Alexey Ginzburg er en repræsentant for flere arkitektoniske dynastier på én gang: på den ene side er han barnebarn af Moisei Ginzburg, forfatteren af House of Narkomfin, og på den anden side oldebarn af Grigory Barkhin, forfatteren af Izvestia avisbygning. I mellemtiden formår han at skabe en helt uafhængig, nøje gennemtænkt, verificeret arkitektur og endnu mere - til konstant at udvikle sig i flere retninger: fra en lille skala, såsom det indre af en lejlighed eller et monument på Borodino-feltet, til projekter. af boliger og offentlige bygninger, store byplanlægningskoncepter og restaurering som en yderligere specialisering. Ofte henvender journalister sig til Alexei for at få oplysninger om skæbnen til Narkomfin House, hvis historie og genopbygning han har været involveret i siden 1995. For os er hans egne værker og hans holdning til moderne arkitektur af primær interesse.
Archi.ru:
I foråret 2015 vandt dit projekt til et multifunktionelt center på Zemlyanoy Val Golden Section-prisen. Fortæl os mere om det
Alexey Ginzburg:
- Vi har arbejdet med det siden 2007, og i løbet af denne tid har vi lavet et stort antal muligheder. Webstedet er placeret et sted, der er komplekst med hensyn til kontekst og vigtigt set fra et byplanlægningssynspunkt. Det er omgivet af bygninger, der går tilbage til flere epoker, så vores kompleks skal harmonisk indgå i en dialog med dem.
Modsat er den nye bygning i Taganka Theatre. Hvordan tog du højde for et sådant kvarter?
- Vi blev styret af ham lige fra begyndelsen og indså, at vores kompleks har brug for at danne et harmonisk ensemble med teatret. Dette skal være en fint struktureret arkitektonisk dialog, hvor hver æra bevarer sin egen karakter. Jeg synes, at Taganka Theatres arkitektur er storslået, det er et af de bedste eksempler på sovjetisk modernisme. Mit bekendtskab med ham begyndte for omkring 30 år siden, da min bedstemor Elena Borisovna Novikova (arkitekt, lærer, professor ved Moscow Architectural Institute - red.) Lavede en bog om offentlige rum. Der var ingen computere på det tidspunkt, og som studerende arbejdede jeg på deltid ved at tegne "gennemsigtige" axonometri for hende. Taganka Theatre var et eksempel. Ved at tegne sine fremskrivninger på papir satte jeg pris på denne magtfulde arkitektur og lod den passere igennem mig. Nu, mens jeg arbejdede på MFC-projektet, brugte jeg disse indtryk til at bestemme de generelle volumetriske-rumlige løsninger i den nye bygning såvel som facadematerialerne og deres farve. Jeg ville ikke lave et massivt volumen, der kunne knuse de omkringliggende bygninger, men det var også umuligt at opdele bygningen i mange små blokke. En sådan kontrast til teatret ville ødelægge ensemblet ved indgangen til Taganskaya-pladsen, der fungerer som en slags propylaea i form af et kontrastpar fra vores gennemsigtige, rytmisk strukturerede kompleks og den massive mur af teatret. Dette projekt er meget vigtigt for mig, og jeg lagde størst mulig vægt på det, indtil jeg indså, at bygningen viste sig nøjagtigt som jeg vil se det på dette sted.
Hvilke andre interessante projekter arbejder du på lige nu?
- Der er to projekter, selvom de ikke er meget store med hensyn til Moskva-skalaen - fra 7 til 15 tusind m2men fra mit synspunkt er de ret store og indeholder mange elementer, der skal overvejes. Derudover laver vi et projekt for en kompleks kvartalsudvikling nær Ulitsa Podbelskogo metrostation (omdøbt til Rokossovskogo Boulevard - red.anm.). Dette er et budgethus, og det er ikke muligt at bruge komplekse løsninger og dyre materialer i det, men set fra byplanlægningen er det ekstremt interessant: ud over selve husene udvikler vi offentlige rum og bygger et nyt system for interaktion mellem det arkitektoniske kompleks og byen.
