Ny produktion af Chekhov Moscow Art Theatre “The Bright Path. 19.17, hvor Sergei Tchoban og Agniya Sterligova fungerede som scenedesignere, er et forsøg på at forstå begivenhederne i oktoberrevolutionen gennem en meget ung generation og udtryksfulde midler fra den nyeste tid. Det er ikke for ingenting, at en prik i datoen i forestillingens titel angiver: den skal læses, som den er i dag i overensstemmelse med den engelsktalende tradition - "nitten sytten". Fortsættelsen af den sovjetiske tradition for "danske" forestillinger i vores tid er næsten en udfordring, og fra scenen i Moskvas kunstteater kastes denne udfordring af den 25-årige instruktør og skuespiller Alexander Molochnikov, der på trods af - igen trodsig - ungdom, allerede to uafhængige produktioner plus en spillefilm "Myter" i fuld længde med deltagelse af en hel gruppe russiske stjerner. Forresten begyndte samarbejdet mellem Molochnikov og Tchoban netop med filmen: Alexander syntes, at ingen bedre kunne komme med en visuel serie til hans meget Moskva-maleri end en arkitekt.
De blev introduceret af den berømte kunstner Pavel Kaplevich, og den ærværdige arkitekt og den unge skuespiller fandt på en eller anden måde straks et fælles sprog - desuden indså de, at de havde noget at sige til hinanden ikke kun på et menneske, men også på en kreativ måde, at det var let og interessant for dem at opfinde noget sammen. Selvom du ikke ved, at scenografien til forestillingen blev udført af en professionel arkitekt, er det indlysende, at han var en person med veludviklet rumlig tænkning. Tegnmand, udstillingsdesigner, samler, udgiver - i alle sine skikkelser forbliver Choban tro mod sit hovedyrke: hvis det er en tegning, så en arkitektonisk, hvis et magasin, så om arkitektur, hvis et museum, så igen en arkitektonisk tegning. Dette gælder i fuld mål for scenografien af "Light Path". En kraftfuld, storstilet og samtidig lakonisk dekoration tjener ikke og illustrerer ikke handlingen - den former den til en vis grad, fører den, dikterer sine egne love og giver det, der sker på scenen, nye facetter og betydninger og endda på en eller anden måde disciplinerer det, hvilket ikke er overflødigt i denne ekstremt overfyldte fantasmagoria-forestilling med sin cyklus af mise-en-scener og konstant skiftende forhold mellem forgrund og baggrund.
Molochnikov opfandt selv et plot om, hvordan en simpel arbejdende fyr Makar (Artem Bystrov) falder i hænderne på den "hellige treenighed" af demiurges og politiske strateger Lenin, Krupskaya og Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), får en brændende motor i stedet for et hjerte - og senere stålarmevinger - og tager af sted for at lave en revolution: tag vinterpaladset, agiter soldaterne, kæmp med knytnæver. Den skælvende ballerina, der er forelsket i ham med det talende navn Vera (Victoria Isakova), opsamlet efter den elskede hvirvelvind af revolutionær romantik, fortsætter sit arbejde bagud og organiserer en ny livsstil i det komprimerede hus for den tidligere bas af store og små kejserlige teatre (Alexei Vertkov).
Det vigtigste designelement er en flerlagsportal, der passer perfekt ind i Mkhatov-scenens halvcirkel, samlet af struktureret, som om krøllede metalbuer. Det fremkalder mange foreninger: nogle - ligesom en kirkes hvælving eller generalstabens bue - foreslås direkte af skaberne af stykket, andre overlades til seerens fantasi. Nogle gange opfattes denne portal som en endeløs tunnel, der trækker ind i et uhyggeligt hvirvlende mørke, undertiden ligner tværtimod en megafon, hvorfra kammerat Lenin, som også er "fader Vladimir", oplyser sine åndelige børn. Og da han for heltene i stykket både er en profet og en konge og en gud, læses halvcirklen over hans hoved på samme tid som en slags glorie.
