkitektur af attraktioner. Ikke-linearitet er til stede i bygningen, men dens indre dialektik er domineret af den lakoniske renhed af den klassiske eller endda tø-modernisme i tresserne, som samtidig udtrykker forfatterens præferencer af Vladimir Plotkin og bliver en kontekstuel hukommelse af Rossiya Hotel. Og på en eller anden måde begynder du pludselig at se i bakkerne i Zaryadye bunker affald tilgroet med græs fra nedrivningen af en stor bygning og i den nye koncertsal - dens "underjordiske" gren, som en gren fra en stub af et fældet træ. Det er ret nysgerrig, selvom dette selvfølgelig kun er en fantasi.
Faktisk er både design og omstændigheder vigtige for at forstå detaljerne i den modernistiske diskurs, der reinkarneres her. Først og fremmest en guitarformet hall. Russisk akustik betragter en simpel rektangulær hall som den bedste løsning, og en specialist, der tidligere arbejdede med bygningen, Yasuhisu Toyota, foreslog også at skabe en tom lomme over loftet i auditoriet for bedre lyd. Toyota afviste ideen om en lomme og foreslog en "talje". I TPO "Reserve" var der to grundlæggende forskellige versioner af den stilistiske tilgang til hallens indre: Først betragtede Vladimir Plotkin den mere lakoniske "hakkede" form for at foretrække, men Valery Gergiev valgte den anden mulighed, lys, med bånd på altaner. Forfatterne tog denne beslutning, og nu tror de - "det er endda heldigt, at alt fungerede på den måde."
Hvad der skete er dette: Balkonerne i hallen og foyeren, trapperækninger, cafébænke og runde søjler flettes sammen til en enkelt ramme, både bærende og figurativ. Det hele er helt hvidt, og dets volumen er ikke ligefrem skjult, men ikke forstærket, med den realiserede belysning er den ret jævn. Der er to tilgange til hvide objekters form: i skråt lys kan de tydeligt vise deres tekstur og plastik, og når de belyses fra forskellige sider, tværtimod, kan de blive et næsten lysende sted, et element i et grafisk billede, mere de-materialiseret end plastik, billede. Let, ikke massiv. Interiøret i Zaryadye-hallen har tendens til den anden tilgang. Der er ingen massiv formstrømning her, som for eksempel i Frank Gehry er der ingen plastisk indtrængen eller en masse kraftig strømning, som i Ryabushinsky-palæet, selv de lyse hvide akryl trapperækværk virker mere som en vinge ujordisk stof. Med andre ord digital og up-to-date, moderigtig og moderne, der fremkalder en ufrivillig "ah!" tegningen af hallen underkastede ikke ideen, men blev opløst i den - den genoplivet med sin dynamik, men bevarede den grafiske kvalitet og med den lethed og skiftede accenten i ordet krumlinjet til linjen. Sådan trækkes luftstrømme og lugte i biografen som spredte tåger.
Fortynding hjælpes kun af det lys, der reflekteres af de hvide overflader, men også af skyggen af indsatser i foyerens altaner, belysning af det laminerede loft og fleksible ventilations "gæller". Glaslister på ydersiden og tynde ribben, der ekko dem indvendigt, og endda silketryk i form af romber på de ydre briller fungerer for den samme "stiplede" grafiske effekt. På en solskinsdag suppleres denne effekt med et net af skygger fra bindingerne af farvede ruder. En anden form for skygge - lysskygge består af hak, motiveret af akustikens krav, vises i salene; på trods af den praktiske nødvendighed fungerer disse vandrette riller-striber på indersiden sammen med de lodrette lysstriber på ydersiden og gør dem endda til en slags para-pandan.
Og en anden variant af skygge er lodret "foldning" af ydervæggene i storsalen, der vender mod foyeren. Tættere på trappen viser en facet af hvert prisme i det foldede pseudogardin sig at være spejlet, hvilket giver effekten af maksimalt forfald, større end bare et stort spejl - det skaber kun et dobbelt rum, men her tak til skiftevis med spejle virker træstrimler absolut flade og flyder ind omgivet af et kalejdoskop af virkeligheden. I midten, tættere på hoveddørene, falder de spejlede halvdele glat væk, så det ser ud til, at”gardin” -væggen samler sig for vores øjne, som det sker i et tegnet virtuelt rum.