Er du også engageret i byplanlægning?
– Ja, og i lang tid. Men et rigtigt professionelt gennembrud i denne retning for mig var min deltagelse i konkurrencen om begrebet udviklingen af Moskva-bymidten i et konsortium ledet af Andrey Chernikhov. Det var som postgraduate, et andet studieforløb.
Hvilke funktioner blev tildelt dit kontor i dette konsortium, og hvad var det mest betydningsfulde i arbejdet med konceptet?
– Andrey Alexandrovich har samlet et fremragende hold, der omfattede russiske og udenlandske eksperter, herunder geografer, sociologer, økonomer og transportarbejdere. Vi analyserede en enorm mængde information, på baggrund af hvilken vi udarbejdede et udviklingskoncept. Det var især interessant og nyttigt at evaluere præsentationer fra andre deltagere. Nogle tilgange syntes ikke tæt på mig, men jeg blev straks forelsket i nogens ideer.
For flere år siden deltog vi i RHD-konkurrencen om den bedste skitse af en arkitektonisk og planlægningsløsning til et sted i Nizhny Novgorod-regionen. Vi lavede et projekt og en vision om dets udvikling for fremtiden med detaljeret fasning, beregnet indgangspunkterne til territoriet, fremkomsten af naturlige forbindelser. Sådan fungerer folk, der forstår urbanisme korrekt og ikke maler smukke billeder. Men konkurrencens jury foretrak kun den spektakulære masterplan, og vores projekt var på sidste sted, hvilket i dette tilfælde endda gjorde mig glad, fordi vores ideologi er det modsatte af, hvad juryen ønskede at se.
Da ordet”urbanisme” allerede har lyttet, kan jeg ikke undgå at spørge, hvad du synes om de projekter til forbedring af bymiljøet, der er så populære nu? Gør du landskabspleje selv?
– Landskabspleje er en organisk del af ethvert stort projekt, bolig og offentligt. Kompetente udviklere er interesserede i udviklingen af landskabspleje af høj kvalitet, fordi de sammen med facader er afgørende faktorer på baggrund af hvilke klienter beslutter at købe eller leje fast ejendom.
Urban forskønnelse er noget andet. Det skal være demokratisk og afspejle byens ånd. Kender du historien om genopbygningen af Arbat? Det var baseret på det geniale koncept med gågader af Alexei Gutnov, men dets implementering perverterede alt uden anerkendelse. Arbat begyndte at ligne for eksempel Jomas Street i Jurmala - lanterner, brolægningssten. Dette er ikke Moskva. Den rigtige idé blev fordrejet på grund af den begrænsede kapacitet i den sovjetiske byggebranche. Ting er anderledes nu. Løsningen, materialevalg og teknologier er blevet udvidet, og andre højere standarder er gældende. Så den nuværende forskønnelseskampagne er velkommen.
Men ærligt talt har ideen om byrumets betydning en lang historie. Selv Elena Borisovna Novikova fortalte mig, at en by ikke kun er huse, men også mellemrummet mellem huse. Og nu i vores projekter, især når vi arbejder i centrum, prøver vi først og fremmest at analysere byrummet, føle det, at formidle dets unikke og originalitet, byens ånd.
Og hvad er Moskvas specificitet for dig, netop denne "ånd i Moskva"
– For mig er Moskva en kompleks flerlagsby, og hvert lag kan opfattes sekventielt, som en tilbagevaskeproces eller lignende til, hvordan kulturelle niveauer afsløres på et arkæologisk sted.
Moskva er som et butterdej, og skaberne af hvert lag har sandsynligvis hørt forbandelser i deres adresse, at det var dem, der ødelagde det ægte gamle Moskva og skabte et nyt Babylon i stedet for. Som et resultat fik vi en "kage" med uhyrlig kompleksitet og tæthed, som vi skal arbejde ekstremt omhyggeligt med. Man ved aldrig på hvilket sted, hvilket lag der kommer ud - man skal "grave ud" en smule og evaluere, hvad der har overlevet, hvad der ikke er, og hvad der er det mest passende udtryk for stedet. Moskva er ikke Skt. Petersborg eller Jekaterinburg, det er ikke et projekt, men en voksende by. Der er både interesse og kompleksitet i dette, som jeg elsker hende for. Moskva har ikke en gennemsnitlig generel ånd. At arbejde i det betyder at føle lagene i denne tærte.
