Zaha Hadid er måske den mest spændende begivenhed i moderne arkitektur. Hendes uimodståelige fantasi udvider konsekvent grænserne for, hvad der er muligt i teorien og udøvelsen af arkitektur og byplanlægning. Hendes dristige ideer er blevet afskediget som uopnåelige fantasier i mange år. Indtil for nylig lykkedes det kun at gennemføre et par små projekter. Den prestigefyldte Pritzker-pris blev tildelt hende i 2004, hovedsagelig for papirprojekter, som et tegn på håb om, at hendes visioner snart vil gå i opfyldelse. Det virkelige chok ramte mange i 2006 under en soloudstilling af arkitekten på Guggenheim Museum i New York, dedikeret til 30-årsdagen for Hadids karriere. Besøgende på udstillingen blev ikke kun mødt af spil med fed fantasi, men af en multimediepræsentation med beviser for store bykomplekser under opførelse rundt om i verden.
Fortroligt og systematisk forvandler Zaha Hadid med design af sit bureau og design af en hel hær af hendes tilhængere eksperimentel organisk, fleksibel og "ubegrænset" arkitektur til en almindelig virkelighed. Ud over de allerede byggede moderne kunstcentre i Cincinnati og Rom, Innsbruck Ski Jump, BMW-fabrikken i Leipzig og Phaeno Science Center i Wolfsburg, Tyskland, er en række projekter under opførelse. Blandt dem er broen i Abu Dhabi, operahuset i Dubai og Olympic Swimming Complex i London, som vil være det første store projekt i byen, hvor vores heltinde har ledet sit bureau i 28 år.
Hun blev født i Bagdad i 1950. Hun blev uddannet af katolske nonner i Bagdad, gik på en privat skole i Schweiz og studerede matematik ved det amerikanske universitet i Beirut (1968-1971). Zaha beskriver disse tider som meget positive: "60'erne i den arabiske verden var en optimistisk tid. Vi troede på modernisering, industrialisering og så mod Vesten med håb … Min far var en meget højtstående politiker, en af lederne fra det irakiske demokratiske parti og finans- og industriministeren. og han var meget opmærksom på boligproblemet. I vores familie var vi alle uddannet ud fra netop dette verdensbillede og har altid troet på fremskridt og uddannelse for kvinder. " Hadid dimitterede fra Architectural Association i London (1972 - 1977) og samarbejdede med OMA (Office of Metropolitan) grundlæggere Ram Koolhaas og Elie Zengelis i London. I 1980 åbnede hun sit eget kontor. Hadid er hyppig foredragsholder i Europa og USA og er i øjeblikket professor ved University of Applied Arts i Wien.
I april besøgte jeg Hadids kontor på 10 Bowling Green Lane i Clerkenwell i det østlige London. Det er anbragt i en tidligere victoriansk skolebygning og består af ni separate studier med usædvanligt højt til loftet. Det beskæftiger 250 arkitekter (dette antal er fordoblet i løbet af de sidste par år). Vores tête-à-tête-interview blev udsat og annulleret igen og igen i New York, London, New York igen på grund af Zahas meget travle og konstant skiftende tidsplan. Først skulle hun flyve til Mellemøsten, så til Polen, derefter til Italien og et dusin andre steder. Til sidst blev vi enige om at gennemføre dette interview via e-mail.
Du er involveret i flere projekter i Rusland, herunder et privat hus, et kontorkompleks og et boligtårn i Moskva. Hvordan modtog du disse ordrer?
Vi vandt de fleste ordrer som et resultat af internationale konkurrencer, mens andre i vores tilfælde viste en personlig interesse for vores arkitektur. Vi mødte en stor forståelse i Rusland fra kunder. Jeg er meget imponeret over deres åbenhed, lyst til at eksperimentere, tage risici samt ønsket om at gøre de mest fantastiske projekter til virkelighed.
Fortæl os om de ideer, der gav anledning til projektet om et privat hus nær Moskva?
I mine tidlige projekter blev jeg påvirket af russisk konstruktivisme (mit kandidatprojekt "Tectonik Malevich", 1976-1977). Dette var udgangspunktet for min personlige kreative vej. Siden da er mine projekter blevet mere flydende og organiske. Capital Hill Villa i Barvikha kombinerer direkte og kraften i gestus fra mine tidlige projekter med den organiske sofistikering og udtryk for mine senere værker.
Bygningen er dannet af to hovedformer. Den nederste del kommer ud fra et naturligt skrånende landskab blandt de smukke birk og nåletræer, der prikker hele stedet. Denne form svarer til den eksisterende konfiguration af webstedet og fylder den med flydende terrasser. Topografien i det omkringliggende landskab omdannes til bygningen, den artikulerer og frigives tilbage ud i det naturlige miljø. Denne tovejsproces opløser forskellen mellem indvendigt og udvendigt og skaber en følelse af flow, som derefter stiger lodret mod den anden form ovenfor. Som en rumlig modsætning svæver den øvre form over de bølgende kroner i et hav med 22 meter høje træer og giver dig mulighed for at nyde den uendelige udsigt og følge solens bevægelse fra solopgang til solnedgang. Forbindelse af disse to former er en skrå struktur, hvis gennemsigtighed giver dig mulighed for at se elevatorens dramatiske stigning fra den tykke af den mørke skov til højden af åbne og solbelyste rum.
Hvordan kan du huske det hus, du voksede op i?