Inde i hallen gentages regelmæssig "plissering" af mange mørke mahogni-ribben, men i det indre er de mindre strenge og mere kaotiske, hvilket på den ene side er nyttigt til akustik, og på den anden side ligner det skygge med trækul eller ujævnt kæmmet kordfløjl, da det giver dybe plysskygger. Det viser sig, at der er mahogni på begge sider, men på ydersiden ligner det mere silke eller på grund af spejlerne som moir, og indeni ligner det ruskind. Så væggen er forklædt som et gardin, der omgiver balkonenes ramme. I mellemtiden, i henhold til kravene i akustik, er alle paneler på de indvendige vægge i begge haller af stor tykkelse op til 20 cm af hensyn til korrekt udbredelse og refleksion af lyd. Forresten, igen af hensyn til bedre akustik, i stedet for to små haller, lavede arkitekterne en, men en høj.
Et andet akustisk krav fjernede arkitektenes dristige idé fra dagsordenen - at afsløre udsigten direkte fra hovedhallen til Moskva-floden, hvilket gjorde den sydlige mur til glas, for hvilken hallens akse blev vendt mod syd, parallelt med aksen på en af vingerne på den flydende bro (og ikke vinkelret på hovedfacaden, som det normalt gøres). Ifølge den oprindelige idé var der en glasvæg bag scenen, der lod panoramaet af Moskva-floden komme ind i hallen som en slags dekoration, som vist i en af de første layoutskitser.
Men det viste sig, at det med en glasvæg, der dækker og åbner panoramaet, er umuligt at opnå den korrekte lyd. Derfor dukkede en mur op med sten på bygningens sydlige facade - rammen af en stor multimedieskærm til udsendelse af koncerter (eller bare reklamer). Så det tilsigtede vindue fra hallen blev til et "vindue til hallen". Og indramningsstenen er ikke kun tegnet med de krystallinske planer i perspektivrammen, men også dækket med reliefrækker af striber, der ligner mærket fra en kløver på en marmorblok - lignende spor, kun meget mindre, fra et ægte instrument, kan ses på marmoren fra Kreml Kongrespalads, hvis du nærmer dig tæt.
Så skygge hjælper hvidt, lys og glas med at de-materialisere alt, gøre det let og endnu lettere. Det neutraliserer også patoset af volumetrisk plast: indeni er vi ikke så meget blandt voluminerne som mellem linjerne, som om der er malet på lag af gennemskinneligt stof i en tylledekoration; effekten er naturligvis ikke helt den samme, men beslægtet: væggene omgiver ikke, men deles, ligesom gardinerne, stolte af deres gennemsigtighed. Gennemsigtighed er grundlæggende - arkitekterne valgte facadenes glas så gennemtrængeligt for lys som muligt. Ideen var ikke bare et stort farvet glasvindue og et panorama af omgivelserne, men en membranvæg, en barriere så umærkelig som muligt, der voksede ud af jorden, mens gulvet gentager reliefens lette hældning, glat nedad mod Moskva Flod fra nord til syd. Så glat som skråningerne, der gentager relieffet, ramper og stupa-ramper spirer ud i gulvet, går de langs facaden og bevæger sig langs de omkringliggende balkoner - med kun en lille skråning, der sætter en afslappet bevægelse op for et gåtrin. Det må indrømmes, at denne opmærksomhed på den naturlige lettelse og brolægning i de senere år er blevet et af de vigtige emner for TPO "Reserve", det er ikke for ingenting, at tegningen af broparken blev overført, som vi husker, ikke kun til gulvet, men også i form af silketryk til glas.
Effekten af den gennemsigtige barriere og affiniteten af gulvet til relieffet blev omhyggeligt beregnet og meget kær for forfatterne. Det blev implementeret på mange måder, men ikke fuldstændigt. Arkitekterne har verificeret layoutet af de sekskantede gulvplader, mønsteret er nøjagtigt det samme som i parken, med layoutet af pladerne udenfor. Men parken blev hurtigt afsluttet, og på en eller anden måde viste det sig, at pladerne udenfor blev lagt i en anden vinkel, og effekten af brolægningens integritet inde og ude forsvandt, kun ligheden var tilbage. Derudover viste gulvet i foyerens første sal sig at være fem centimeter højere, og effekten af en enkelt overflade led. Derudover blev metalhåndlister af sikkerhedshensyn skruet på de skrå sektioner af gulvet, så ingen snuble; gelænder er dukket op midt på trappen, hvor de også ser overflødige ud.
