Fra 11. til 13. november finder XXVIII International Architectural Festival "Zodchestvo" sted i Gostiny Dvor. I år afholdes den største arkitektoniske begivenhed i vores land under temaet "Evighed". Hvad skal arkitektur være i en periode eller i århundreder? Er arkitekten tidens mester eller bare en fratrådt observatør? Her er blot nogle få af de spørgsmål, kuratorialmanifestet stiller.
Festivalens kurator, medstifter og chefredaktør for TATLIN forlag Eduard Kubensky fortalte os om hans vanskelige forhold til Eternity, og hvorfor Zodchestvo i år ikke blot bliver et show af regionale præstationer.
Hvorfor er Eternity valgt som tema for Zodchestvo-festivalen?
I den antikke græske mytologi er der tre typer skabninger: mennesker, helte og guder. Livet for det første er endeligt, det andet er i stand til at vinde udødelighed, det tredje er evigt. Ellers er disse tre enheder meget ens: de drikker vin, har det sjovt, konkurrerer, elsker og hader. Hvis en af dem ikke er i stand til at gøre noget, kan de altid lære det. Et eksempel på dette er vores elskede Daedalus (Crystal Daedalus er den største pris for Zodchestvo-festivalen - red.), Der har forstået flyvekunsten. Jeg vil ikke dø, jeg vil være som Gud!
Den anden side af denne sag ligger i, at en person mister følelsen af tid i øjeblikke med kærlighed, inspiration og kreativ impuls. Kun ved at være i skabelsesprocessen, kan du føle fuldheden af at være. Det er ikke underligt, at de siger: "Glade timer overholdes ikke", fordi lykke giver evigheden. Jeg vil fortælle dig mere - jeg vil omdøbe Zodchestvo-festivalen til "Eternity"!
Hvilken form for evighed kan vi tale om i en periode med "engangsmentalitet"?
Engangs er ikke mindre materiale end genanvendelig. Knoglerne fra dinosaurer, udtænkt af naturen til engangsbrug, er meget ældre end de egyptiske pyramider, rejst af mennesker i håb om udødelighed. Plastbestik kan meget vel være artefakterne i vores æra, ikke diamanter.
Arkitektur, som en materiel kunst, kan meget vel opnå udødelighed. Det er dog muligt, at "snart kommer en komet, og så vil vi alle dø," som Mike Naumenko sang. Jeg nægter at tro, at den verden, vi lever i, kun har en materiel komponent. Jeg tror, der er noget mere, som vi endnu ikke er i stand til at forstå. Enig, det er svært at forestille sig, at folk har forstået alle livets hemmeligheder, er nået helt til slutningen? Når alt kommer til alt er der ingen ende, ligesom der ikke er nogen begyndelse - dette kaldes evighed. Vi er en del af en verden i konstant bevægelse og skabelse. Og så længe skabelsen ikke stopper, er vi evige.
Jeg tror, det er det højeste formål for enhver arkitekt og slet ikke i forfatterens plade på bygningen. Hvorfor skulle vi ikke være tilfredse med kreativiteten og kassere forfængelighed? Det, vi har bygget, vil uundgåeligt blive til sand, ligesom gaffelen med ordet "evighed" kun bliver et ekko af vores historie, der har været lydende i århundreder. Som arkitekten Ilya Chernyavsky sagde:”Arkitektur er ikke materialer og ikke en bygning i sig selv, men kun den højeste kvalitet af det, der konstrueres. Dens betydning er, hvordan man bygger, ikke hvad og fra hvad. " Jeg er helt enig med ham!
På hvilke måder kan en arkitekt, hvis den ikke når evigheden, i det mindste nærme sig den?
For at komme tættere på evigheden er det nok at tage en blyant op. Og for at finde det, er du nødt til at blive fri for alle slags "-ismer" og lån. Vores bevidsthed er tilstoppet med kulturel ballast. Vi sammenligner os konstant med Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, og nogle kalder sig stadig modernister … Når vi prøver at gentage andres succes, bliver vi ufrivilligt efterlignere. Og du skal bare give en blyant i din hånd mulighed for at tegne, hvad der "kommer til ham i spidsen."