Er det vanskeligt at håndtere en kunde, der f.eks. Ønsker at ødelægge de nederste lag? Eller arbejder du ikke med sådanne kunder?
– Arkitekter samarbejder med forskellige kunder, det er også professionalisme. Der er visse metoder og teknikker til løsning af komplekse problemer, men det vigtigste er at være i stand til at opbygge kommunikation. Og desværre ved mange af arkitekterne ikke, hvordan man gør dette. Vi læres simpelthen ikke om dette. Jeg leder en gruppe kandidatstuderende ved Moskva Arkitektoniske Institut og forsøger at forklare dem behovet for at forsvare deres projekt, fortælle dem, hvad og hvorfor du laver, hvilke afhandlinger der kan bruges. En arkitekt skal nødvendigvis kommunikere med myndighederne og kunden - køberen af hans professionelle tjenester, med bygherrer og bysamfundet såvel som med journalister. Vi arbejder i krydset mellem forskellige informationsstrømme og fungerer som guide, oversætter og kommunikator.
Evnen til at overbevise sig om rigtigheden i den foreslåede løsning er et af de vigtigste elementer i en arkitekt. Udviklerne, kommercielle kunder, som vi primært beskæftiger os med, bygger for at sælge. Hvis du formår at forklare dem, hvordan det, du tilbyder, øger markedsværdien af projektet, dets relevans, så bliver du allierede, og du opnår det mål, du har sat - du fremmer din arkitektur, din løsning.
Du sagde, du promoverede din løsning. Hvad synes du om afhandlingen om, at arkitektur skal forme en ny livsstil? Grigory Revzin fortalte mig for nylig om et essay fra MARCH-skolen, hvor elever, når de blev spurgt, hvorfor de vil blive arkitekter, skrev om deres ønske om at "ændre deres liv." Efter hans mening er dette snarere et minus, på grund af hvilket arkitekter ikke kan lide …
– Der var et modernistisk paradigme, hvor arkitekten opfattede sig selv som en mentor og forsøgte at forme vejen for et nyt liv. Til dette, som alle mentorer, blev de ikke elsket, og nu udnytter de ikke denne modvilje ikke kun i vores land, men også i andre lande. Og ikke desto mindre krævede den nye æra ganske objektivt en ny livsstil, et nyt design, og arkitekterne var blandt de få, der var klar til at tilbyde noget. I dag er det, der lignede futurisme i 1920'erne, for længst blevet en realitet. For hundrede år siden levede folk på en helt anden måde.
Det forekommer mig, at svaret fra en person, der ønsker at blive arkitekt, netop fordi han vil ændre noget, er meget ærligt og korrekt. Det er rart at høre, at unge kan formulere dette så præcist. En arkitekt skaber et miljø, der ændrer en persons liv. Moderne arkitektur udvikler sig - nu er tilgangen ikke den samme som i 1920'erne, efter krigen eller i 1970'erne. For mig er disse perioder stadier i udviklingen af en stor stil beskrevet af Moses Ginzburg i sin bog "Style and Era", der opstod med forandringen af æraen og samfundet. Men man skal ikke være stolt af forståelsen af, at vi ændrer miljøet - det er snarere et ansvar og en byrde. Men dette er en del af erhvervet.
Kunne du fortælle os historien om dannelsen af dit bureau: hvordan begyndte det hele og udviklede sig?
– De første to år af bureauets eksistens er de vigtigste og mest værdifulde for mig. Jeg begyndte at arbejde med min far, Vladimir Moiseevich Ginzburg, for at studere med ham. På Moskva Architectural Institute blev min uddannelse påvirket af min mor, Tatyana Mikhailovna Barkhina, min bedstemor og oldonkel - Boris Grigorievich Barkhin, som var min lærer. Arbejdet med min far kunne jeg sammenligne forskellige undervisningsmetoder, det var utroligt interessant, men ikke let, og jeg er meget ked af, at det kun varede to år.