Og alligevel er der muligvis ikke nogen anden bygning i Moskva i Moskva, hvor gennemsigtighed, panoramaer og "overløb" af rum ville være så mesterligt og på samme tid slået i stor skala. Dobbeltvinduer - 6 meter høje, 3 m brede, i det skarpe sydøstlige hjørne er glasset afrundet, her er konsollen "hængt" på stålkabler, men ikke åben i hi-tech ånd, men forklædt som hvide stænger, svarende til søjler, men tynd. Her åbner udsigten over floden og Kreml op, hvilket kompenserer for tabet af det sydlige vindue i hovedhallen. På trods af den lille forskel i niveauer er den gensidige synlighed af gaden og foyeren åbenbar og kræver ikke bevis. Alt dette er højt og meget let, lettere end udenfor - fluorescerende lamper arbejder på effekten, selve streg, linjer og prikker.
Jeg vil gerne tale om punkterne hver for sig. Små lamper er indbygget i loftet og de nederste planer på altanerne, ikke regelmæssigt, men malerisk spredt. Om aftenen reflekteres interiørets refleksion på det mørke rum udenfor, spotlights ser ud som skyhøje stjerner, der ekko ægte armaturer usynlige i byen - effekten er næsten kosmisk. Og på samme tid ser det ud til, at bygningen kaster lyse teatralske gnister omkring sig selv, som en slags tryllestav, der producerer punkter af lys, der spredes i rummet. Inde i bygningen formerer prikker sig også i refleksioner og giver alt en næsten undvigende, men magisk glød. Det understøttes af tynde cirkler-lysekroner, prikket med små pærer, hver med en gennemskinnelig hvid vinge.
Foyerens mellemrum, samtidig med at det tilhører gaden og bygningen, understreges også af det faktum, at administrationskontorernes vægge, der ligger i tredje lag, er designet på samme måde som de ydre vægge - lavet af glas med lameller og silketryk; som om en del af ydervæggen var trukket indad. Eller som om vi befinder os i foyeren, er vi dels inde, men dels stadig udenfor. Receptionen er også praktisk for personalet, de får dagslys fra lobbyen som fra atriet.
En nysgerrig transformation har fundet sted med flere kolonner. Da bygherrerne begyndte at støbe betonglisterne langs facaden, kunne arkitekterne stoppe denne proces i tide og endda insistere på, at betonen blev ødelagt med jackhammere. Men delene ved siden af søjlerne viste sig at være for vanskelige at adskille, og de var forklædte: nu fik flere søjler en glat udvidelse i bunden. Et element der minder om Gaudí og helt ukarakteristisk for Vladimir Plotkin med sin pythagoriske tilgang til formning. Og i mellemtiden passer de ikke-planlagte "træer" ind i den generelle kontekst: det ser ud til, at søjlerne ikke var påvirket af tilfældigheden af byggeprocessen, men af de vandrette linjers krumning, som "spire" fra gulvet med kegler ekko kurverne på altanerne; desto mere da stængerne, der holder konsollen i den sydlige del fra flodsiden, fik en lignende forlængelse, men øverst - det maskerer monteringen, ekko med søjlerne og overbeviser os om, at dette måske var beregnet. Nuance.
Det er meget interessant at se på alt dette, at adskille det resulterende rum "ved knoglerne", bygningen er både integreret og kompleks, ikke så meget en teaterbygning som en teaterbygning, det ser ud til at være i færd med at samles og denne forsamling finder sted takket være vores deltagelse i øjnene på enhver tilskuer. Fordybningen i linjerummet gentages af en anden effekt - lad os kalde det "en by i en snusboks." Hallen er transformerbar i mange af dens dele. Selvom det ikke er givet ham at åbne den sydlige mur for et glaseret panorama, glider balkonen bag scenen fra hinanden og øger dens dybde. Parterstole kan fjernes, orkesterets amfiteater også på scenen op til et fladt gulv. Mekanismer, der er skjult i undergrunden, som er meget dybe og rummelige, er ansvarlige for transformationerne. Alt her er hængt med transportbånd, og det kan synes for en amatør, at pladsen i metroen under rulletrappen skal arrangeres på en eller anden måde på denne måde - under alle omstændigheder drømmer jeg nogle gange om det sådan i mine drømme.
Med et ord er dette en enorm kompleks struktur - teater generelt er en kunst, der har budt mekanisering velkommen siden oldtiden; men her er det ikke Deus ex machina på scenen og ikke engang Meyerholds cirkel - vi befinder os alle inde i mekanismen, den er under os, og du kan mærke det: langs revnerne i det helt flade gulv og svajer under fødderne, når flere mennesker kommer ind hallen. Alt er selvfølgelig pålideligt og er blevet kontrolleret mange gange igen, men følelsen forbliver - scenedesignet er ikke nødvendigt i koncertsalen, de lytter til musik her, men nogle gange ser det ud til at du selv er inde i et gigantisk sæt, og bygningen glemmer ikke at minde dig om dette. Ikke underligt, forresten, Sergey Kuznetsov
nævner den underjordiske hal i Zaryadye som en af de sværeste opgaver i de senere år.
