Det er velkendt, at historien om sovjetisk arkitektur er opdelt i tsarismens oldebørn og børnebørnene i oktober, eller rettere begge børn. Vi ved også, at arkitekterne i den første halvdel af århundredet er opdelt i avantgarde, der overlevede trediverne og halvtredserne, forklædt som klassikere, og efter 1955 førte den fornyede modernisme - og klassikere, der med succes lykkedes at lade som om de var avant- garde, så blomstre i 1930'erne og efter krigen. Dette er to bølgelignende grafer: når den ene går op, den anden ned, skærer de hinanden med aksen i begyndelsen af 1920'erne, 1930'erne og i midten af 1950'erne. Der var også dem, der ikke kunne reformere og endda tilpasse sig som Ivan Leonidov. Eller dem, der forventede den tid, ville bøje sig under dem - som "lederen af neoklassicisterne i Skt. Petersborg" Ivan Fomin, som foreslog den "røde doriske". Men det betyder ikke noget i dette tilfælde. Arkitekt Alexander Gegello er en af de anden, en af dem, der var neoklassiske i 1910'erne, i 1920'erne, dog mest i samarbejde med David Krichevsky, Grigory Simonov, Alexander Nikolsky, arbejdede som konstruktivist. Generelt bemærker vi, at da bølgen af avantgarde og behovet for valg dækkede den relativt unge studerende af Fomin Gegello i en alder af tredive, er det ikke overraskende, at hans avantgarde-periode hovedsageligt er medforfatter.
Hans elevgrafik er smuk, dette brune blæk, ligesom Maxim Borisovich Atayants. Hans værker fra begyndelsen af 1920'erne, perioden med selvbestemmelse og tilsyneladende "adskillelse" fra Fomin, ligner de Chiricos metafysik, selvom dette faktisk er, som vi læser i forklaringen, cubo-futurisme - ja, det er meget muligt - en slags megalitter, rotation og stort tryk, og derfor er lydstyrken skræmmende, men smuk i deres stereometriske kraft. Gegellos konstruktivistiske værker ligger på den ene side fuldstændigt i retningens plan, på den anden, som kurator Irina Finskaya bemærker, vises klassiske temaer og endda et strejf af postmodernisme, der stadig er halvtreds år gammel. Særligt gode er halvbuerne: både dem, der ser i modsatte retninger, ironisk nok ved brud på skabelonen, i huset på Traktornaya Street (1925-1927), og dem, der er foret med forbløffende massive flyvende understøtter i husene for arbejderne i Donbass (1923). Bemærkelsesværdigt er grafikken efter krigen, der meget ligner skolegrafikken i 1910'erne, men som om den er mere grundig og mindre luftig, som bogstaverne i notesbogen til en stalinistisk tredjeklassing. Jeg lærte engang at tegne i løbet af et år i en realistisk malerstudie og viste resultatet til en ven, og hun fortalte mig: hvor mange blev du slået før?
-
Image 
zoom 1/5 A. I. Hegello. Projekt for vandkraftværket Svirskaya, 1923 og aktieselskabet "Arkos" hus, 1924 Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 2/5 A. I. Hegello. Monument til Lenin "Shalash" i Razliv, skitse, 1925 Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 3/5 A. I. Hegello. Tegning til forsiden af bladet Krasnaya Niva, 1930'erne. I forgrunden er en halvbue af et boligområde på Traktornaya Street Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 4/5 A. I. Hegello. Residensbygninger til arbejdere, Donbass, konkurrenceprojekt, 1923 Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 5/5 A. I. Gegello, hus for arbejdere inden for videnskab og kunst i Minsk, projekt for en lukket konkurrence, 1944-1945, fragment Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: mellem klassikere og konstruktivisme" / Museum of Architecture, 2019
Men ud over den overdrevne nøjagtighed af Hegellos klassiske efterkrigstid - for eksempel bliver træernes kroner noget vadd, mister deres liv, kan du stadig se, hvordan hans "kunstverden" håndskrift vender tilbage på dette tidspunkt - sandt, mere i skitser, men stadig. Til en vis grad gik arkitekten i en cirkel, prøvede en ny tegningstil flere gange. Det kan ses, at de kubofuturistiske eller "præ-postmoderne" søgninger i 1920'erne ikke var en måde for ham at tilpasse sig, men var med alle de kretensiske-mykenske hentydninger en søgen efter hans egen vej. Og konstruktivistiske værker - der er mange af dem, og de er overbevisende, og man kan ikke sige - her vil vi argumentere med kuratoren om, at der er mange klassikere i dem, de trekantede klinger i Gorky Kulturpalads er ikke så stærke argument. Selvom forfatteren ikke kan kaldes en eksperimentator inden for konstruktivismens ideer: snarere arbejder han med interessante former for sig selv, en bue og en ziggurat og samtidig mestrer, tilsyneladende oprigtigt, principperne for konstruktivisme. Hvis hans kollega Igor Yavein blev kaldt”en konstruktivist i undergrunden”, vil jeg gerne kalde Gegello en klassiker i ham - men tilsyneladende vil dette ikke være korrekt. Måske er livet sværere; måske en del af den konstruktivistiske oprigtighed i hans klubber skyldes medforfatterne, dette er sandsynligvis stadig at forstå. Tanken antyder sig selv, at Krichevsky, som en standhaftig avantgardekommissær, passede Gegello, tilbøjelig til arkiverende fantasier - men lad os stoppe her: For at drage konklusioner må man bedre kende historien om forholdet mellem arkitekter.