Da jeg blev alene i 1997, forsvandt de gamle kunder. Men jeg kunne ikke opgive den forretning, vi startede med min far. Så var der slet ikke noget arbejde, desuden var der en følelse af total isolation. Det var en meget vanskelig tid for mig, og jeg husker meget de mennesker, der på det tidspunkt hjalp mig, stadig en meget ung mand. Jeg var meget heldig, at min kone Natalia Shilova blev hovedassistent og partner i værkstedet. Jeg fik muligheden for at arbejde roligt, vel vidende at jeg blev støttet af en elsket. Vi påtog os projekter, som ingen andre har påtaget sig. De sværeste rekonstruktioner, hvor lydstyrken er lille, og der er en masse hovedpine og ballade. Som regel var dette ikke arkitektoniske monumenter, men sovjetiske bygninger, som de på en eller anden måde ville genopbygge. Nogle af disse projekter er blevet implementeret, og jeg har lært meget i denne periode.
Over tid begyndte større og mere interessante projekter at dukke op: indkøbscentret i Abelmanovskaya Zastava, hvor der var alvorlige kontekstuelle og planlægningsopgaver; kompleks udvikling i Zhukovka i slutningen af halvfemserne, hvor opgaven med at skabe et fuldt udviklet miljø blev løst. Den næste fase i bureauets udvikling er forbundet med en række projekter, som vi har udviklet til de sydlige regioner. I 2003-2005. vi blev kontaktet af klienter, der ejede fire grunde i Sochi; på en af dem vi byggede
huset er nok den sværeste ting, jeg var nødt til at gøre, tk. aflastningsfaldet på stedet var 25 m med 9-punkts seismik. Vi var nødt til at køre mere end to tusind bunker under bygningen. Det var et klassisk "sydligt" galleritypehus. Og vi var i stand til at oprette lejligheder på øverste etage i analogi med type F-celler i Narkomfin House. Det eneste, der ikke kunne realiseres på grund af krisen, var jalousievæggene i den dobbelte træfacade, som var det vigtigste højdepunkt.
Derefter gik vi for første gang ud over grænserne for Moskva-regionen og befandt os i en verden af sydlig arkitektur med forskellige ideologi, logik, kontekst og mennesker. Vi arbejdede i Sochi, Anapa, Novorossiysk, Gelendzhik. Derefter lavede vi en række projekter for Montenegro og Kroatien. Vi har udviklet noget som en sydlig specialisering. Jeg lo - Moisei Ginzburg byggede sanatorier, han har endda en bog "Arkitekturen af sovjetiske sanatorier", og nu gentager historien sig selv.
Det mest interessante øjeblik i dette arbejde var muligheden for at udvide det professionelle sortiment med hensyn til formgivning, planlægning, arbejde med lettelse osv. Dette er et andet niveau af kompleksitet og tænkning.
Hvilke andre projekter fra din praksis kan du nævne, og hvorfor?
– Først og fremmest er det
beboelseshus i Zhukovka. I det forsøgte vi at passe bygningen, moderne i sin arkitektur, ind i det naturlige miljø så korrekt som muligt. Vi tog højde for placeringen af træer på stedet og brugte naturlige materialer til udsmykningen af facaderne.
Jeg vil også bemærke
projekt af et rekreativt kompleks på en alluvial ø i Dubai. Det var ikke helt typisk for os oplevelse af at skabe arkitektur, snarere associativ, delvist postmoderne, med et udtalt billede. Denne tilgang var uundgåelig. Vi deltog i en konkurrence om en berømt kunstig ø, som blev designet af amerikanerne i form af et verdenskort. Arkitekter fra forskellige lande blev bedt om at opbygge nogle symboler, der er knyttet til et bestemt land eller en del af verden. Italienerne på øen Italien gentog Venedig, egypterne rejste en pyramide. Og vi fik Sri Lanka. Vi brugte en skal fra Det Indiske Ocean som en analog, der fortolker dens form til en funktionel struktur med villaer, der står over vandet på søjler, en kunstig lagune i centrum og mange flere usædvanlige ideer. Og vi vandt konkurrencen. Desværre har krisen suspenderet arbejdet med dette projekt, men vi håber, at det stadig vil blive gennemført.
