ProMoArchDiz-konkurrencen ("Projekter af unge arkitekter og designere") blev afholdt i år for første gang af magasinet Project Baltia med støtte fra det franske institut i Skt. Petersborg. Arkitekter fra Moskva, Skt. Petersborg, Kazan og Tel Aviv deltog i det med deres porteføljer. Den franske AJAP (Album des jeunes architectes et paisagistes) blev model og model for den russiske konkurrence. Dette er også en porteføljekonkurrence, en pris tildelt 20 unge arkitekter, der blev oprettet af det franske kulturministerium for at promovere fagfolk under 35 år. Konkurrencen havde flere etaper, se detaljer her, St. Petersburg begivenhederne er en af dem.
Lærerne Sergei Malakhov og Evgenia Repina talte ved Sevkabel-diskussionen fra "fædrene", der kritiserede de unge for manglen på kritisk tænkning og konformisme. Fra "børnene" var vinderne af konkurrencen "ProMoArchDiz". For at opsummere er de unge arkitekters problemer altid det samme: vanskeligheden ved at integrere i voksenalderen, opnå seriøse projekter, implementere eksisterende, manglen på sociale løft, når der ikke sker noget efter at have vundet konkurrencen i deres karriere. Sidstnævnte vedrører for det meste Rusland. I Frankrig er en konkurrence derimod en reel måde at gøre dig kendt og få en ordre, som AJAP-konkurrencen viser. Hvad angår udsagn fra unge arkitekter om deres credo, er de ikke særlig informative. Mange af dem er tilbøjelige til kontekstualitet og rekonstruktivisme i ånden af moderne tolerance. Men deres ideer er ikke begrænset til dette. Det er meget mere interessant at se på selve projekterne.
Projekterne fra ti prisvindere af ProMoArchDiz-konkurrencen, præsenteret på Sevkabels atmosfæriske murstenloft, giver anledning til tanke. Jeg vil tillade mig farverige noter af en arkitektkritiker. Generelt er indtryk fra det, han så og hørte, gode. Peter er et meningsrum. Der er ingen fornemmelse af den moderigtige situation her, de gør, hvad de vil, de efterligner ingen, projekterne fra unge arkitekter mindede mig om tegnebøger, da mange af dem er flerlags fantasier og ikke rigtige sager, selvom der er også sådanne tilfælde, og lagdelingen bevares i dem. Som den uforglemmelige professor i kunsthistorie Mikhail Allenov sagde: "Det hele er godt, selv med tanker."
Forresten er navnene på de unge bureauer vittige og selvforklarende. KATARSIS Arkitekter - hvordan kan du lide det? Eller PapaUrban? Eller den kreative forening "Ah! Oh! Uh!", Hvor ifølge forfatterne Ah! - verdens skønhed, Oh! - tilstanden af moderne arkitektur, Wow! - opfattelse af fremtiden.
KATARSIS vandt førstepladsen. Selve det faktum, at unge arkitekter kender dette ord, er opmuntrende. Dette betyder, at en anden husker kompositionen, klimaks, skønhed, som blev bekræftet i en samtale med mig af bureauets partner, Peter Sovetnikov. KATARSIS skabte en pavilloninstallation til festivalen i Gatchina Park: en poetisk stjernehimmel over et rødt teatergardin og en figur over et damspejl - dette er næsten sølvalderen, en erindring om Benois. Eller en biograf på stranden i form af en kæmpe gennemsigtig hvid hat med et tog - selvfølgelig under stjernehimlen. Og filmen ses ikke kun af dem, der ligger på sandet, men også af stjernerne ovenfra. Generelt blev ordet "poesi" tilbagekaldt mere end en gang. Den roterende triumfbue lavet af krydsfiner med al sin ironi husker triumfen ("Mobile Obelisk" -konkurrencen om Sevkabel), formen indeholder hukommelsen om dens anvendelser. KATARSIS har også et forslag til en konkurrence af Skt. Petersborg-facader med en forståelse - på en noget tør måde - af sovjetisk Leningrad Art Deco med næsten Winkelmanns definitioner af "kompositionsklarhed og rolig værdighed" (Winckelmann havde "ædel enkelhed og rolig storhed").
Nastasya Ivanova tog andenpladsen med et nostalgisk projekt, der med trævinger markerede resterne af hytterne i en forladt landsby fra sidste års festival
Nedbrydning ved Chukhloma.
Over den forsvundne, halvåbne hytte dukker trævinger op, en inversion af det berygtede skråt tag, som om husets sjæl forbereder sig på at flyve.
(Projektnavn: "House of Poros", team APIL PILA, forfattere Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Skt. Petersborg; Yan Posadsky, Voronezh).