Men ærligt talt er plotene på udstillingen fantastiske. For eksempel: Infektionssygdomme Hospital. Botkin, en isolator, en pergola på et fladt tag. Tegning med lilla blæk på ternet papir, 1929. Det ligner en slags kinesisk port med trappede hatte, vinstokke drejer som i Tsarskoe Selo. I mellemtiden er den kirurgiske bygning af det samme hospital i samarbejde med Krichevsky en steril malet konstruktivisme. Imidlertid året 1926: grafikken er helt anderledes, så den tyske expressionisme og derefter en tegning i ånden fra Bauhaus.
-
Image 
zoom 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Infektionssygehus. Botkin, 1926-1937. Isolator. Pergola på et fladt tag, skitse, 1929 Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Infektionssygehus. Botkin, 1926-1937. Kirurgisk bygning, skitse, 1926, urealiseret version Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Infektionssygehus. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, skitse, perspektiv, 1926. Linocut på blåt papir Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Det skal også bemærkes, at Gegello designet en udstilling i 1937 i katedralen i Smolny-klosteret, hvor halvkuglen på planetariet er i bunden, ligesom Ledoux, og øverst i Rastrelli-kuppelen er der en spiraleksponeringsrampe, en metalskrue, der følger princippet om Guggenheim Wright. Overraskende nok blev Guggenheim Foundation oprettet netop i 1937, og Wright Museum blev bestilt i 1943. Der er tilsyneladende nogle andre prototyper af spiraludstillingen.
Men for mig bliver Alexander Gegello nu arkitekt for ziggurater, mausoleer og krematorier. Han har et eksamensprojekt (1920) om krematoriet, som det står skrevet i udstillingen, "i form af en dynamisk tårnkomposition", men faktisk er Babels tårn, omtrent ifølge Bruegel, kun dobbelt så slank. Ziggurats er arkitektens Gegellos faste idé, han ødelagde undertiden buer, spillede med dem og pænt byggede trinpyramider. Generelt var dette sandsynligvis en af flugtveje for de arkitekter, der ikke var klar til at løbe efter konstruktivisme med bukserne op så straks: formen er ikke i ånden fra høje klassikere, snarere Asien eller Mellemøsten. Vi ser på projektet til krematoriet for Alexander Nevsky Lavra, 1926-1927, vi sammenligner det med Lenin-mausoleet af Alexei Viktorovich Shchusev, 1924-1930. Dette trinvise tårn kan afhænge af mausoleet, men her er det snarere et spørgsmål om vektorernes sammenfald, fordi vi ser på konkurrenceprojektet i Moskva-Narva District House of Culture - ikke det medforfatter med Krichevsky, men den anden, uafhængig, og vi tænker: denne arkitekt, så snart han arbejder selv, begynder han gradvist at bygge tårnet mere dristigt.
-
Image 
zoom 1/3 A. I. Hegello. Kulturhus i Moskovsko-Narvsky-distriktet, nu Kulturhuset im. Gorky, konkurrenceprojekt, var. 4, 1925 Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 2/3 Studieopgaver og afgangsprojekt fra krematoriet (øverst til venstre) Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 3/3 Væg med krematorier til Leningrad Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Alexander Gegello designede og implementerede et monument over Lenins hytte i Razliv, 1926-1927, det samme sted, hvor, som vi nu ved takket være Leonid Parfenov, Lenin og Trotsky boede, og kun Lenin forblev i historien. Hegellos versioner var helt metafysiske, dolmenlignende, skønt alt sluttede med en verden af kunstobelisk. På samme tid er han engageret i krematorierne i Skt. Petersborg, allerede med Krichevsky. Dette er udgangspunktet bortset fra eksamensbeviset med "Babels tårn".
Slutpunktet er et konkurrencedygtigt projekt af Lenins og Stalins pantheon på Lenin-bakkerne. Der siges lidt om denne konkurrence, te er ikke et sovjetpalads. Det viser sig, at der i efteråret 1954, efter Stalins død, blev afholdt en konkurrence - lidt tidligere end beslutningen om overdrivelser, 1955, og afbrydelsen af personlighedskulten, 1956. Det er underligt, at store sovjetiske monumenter graverer mod Kristi Frelserens Katedral: Sovjetpaladset var planlagt lige på sin plads på Vozdvizhenka og de to leders mausoleum (skønt bygningen officielt blev kaldt et monument til "det store folk i det sovjetiske land", det vil sige, bogstaveligt talt som Pantheon i Paris) blev undfanget på Lenin-bakkerne, i første omgang hvor Vitberg ikke kunne realisere den første XXS.