Det indre af vores værksted i det gamle "Artplay" på St. Frunze. Alt arbejde faldt derefter på skuldrene til Natalia. Værkstedet var meget travlt, og hun måtte både fungere som arkitekt og teknolog. Hun formåede at skabe et mirakel - at passe ind på loftet, opdelt med kraftige træholdere, bjælker og seler, et absolut funktionelt og behageligt kontorlayout. Det viste sig at være et meget smukt rum, hvor vores bureau arbejdede lykkeligt indtil selve nedrivningen af fabriksbygningen. Jeg tilfældigvis designede jødiske samfundscentre - det ene i Sotji, det andet i Moskva. For hver lavede vi mange muligheder, sammen med vores kunder ledte vi efter den rette balance mellem tradition og modernitet. Og det ser ud til, at vi lykkedes.
På tærsklen til den sydlige "udvej" -periode lavede vi et interessant projekt om lettelsen i Moskva-regionen. Vi har bygget
et landsted lige på kanten af en stejl kløft, så næsten halvdelen af bygningen ser ud til at hænge over klippen. Vi besluttede at spille så effektivt som muligt temaet for lettelsen både inde i huset, ved at lave flere niveauer i forskellige højder og udenfor, ved at bygge en kunstig strøm og en "flydende" terrasse.
Alligevel er det umuligt ikke at røre ved emnet for House of Narkomfin,
restaureringsprojektet, som du har været engageret i lang tid. Hvordan er det i øjeblikket?
– Det har altid været en familieopgave for mig. Hele denne tid siden slutningen af 1990'erne holdt vi kontakt med ejerne af bygningen, diskuterede genopbygningsvanskelighederne, behovet for at bruge specielle teknologier, forskellige tilgange osv. Men for nylig, efter rapporter om udvidelse af poolen, parkering under jorden, forkert arbejde på anlægget - ombygning, dobbeltvinduer, tilsynsreparationer, distancerede jeg mig noget fra denne historie. Jeg håber, at det i sidste ende vil være muligt at overvinde alle forhindringer og bringe huset tilbage til dets tidligere udseende.
Er projektet til restaurering af tøjvask?
– Ja, vi klarede det. Oprindeligt var tøjet en del af et enkelt kompleks i en fælles bygning og leverede på det tidspunkt de mest avancerede automatiserede tjenester. Nu er bygningen af det tidligere vaskeri i forfald og tilhører juridisk et andet firma. I vores genopbygningsprojekt foreslår vi at udarbejde hele teknologien til bevarelse og rekreation af byggematerialer, som Ginzburg og andre konstruktivister eksperimenterede med i deres hjem.
Med siv?
– Reed blev også brugt i tøjet - som en forløber for moderne isolering. Materialet var eksperimentelt, dårligt undersøgt på det tidspunkt. Ikke overraskende viste det sig at være ikke meget stabilt. Desuden har det uheldige vasketøj været uden opvarmning i de sidste 20 år. Vi vil helt sikkert efterlade sivet et eller andet sted som udstilling, men for at bevare det maksimale antal originale elementer kræves der eksperimenter direkte på byggepladsen, især med bevaringsmidler.
Er din interesse i restaurering primært relateret til arven fra konstruktivisme og dine forfædres arbejde?
– Jeg blev en restauratør og fortsætter med at mestre dette mest interessante erhverv, der oprindeligt kun beskæftiger mig med avantgardeens monumenter, fordi der er meget få erfarne restauratorer, der vil specialisere sig i dette. Faktisk skabte min far og jeg denne workshop netop for at håndtere restaureringsprojektet i Narkomfin House. Jeg kom til en fuldgyldig videnskabelig restaurering for ikke så længe siden, for omkring fem år siden, og indså, at der for visse værker er behov for en unik professionel, for eksempel inden for højt specialiserede restaureringsteknologier og -materialer, og det er bedre at gøre nogle ting selv, der fuldt ud kontrollerer resultatet.