Hallens "mekaniserede" karakter bliver kernen for mange af de ovennævnte træk ved koncertsalens arkitektur. At være inde i en mekanisme eller et virtuelt rum eller et kæmpe scenedesign er relaterede ting, de gør vores fornemmelser fantastiske, iscenesat, hvilket supplerer den følelsesmæssige struktur hos den person, der kom til koncerten. Plisseringen af hallens ydervæg ligner forresten ikke kun et gardin, men også et stort udstyr (den samme "snusdåse"), og vekslen af træplader med spejle kan minde nogle af Vladimir Plotkins studioværker - dem af dem, der blev lavet på en computer, og hvor alle elementerne flyver og roterer som i en hadron kolliderer. Billedet af en frossen mekanisme er karakteristisk for mange af Plotkins bygninger; dette er ikke en teknik, men et tema. Som for eksempel i Skolkovo Park synes hele huset at være pakket ind i et kæmpe transportbånd. Det er interessant, at det "mekaniske" tema ofte kombineres med det "metafysiske", som om det ikke er alt for manifesteret, men læsbare elementer i klassikerne kompenserer for det. Her i Zaryadye ser vi den korrekte omkreds af hovedindgangen, et glaseksedra i en skala mere imponerende end basilikaen Maxentius. Nå, kraften i det "mekaniske" tema er ret forståelig - med sådan en sådan "reaktor" som en transformerbar hal inde i et bjerg. ***
Og alligevel er hovedeffekten sandsynligvis som følger. Med hensyn til dets følelsesmæssige baggrund, åbenhed, overløb, arbejde med lys og stof ligner bygningen af Zaryadye Concert Hall, især dens foyer, ikoniske ting i modernismen: Sats Theatre, Palace of Pioneers på Lenin Hills, endda (især med ribben og glas på gulvet) Kreml-kongrespaladset … Og det kan synes, at meget her, som forfatterne til disse bygninger drømte om, blev bragt til perfektion i en teknisk og et eller andet sted i figurativ forstand. Generelt er alt det samme, men glasset er højere, mere gennemsigtigt, hvidere er hvidere, lyset er lysere, kanterne er tyndere. I Zaryadye er der samtidig en vis begrænsning af luksusen med mulighederne for moderne teknologier, der på trods af tilstedeværelsen af bøjninger placeres i en ret streng stereometrisk ramme - og en fint beregnet, målrettet anvendelse af disse teknologier til afslør billedet skitseret i tresserne. Jeg ved ikke, hvad jeg skal kalde det, det er det modsatte af 2000-neo-modernismen, måske neo-neo? Og som en slags pointe, forfatterens underskrift - store messinghåndtag på dørene til hallen, helt fra tressernes interiør, kun større og som endnu mere hakket. Samtidig er der en vis fleksibilitet her: Forfatteren af 1960'erne ville sandsynligvis have bygget et glasprisme med bevidst skærpede hjørner ind i bakken, men her er der en skråkant, en konsol, snarere en krystal og bestemt ikke et prisme.
Det vil sige, at bygningen ikke kun styrter os ind i et tredimensionelt grafisk værk, får os til at føle os anderledes rum og os selv i det, men også delvist fordyber os i historien - det ligner endda en genindspilning, og måske fungerer det ligesom til den nye Star Wars-serie, der fjerner de gamle films naivitet, men finpudser ideen indlejret i dem til et nyt niveau. Arkitekturen i koncertsalen synes tilsyneladende bevidst at befinde sig på randen af neo-modernisme, og den "klassiske" modernisme, der famler efter begge toner, arbejder sammen med dem og skaber noget nyt. I denne dualitet er der måske også et bestemt svar på musikens natur: kunst, hvor følelser især er abstraheret fra virkeligheden. Som du ved, er musik både følelser og matematik, den mest abstrakte kunst, og i dette kan koncertsalen bygget af TPO "Reserve" forstås som et "portræt" af musik. Nå, eller en af de mulige portrætter af hende. Under alle omstændigheder observeres balance mellem emotionalitet, designet til en person og hans opfattelse og abstraktion, der fører til "sfærernes musik".