Den eneste chance for at bryde ud af dette paradigme er at stoppe med at arbejde og forbruge. Så snart vi ikke længere har brug for at sælge, begynder vi at skabe ting ikke for en anden, men udelukkende for os selv. Som idealist drømmer jeg om, at menneskeheden en dag vil blive ledige ledige, til en civilisation af kunstnere. Og hvis milliarder af mennesker flyder langs skabelsesfloden, vil de en dag helt sikkert blive ført ud i evighedens hav. Man kan kun gætte, hvilket sted arkitektur vil indtage i den nye verden, men jeg tror, at estimatet ophører med at spille en afgørende rolle.
Hvordan vil festivalens tema blive afspejlet i udstillingen og forretningsprogrammet?
Som en overtroisk person har jeg bemærket mere end én gang, at de annoncerede planer har tendens til at mislykkes. Jeg kan kun sige, at Zodchestvo vil have mange tekster. Måske på grund af detaljerne i min hovedaktivitet eller måske fordi de arkitektoniske billeder for det meste er ophørt med at inspirere mig. Jeg mener, at festivalen primært skal være en manifestation og ikke en liste over branchens resultater, uanset hvor imponerende de er.
Og alligevel, lad os lægge overtro til side. Fortæl os om det kuratoriske specialprojekt
Overtalte! Mange mennesker husker engangsplastgaffelen med påskriften "Evighed". Det hele startede med hende. Dette billede blev født fra baggrunden for min deltagelse i kuratorernes konkurrence og temaet for 2019-festivalen "Transparency". Forresten blev den førnævnte gaffel præsenteret for en af kuratorerne for sidste års "Arkitektur" Vladimir Kuzmin.
Mens jeg finpudrede mit manifest, besøgte jeg mine yndlingsfilm om arkitekter. Forestil dig min overraskelse, da jeg fandt den meget gaffel i en af dem! I det 51. minut af maleriet "My Architect", dedikeret til Louis Kahn, dukkede "Book of Crazy Ships" pludselig op på skærmen og med den - "Ship of Forks", "Ship of Cookies" og endda "Ship- pølse med fast i hende med tandstikkere. " "Eureka!" - udbrød jeg og sad ved dachaen i Urals ørken. Efter at have modtaget en værdig undskyldning for min vanvid besluttede jeg for enhver pris at bygge mit eget "Ship of Forks" som en illustration af temaet "Eternity", der blev erklæret i manifestet.
Senere, under diskussionen af konceptet for festivalen, malede den første vicepræsident for Ruslands SA, Viktor Logvinov, sjovt på ordet "evighed" yderligere fire bogstaver, der modtog "(pande) evighed." "Strålende!" - Jeg udbrød, da jeg sad denne gang i Union of Architects i Granatny Lane, og besluttede for enhver pris at bygge mit eget "Pølseskib med tandstikkere fast i dem" som en illustration af temaet "Humanity".
Og så begyndte pandemien. Alt omkring mig gik i dvale, og endda tog jeg en lille lur. Jeg drømte, at jeg sejlede på mit "skøre skib", og mine yndlingsarkitekter skar bølgerne i nærheden. Sergei Tchoban fejrer Piranesis 300-års jubilæum på en skonnert opkaldt efter ham, Vladimir Kuzmin kontrollerer en enorm papirfregat og mange, mange andre: nogle under sejl, nogle på årer og nogle i et "brudt trug". Jeg vågnede og opfordrede alle til at bygge deres eget "skøre skib". Til min store overraskelse var næsten alle enige. Er det nok?
Nej, fortsæt! Hvad mere interessant forventes der på Zodchestvo 2020?
Okay, jeg fortæller dig om den færdige. Forestillingen "Single Picket", der er helt i overensstemmelse med tidsånden, vil gøre festivalgæsterne bekendt med udvalgte udsagn fra fremtrædende sovjetiske arkitekter. Citater trykt på A1-ark opbevares af arkitektstuderende i sikker afstand fra hinanden. Fotoutstillingen af nekropoliserne vil blive præsenteret af Yuri Avvakumov. Temaet permafrost afsløres af arkitekterne Asadovs gennem den sovjetiske arkitekt Alexander Shipkovs arbejde. "Evig" ungdom vil "overvåges" af Vladimir Kuzmin og Vladislav Savinkin. Alexander Rappaports tanker bliver til en endeløs bølge af papir, hvorfra alle kan skære den del, der mest påvirker ham.