Et andet projekt fra det samme hold fra den samme festival, vist af Nastasya, kaldes "Over": et hus i skoven øverst på et træ, hvor lykke lever. For at komme dertil skal du svinge på et sving, skubbe af og flyve.
Naturens tema er det vigtigste i projektet fra Creative Association "Cities". Barilla-pavillonen fra det berømte italienske mærke er omgivet af et hvedemark, der bliver en tuningsgaffel og en del af det arkitektoniske koncept. Plottet for demonstrationspavillonen er tilberedning af pasta, stien fra mark til plade. Hveden, hvor arkitekturen bogstaveligt talt er nedsænket, er et smukt, arketypisk billede. Lad os huske, hvordan boghvedefeltet omkring træbroen af Alexander Brodsky i Nikolo-Lenivets så symbolsk ud, men her er modstanden mellem arkitektur og natur helt væk.
Arkitekterne fra Megabudka-bureauet, der tog tredjepladsen, tilbød en interessant fortolkning af det farlige russiske tema. Den "nye russiske by" er en række gentagne zakomarer. Denne teknik - gentagelse af en akkord eller et melodisk mønster - bruges af minimalister i musik. Det blev også udviklet med studerende af Peter Eisenman, da den klassiske portik strakte sig ud i en endeløs søjlegang, og søjlegangene multiplicerede i flere niveauer og så at sige blev pumpet, indtil forståelsen af, hvad det var, og hvor det kom fra forsvandt. Zakomaras er opstillet i en lang række med en gylden teaterkasse i baggrunden, skaber et udtryksfuldt billede med nuancer af gammelrussisk arkitektur og art deco, genfortolket i en minimalistisk nøgle. Dette er efter min mening meget bedre end fantasier om et tempeltema i en konkurrence om
Russisk kulturelt og spirituelt center i Paris.
Generelt vises det religiøse tema flere gange i en neutral, ikke-fordømmende præsentation. For eksempel lavede den kreative forening "PapaUrban" et projekt af en supercampus for den langmodige St. Petersborg-ø Tuchkov Buyan (RBC-konkurrence). Prins Vladimir-katedralen er perfekt kombineret med landskabet Tuchkov-parken af Zaryadye-typen med perforerede, matrix, "smarte" stier og vægge. Dette er et billede af harmoni i byen (eller måske et svar på den akutte konfrontation mellem skateboardentusiaster og tempelbyggerne i Jekaterinburg, der skete i foråret?). Her eksisterer det gamle og det nye roligt. Selvfølgelig er dette et eksisterende tempel, monument og dominerende, hvis udsigt specielt åbnes ved hjælp af en visuel korridor. Men alt i alt viser det sig gammelt og nyt, en dialog mellem kræfter: Gud, mennesket, naturen og teknologien.
Det er svært at sige, hvorfor der er sådan en tolerance for religion. Gleb Galkin foretrækker ikke at se blandt midlertidige tendenser, men at henvende sig til evige indre værdier. "Det hellige land" -projekt er dedikeret til det gamle jødiske tempel, genfortolket i den moderne ånd som et rum med valgfrihed. Generelt behager denne rolige holdning blandt unge, både til nazaritisk monastik, til kunstig intelligens (som vi helt sikkert vil samarbejde med og være venner med).
Arbejdet i stil med den persiske miniaturebillede "The Big Paris of Niger" af Anna Andronova fra bureauet Ah! Oh! Uh !, skildrer kameler omkring Eiffeltårnet og noget som Notre Dame med en minaret, er et forsøg på at bremse farten. migration ved at opbygge endnu et Paris til folks bevægelse …Men hvis du ikke ved, at det er en klon af den franske hovedstad, ligner det den islamiske fremtid i det gamle Paris, hvor regnskovene er vokset på grund af den globale opvarmning. En hentydning til Houellebecqs skandaløse roman "Underkastelse" er mulig, men uden hans kynisme. Kontrasten mellem smykkeskønheden og tvivl ved selve begivenheden er imponerende. Forresten er science fiction-genren forståelig og organisk for unge arkitekter. De hengiver sig til refleksioner om fremtiden med interesse og uden fobier.
Ikke mærkbar blinking af generationen af "børn", fraværet af dogmatisme og snævert partnerskab. De trækker på forskellige kunstarter, epoker og stilarter, men samtidig forbliver de inden for grænserne for god smag uden postmodernisme og grov ironi. De er ikke bange for tradition, de vil have mening. I teorien skal de være metamodernister, som rapperen Monetochka, der melankolsk kalder bloggere for at gå til fabrikken (forresten arkitekternes nuværende interesse i genopbygningen af industriområder - hvordan er det ikke at gå til fabrikken?). Er metamodernisme velegnet som en definition af aktiviteterne hos unge arkitekter? Og hvis dette ikke er metamodernisme, hvad så?