Hegello Pantheon indeni ligner gravene til de tyrkiske sultaner og vizere fra det 16. århundrede, især fordi kisterne til de ledere, der er malet i midten, ser nøjagtigt ud som sultanernes kister. Det krydses også med en kretensisk-mykenisk grav - her fungerer en efterligning af en falsk hvælving af plader, der hænger over hinanden, vedtaget på et tidspunkt, hvor romerne endnu ikke havde opfundet en kuppel, som en transmission. Fra Pantheon occulus og en række søjler - hvis søjlerne ikke er fra Witberg-templet. Fra studerendes projekt af mindekirken i 1917, som kuratoren med rette bemærker, er der en rundkørsel og måske aflange proportioner. Arkitekten ser ud til at fuldføre cirklen med denne konkurrence, der blev påbegyndt i to studenterprojekter: krematoriet-ziggurat fra 1920 og mindetemplet i 1917.
-
Image 
zoom 1/3 A. I. Hegello. Pantheon, konkurrenceprojekt, 1954 Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 2/3 A. I. Hegello. Pantheon, konkurrenceprojekt, 1954 Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 3/3 Det tredje rum, for det meste efterkrigs Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Udefra svarer pantheonet til Halicarnassus-mausoleet og er repræsenteret i udstillingen med en lille blækskitse, temmelig dramatisk, noget pyranesisk, hængende på et vindue i midten af udstillingens tredje sal. Og i udstillingen ser det ganske tydeligt ud som en tyk sort prik på arkitekten Alexander Gegellos karriere. Der er ingen projekter efter 1955, og indtil arkitektens død i 1965, efter 1955, designer han ikke, men skriver en bog.
Det skal siges, at udstillingen er lille, den besatte tre haller bag suiten på anden sal, for at komme derhen er du nødt til at gennemgå udstillingen af Grand Kreml-paladset - men informativt, og materialet er rummeligt forenet af det "talende" design af udstillingen fra Dmitry Poshvin og lesenkaarchitects. De kom på ideen om at placere Stalins mausoleum som en sort prik på vinduet - for at vise grafik er dette en helt vild beslutning: hæng en mørk tegning på en lys klud foran et vindue, hvor solen skinner. Det viser sig en lysboks, som i det væsentlige forstyrrer visningen af tegningen. Men i den forstand - meget jævn. Og tegningen i sig selv er dyster, med mørke skyer, som om efter en omhyggelig tegning af en mellemøstlig grav noget der brød ud af det underbevidste, blev vækket der ved at røre ved en anatolisk model. Tyrannens grav - det er det.
På den modsatte væg er der en stor udskrift af Victory Arch på Srednaya Slingshot, en af de triumfbuer af træ, der blev rejst i Skt. Petersborg i 1945 og aldrig blev erstattet af sten: Gegello-buen blev demonteret i 1970'erne og derefter i 2015 en bue blev installeret i Krasnoe Selo - ifølge kuratoren "En uheldig hukommelse af Alexander Gegellos bue." Således konfronterer Victory Monument og Stalin Monument hinanden i den tredje sal. Derudover lyser Victory Arch med reflekteret lys, og mausoleet er tværtimod sort på baggrund af lys. Ret subtil efter min mening.
Helt i den første hal er den førnævnte gule halvbue, forløberen for postmodernismen. Hun holder fast i væggen, tjener som tiltrækning og forhindrer dig i at passere husene på Tractor Street. Det har også en indbygget skærm med en video om komplekset. I den centrale hal i centrum er der en model af to centrale bygninger i Gegello / Krichevsky: Kulturhuset opkaldt efter Gorky, 1927 - "det mest betydningsfulde monument for den tidlige konstruktivisme i Leningrad" - og Huset for tekniske studier, 1932, begge står side om side på Stachek Square. I denne hal blev der bygget et stort, op til loftet, fragment af den afrundede "næse" fra House of Technical Studies. Nå, i den tredje, sejrbuen og det "stalinistiske mausoleums" punkt, som et kontrapunkt til et tema, der endnu ikke er blevet syg.
-
zoom 1/5 Halvbue i den første hal - en omskrivning af boligområdet på Traktornaya Street Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 2/5 Hus for tekniske undersøgelser på pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorky (Kulturhuset i Moskovsko-Narvsky-distriktet), 1925-1927 og House of Technical Studies på pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 4/5 Den anden hal er dekoreret med "næsen" fra House of Technical Studies Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoom 5/5 Foto: Archi.ru / Udstilling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Kort sagt, udstillingen er yderst fascinerende og informativ, den indeholder mange originaler og nysgerrige detaljer, arkitektonisk grafik af forskellige typer, som kan ses i lang tid - faktisk får vi vist arkitekterne for arkitekten, overført af sin enke til museet. Fuldstændig systematiseret og meningsfuld - jeg vil bemærke kurator Irina Finskayas meget forståelige kommentarer til nøgleemner - en ganske grundlæggende monografi. Det er interessant, at arkitekten bliver vist fuldt ud gennem sit arbejde, måske bemærkede jeg ikke, men det ser ud til, at der ikke er noget portræt af Hegello i udstillingen.
Så vi er nødt til at gå, udstillingen er indtil 14. juli, 8 dage tilbage.