Meget bliver først klart under byggeriet. Uanset hvor mange sonder du laver, betyder det ikke noget, når processen begynder, overraskelser kommer ud, og du skal tage beslutninger med det samme. Sådan går processen
restaurering af Izvestia-bygningen. Der er mange ekstremt vigtige punkter fra både et arkitektonisk og et historisk synspunkt. Jeg planlægger at lave en bog om genoplivningen af denne bygning, bygget af min oldefar Grigory Borisovich Barkhin. Restaureringsprocessen er nu i sine sidste faser: facaden er allerede synlig, men der er stadig meget at gøre indeni. Nu er vi involveret i restaureringen af hovedtrappen, som vi skal lede efter folk, der kender gamle teknologier og er i stand til at udføre sådant arbejde.
For mig personligt giver denne oplevelse af at arbejde ikke kun som arkitekt, men også som en restaurator meget for at forstå arkitektur. Restauratoren har sin egen tilgang, arkitekten har sin egen, det menes at de er uforenelige. Faktisk er de multidirektionelle. Men de kan afbalanceres ved at forstå, hvad og hvordan man gemmer, og hvor du kan tilføje en ny.
Dit værksted er bestemt ikke typisk, i det mindste med hensyn til rækkevidden af dine specialiseringer: modernistisk arkitektur, byplanlægning, restaurering … For nylig så jeg en lejlighed, du designede på webstedet AD magazine. Fortsætter du også med at arbejde på interiør? Hvorfor?
- Interiører er en særlig genre, interessant ikke så meget fra et kommercielt synspunkt som fra et kreativt synspunkt. Det tager meget tid, og du får ikke altid tilfredshed med resultatet. Men han giver en særlig forståelse af rummet, dets proportionalitet med en person og hans behov.
Det er interessant at ændre omfanget af projekter - fra en lejlighed til en bymæssig, fra økonomiklasse til et elite palæ. Dette giver visionen fleksibilitet, elasticitet, tillader ikke at blive låst i den stive ramme for den en gang valgte typologi.
Jeg har altid været interesseret i mennesker, der føler sig fri i forskellige discipliner. Lad os ikke tale om renæssancen, lad os tage et meget nærmere eksempel. Andrei Konstantinovich Burov, min bedstemors lærer, var en fremragende arkitekt, men på samme tid beskæftigede han sig med kemi, anisotrope krystaller, skrev bøger inden for forskellige områder. Jeg prøver at lære denne tilgang.
For at tale om mangfoldighed kan jeg nævne endnu et uventet eksempel fra min praksis i de senere år. Vi blev kontaktet af en mand, hvis forfader befalede Livvagterne Cuirassier-regimentet på Borodino-feltet med en anmodning om at lave et monument. Deadline var meget stramme. Men opgaven var så inspirerende og interessant, at det lykkedes os at afslutte alt på to måneder, og ved 200-årsdagen for slaget var monumentet allerede på banen. Natalia fandt et vidunderligt stykke lysegrå Vorkuta-granit, som vi formede til en naturlig kampesten. Monumentet blandede sig i en række monumenter til ære for kavaleriregimenterne og stod ud på baggrund af grønne eller mørke træer om vinteren.
Så du dyrker bevidst alsidighed og professionel fleksibilitet?
– Helt meningsfuld. Ellers kan det ikke være. Du er nødt til at kontrollere dig selv meget tydeligt, din fornemmelse af omfanget af hvert projekt og de professionelle værktøjer, du bruger til at løse et bestemt problem. Arkitektyrket er historisk universelt. Og selvom nu urbanister, restauratorer eller indretningsarkitekter undervises på forskellige fakulteter, forstår vi, at vores uddannelse, især den, vi modtog på Moscow Architectural Institute, giver dig stor frihed til selvudfoldelse og selvudvikling. Jeg ved ikke, om universalisme er en iboende eller medfødt egenskab, men jeg prøver at kultivere den i mig selv.