Generelt blev metamodernisme grundlagt i
artikel af Timotheus Vermeulen og Robin van den Acker. Dets hovedtræk er: en afbalanceret handling mellem modernistisk entusiasme og postmoderne ironi, et nyromantisk twist, som forfatterne ser i arkitekturen i Herzog og de Meuron og i installationer af Bas Jan Ader. Forfatteren Dmitry Bykov, der udtrykker sig kortfattet og billedligt, ser i metamodernisterne først og fremmest i sin kollega David Foster Wallace en orientering mod den romantiske heltes perfektion og hans modposition mod publikum, mod nye smarte, mod et nyt alvor. Og han insisterer på, at dette er en fortsættelse af modernismen, tvangsafbrudt i 1920'erne. I denne forstand er det absolut ikke tilfældigt, at et af MAYAK-bureauerne vendte sig mod billedet af den vigtigste modernist Mayakovsky. Et forsøg på at udtrykke digteren i magt og sårbarhed i arkitektur.
Hvad angår samtaler med et glas hos Archibotics, var de oprigtige. Arkibotikken forlod Sevkabel, rullede langs Neva-dæmningerne og landede på Palace Square. På baggrund af stor arkitektur blev skåle rejst til helbredet for magasinet Project Baltia, der blev 12 år - en alvorlig ungdomsalder. Professor ved Skt. Petersborg Kunstakademi Alexander Stepanov holdt en miniforelæsning om ensemblets kunst, som det præsenterede nummer "Project Baltia" 04/18 - 01/19 er dedikeret til.
Hvad har vi nu?
Det forekommer mig vigtigt at svare på hovedtastaten fra Vladimir Frolov i dette nummer. Chefredaktøren erklærer, at vi nu har "supereklekticisme" i arkitekturen, som inkluderer alle tidligere stilarter, inklusive avantgarde fra det 20. og 21. århundrede. Denne slags modsiger metamodernisme med sin neo-romantik. På den anden side svarede den historiske eklekticisme til trods for dens "slappe kroppe" nøjagtigt til romantikken i maleri og musik. I sig selv er ordet "supereklektisk" en win-win, det kan omfatte alt, ligesom kapitalismen kan tage ethvert fænomen og gøre dem til en del af markedet. Denne egenskab ved kapitalistisk kultur er beskrevet af Boris Groys, minder Vladimir Frolov om. Han forklarer starten på supereklekticisme blandt andet ved udvikling af præcise teknologier, der er i stand til at skabe enhver form - både en kompleks parametrisk skal og en meget kompleks ordredetalje. Der er mange subtile overvejelser i artiklen, de af interesse henvises til teksten. Det ser ud til, at der ikke er energi i ordet "supereklekticisme", det fanger ikke øjeblikkets ejendommelighed. Romantik og heroisk overvindelse er ikke for alle, men denne tendens findes i unges projekter. Den eneste mærkelige ting er, at der ikke var nogen blandt konkurrencevinderne
Stepan Lipgart, der forfølger temaet for den heroiske neo-art deco meget konsekvent - i St. Petersburg ensemble "Renaissance" på gaden. Dybenko, i en blok på Vasilievsky Island og andre projekter.
Jeg kan godt lide ordet "rekonstruktivisme". Det blinkede i artiklen fra Vermeulen og Acker som et karakteristisk træk ved metamodernisme, som det modsatte af dekonstruktivisme. Faktisk, hvor meget kan du dekorere og latterliggøre? Lad os skabe noget allerede! Rekonstruktivisme kombinerer en interesse for tradition, som den nye generation i modsætning til den forrige ikke skubber til side med ærbødighed, men trækker derfra med rolig interesse. Rekonstruktivisme indeholder også konstruktivisme, det vil sige erobringerne af modernismen i det tyvende århundrede. Genopbygning kan forstås bogstaveligt - som et boom i genopbygningen af industriområder, som samfundet har enighed om, forudsat at gamle bygninger er omhyggeligt restaureret. Rekonstruktivisme er også en ny opdagelse af en by i et byboom. Rekonstruktivisme kan endda vendes til miljøemner, da genopbygningen af naturen generelt er dens genoplivning, hvor den blev dræbt af mennesket.
Således har vi tre kandidatudtryk til beskrivelse af den nuværende situation: metamodernisme, supereklekticisme og rekonstruktivisme. Det er op til læseren at afgøre, hvilken der er mere passende.
P. S.: Værkerne fra franske arkitekter og landskabsdesignere vist på AJAP (jeunes architects et paisagists) udstillingen er relateret til reelle ordrer. De er visuelt overbevisende, præget af samfunds- og miljøbevidsthed, kontekstuelle og socialt ansvarlige. Her er nogle eksempler.