Generelt bør en overflod af tekster blive et særpræg ved Zodchestvo i år. Tidligere kuratorer arbejdede med formularer, men jeg besluttede at fokusere på indholdet. På en måde blev mine Zoom-konferencer med Evgenia Repina og Vladimir Kuzmin festivalens intellektuelle platform. Inden for rammerne af disse virtuelle møder opstod der et forslag om at fokusere på de besøgendes reaktioner: de præsenterede projekter skulle ændre ansigtsudtryk. Det er tid til at skifte. Det er foråret!
Hvad tænker du på?
Jeg har en teori om årstiderne. Det er baseret på det faktum, at der er visse trediveårsperioder, der falder sammen med visse historiske og kulturelle "årstider". Det næste "forår" fandt sted på toppen af den tekniske revolution i slutningen af det 19. århundrede, i 1895-1925. Dette er den russiske avantgardes æra: blomstringen af skøre ideer, "Black Square", revolutioner, biler, fly. "Sommer" faldt i perioden fra 1925 til 1955: "høst" på facaderne, "høst" i metroen, "høst" i biografen, den blodigste krig, den største bombe. Så kom "efteråret". Kampen mod overdreven arkitektur er intet andet end faldende blade fra træer. Og hvad der almindeligvis kaldes "tø" er den traditionelle "indiske sommer".
"Vinter", som begyndte i 1985, er postmodernisme: de samme grøntsager, kun i syltede agurker, de samme bær, kun i konserves. Igen, som i slutningen af det 19. århundrede, gav den teknologiske revolution verden nye opfindelser, alle slags gadgets, Internettet og meget mere. Og hvad skal jeg ellers gøre, når du sidder i hytten på komfuret om vinteren? Disse postmoderne frysninger fortsætter den dag i dag, selv om de ifølge min teori skulle have afsluttet i 2015. Vinteren i Rusland er altid lang, men den kan ikke vare evigt. Derfor betragter jeg som kurator for den vigtigste arkitektoniske festival i Rusland det som min pligt at vende foråret tilbage til dagsordenen for moderne arkitektur.
Hvordan blev du kurator for Zodchestvo-festivalen?
Deltagelse i konkurrencen for kuratorer var den tredje konkurrence i hele mit kreative liv og en reel styrkeprøve. Efter en gang at have læst erklæringen fra Frank Lloyd Wright om, at "en konkurrence er, når en middelmådighed dømmer en anden," har jeg længe forsøgt at undgå at deltage i sådanne begivenheder. Ja, og min lærer, kunstner Vladimir Nasedkin fortalte mig engang, at du kun skal deltage i konkurrencen, når du kender juryens formand godt (griner).
Generelt var deltagelse i sådanne eventyr ikke typisk for mig, men denne gang var det som "djævelen trak".”Ah, - tror jeg - ikke var det! Jeg kender formanden, jeg er bare en middelmådig arkitekt, og min forretningsrejse i Moskva faldt sammen med forsvaret af kuratoriske projekter. " Jeg var sikker på, at sejren ville være min, det er ikke for ingenting, at der er så mange tilfældigheder! Og så skete det, jeg vandt.
Generelt er "Zodchestvo" mit hjemsted. Jeg har gentagne gange udført festivalens særlige projekter, og jeg vil ikke skjule det, hver gang jeg prøvede rollen som kurator, især da det lykkedes mig at samle en masse erfaring med at afholde sådanne begivenheder i Ural-regionen. Til sidst kom jeg endda på listen over medlemmer af Unionen, efter at være blevet vinder af konkurrencen for unge arkitekter fra Zodchestvo-99-festivalen. Det er tid til at returnere gælden.
Hvad synes du om foreningen af Zodchestvo og Best Interior Festival-festivalerne på et sted?
For mig er der ingen modsigelse i dette, da jeg ikke kan se forskellen mellem det ydre og det indre. Jeg vil sige, at disse er to sider af samme væg, forskellen er kun i den omgivende temperatur. Jeg tror, at Maria Romanova og jeg (kurator for BIF-festivalen - red.) Var meget heldige. Uanset hvilke festivaler vi har i år, vil de stadig blive husket i lang tid: hvis de bliver dårlige, vil de forstå, hvis de viser sig godt, vil de blive rost. Evigheden er en foranderlig ting …