En anden ret arkitektonisk teknik: sideportalerne på vingerne er foret vandret i celler-celler, som på det rigtige tidspunkt er fyldt med skuespillerfigurer, der i deres staticitet inkorporerer et ekstra element af arkitektonisk plast. Hvad mere?.. Ja, faktisk er det alt. Der er praktisk talt ikke behov for ikke kun nogle dekorationer, men også rekvisitter: af møblerne på scenen er der bortset fra et ensomt klaver kun et bestemt antal afføring, der er lige så grå som hele det omgivende rum. Dette ganske funktionelle objekt får ofte en symbolsk, endog konceptuel rolle: det er nok at huske den endeløse kø med afføring i hånden, der tydeligt belyser den kedelige virkelighed i en fælles lejlighed. Alexander Molochnikov minder om, hvor længe skaberne af stykket gik til dette lakoniske billede, hvor mange muligheder der blev fejet til side med vasketøj hængt til tørring, kedler og gryder og andet kommunalt affald … Men til sidst viste det sig, at alt dette kan gøres uden, og designeren af afføring fungerer ikke dårligere end nogen "Lego", og derfra kan du bygge ethvert emne, du har brug for - fra en seng til et podium.
Selvfølgelig er teatralsk maskiner også involveret, da den store scene i Moskvas kunstteater giver betydelige muligheder for dette. Platforme, der rejser sig i løbet af handlingen, hæver enten heltene over scenens lærred eller skjuler dem under dem og viser for eksempel det trange skab af Makar og Vera.
Hvis typologisk en række på hinanden følgende skitser, der udgør en forestilling, ligner en tegneserie, kommer denne tegneserie stilistisk fra massepropagandakunsten i 1920'erne med sin idealisering af den "nye mand" og nådesløse karikaturer af "fjender". Den skematiske karakter af den politiske plakat kan spores både i figurernes billeder og i mise-en-scènes og endda i programmet til stykket, på forsiden af hvilket skuespillerne i form af atleter frøs ind en gymnastisk pyramide - “gør det en gang!”. Programmet er forresten også meget arkitektonisk - det er illustreret med tegninger af Sergei Tchoban, som ikke er skitser til stykket, men er i et ubestrideligt forhold til ham: hver af dem er et forsøg på at forstå de samme begivenheder i Russisk historie.
En af fordelene ved "teaterets magi" er de næsten ubegrænsede muligheder, som rent teatralske teknologier bærer inden i sig selv, der på magisk vis omdanner "matten til en hermelin". Portalens struktur ser undertiden ud som om den var lavet af ru sten, nogle gange kaster den en kedelig glans af tin eller guldblad eller endda den bumsede hud af et uhyggeligt krybdyr. Som i latterliggørelse er hovedfarven på "Light Path" håbløst grå med sjældne stænk af sort og skarlagen, men takket være lysdesignerens (Alexander Sivaev) kunst belyses scenen med blå refleksioner af håb, eller med blodrøde blink af massehenrettelser.
I fuld overensstemmelse med moderne koncepter inden for multimedieteater indeholder forestillingen elementer fra beslægtet kunst, fra koreografi til videokortlægning. Lærebogsbillederne af fangsten af Winter fra Eisensteins "oktober" projiceres på baggrunden, dværge fra Alexander Ptushkos "New Gulliver" marcherer mellem Gullivers ben (igen forresten en bue!). Som et særskilt kunstnerisk fragment er der en minifilm, der er specielt skudt af skaberne af stykket baseret på Platons "Chevenguru" … Ifølge instruktøren er videoindsatser også stort set ideen om arkitekter og scenografier, og deres udførelsesform er Agnia Sterligovas håndværk., "en skrøbelig pige, der gjorde alt dette og ledte efter. Lavet, ombygget og håndteret kameraet hårdt som en rigtig professionel. " Forresten, hvis dette for Choban er en teatralsk debut, så har Agnia allerede fungeret som scenograf: tilbage i 2015 designede hun sammen med Sergei Kuznetsov åbningsceremonien for den historiske scene i Helikon-operaen efter restaurering.
”Mest af alt,” siger Sergei Tchoban, “ville vi formidle den smertefulde følelse af omdannelsen af et stort højtideligt rum til en fælles lejlighed, skåret i små celler, når det perfekte bliver til et forvrænget, stort - til et lille majestætisk - til, så at sige, reduceret til en farce”… Dette er faktisk landskabshovedideen, og hvis man ser fra dette synspunkt, får vores langmodige historie en anden vinkel, ganske tragisk, uanset hvor munter burlesk den kan være forklædt.