I forstæderne til Baghdad var der et smukt grønt område med mange modernistiske private huse, vores familie havde et meget usædvanligt hus der, bygget i 1930'erne, med udtryksfulde møbler i midten af det 20. århundrede. Dette hus står stadig. Jeg husker, da jeg var syv år, tog mine forældre og jeg til Beirut for at vælge nye møbler til vores hus. Min far Mohammed Hadid var en meget progressiv mand med kosmopolitiske interesser, og i disse år blev Bagdad stærkt påvirket af modernismen. Arkitekter Frank Lloyd Wright og Joe Ponty implementerede deres projekter der. Jeg kan stadig huske, at jeg gik til møbelbutikken, hvor vi købte vores nye møbler. Det var kantet og moderne med likørfarvet polstring. Og mine forældre købte et asymmetrisk spejl til mit værelse. Jeg blev forelsket i ham, og det var på ham, at min fascination med alt asymmetrisk begyndte. Da vi kom hjem, omorganiserede jeg mit værelse. På et øjeblik vendte hun sig om fra en lille piges værelse til en teenagers værelse. Min fætter var meget tilfreds med denne indstilling, og hun bad mig tage mig af sit værelse. Derefter bad min tante mig også om at møblere sit soveværelse. Sådan begyndte det hele. Men det var mine forældre, der indpodede mig ønsket om at gøre alle disse ting.
Hvor bor du i London?
Jeg bor i Clerkenwell, det østlige London. Mit kontor har været der i over tyve år i en gammel victoriansk skolebygning. Efterhånden som vores kontor vokser, optager vi mere og mere plads i denne bygning. For omkring to år siden flyttede jeg tættere på kontoret, da min gamle lejlighed blev oversvømmet, mens jeg var på rejse, og jeg måtte straks rejse. Jeg har ikke designet noget i min nuværende lejlighed, men det har en stor fordel - den er meget mere rummelig end den forrige, og du kan finde et sted i den til mine projekter.
Du besøger ofte Moskva. Dette emne er af interesse for mange
At arbejde i Rusland er lige så vanskeligt som det er i andre dele af det internationale arkitektoniske landskab. I Rusland og især i Moskva opstår vanskeligheden, når kundernes ønske om at skabe innovativ arkitektur på højt niveau kolliderer med veletablerede byplanlægningstraditioner. Samtidig er der et andet aspekt - meget barske klimatiske forhold, især om vinteren. Sterke snedækkede vintre bliver meget sjældne i verden, men i Rusland eksisterer de stadig - med et to meter snedække og 30-graders frost.
Hvilke unikke kvaliteter i Moskva vil du udtrykke i din arkitektur?
Moskva-skalaen er utrolig. Det er en af de mest spændende byer i verden. Omfanget af denne metropol er to eller tre gange større end mange af de største byer. Hvis du ser på byen fra højden af Lenin Hills, vil du se, at Stalins skyskrabere afspejler Kreml-tårnene i deres æstetik, men i større skala. Meget nedrives og genopbygges der i disse dage; de forstår simpelthen ikke værdien af mange ting.
Det faktum, at mine første projekter blev oprettet under indflydelse af den tidlige russiske avantgarde, især værkerne fra Kazimir Malevich, kan ikke benægtes. I de russiske avantgardekunstnere blev jeg tiltrukket af ånden mod, risiko, innovation, stræben efter alt nyt og tro på opfindelsens kraft. Malevich var en pioner inden for abstrakt kunst og en pioner i hans evne til at kombinere abstrakt kunst med arkitektur. Hans dynamiske afbalancerede sammensætninger af arkitektoner blev bygget på principperne om ortogonalitet fra kubiske volumener, rørende overflader, men ikke krydser hinanden. Sådanne begrænsninger er typiske for mange moderne bygninger i Moskva.
Leonidov-projektet fra Lenin Institute i 1927 var mindst 50 år forud for sin tid, og hans konkurrenceprojekt fra Ministeriet for Industri i 1934 - en sammensætning af forskellige tårne, der voksede fra et enkelt urbanistisk podium, inspirerer stadig byplanlægningsprojekter. Den mest usædvanlige ting ved disse projekter var imidlertid, at de befandt sig i centrum for intens kontrovers i samfundet, i akademiske kredse, blev genstand for udstillinger og åbne konkurrencer.
Disse projekter havde trods al deres eksperimentelle radikalisme reel social betydning og politisk essens. En af de opgaver, som jeg satte mig i starten, var at fortsætte det ufærdige modernismeprojekt i den tidlige avantgardes eksperimentelle ånd. Jeg taler om den radikale karakter af nogle kompositionsteknikker som fragmentering og lagdeling.
Du har drømt om at blive arkitekt siden barndommen. Hvad påvirkede din passion for arkitektur, og hvorfor besluttede du dig for at studere matematik i starten?
Før jeg kom til London, studerede jeg matematik ved American University i Beirut, hvor jeg kunne lide geometri. Nu om hobbyer. Jeg blev meget tiltrukket og tiltrukket af kombinationen af logik og abstraktion. Værkerne fra Malevich og Kandinsky kombinerer disse forskellige koncepter og tilføjer ideer til bevægelse og energi til arkitekturen, hvorfra en følelse af flow og bevægelse i rummet opstår.
Gik du til Architectural Association, fordi det er baseret i London, eller endte du i London på grund af AA?
Jeg kom specifikt til London fra Beirut for at studere ved AA. Min bror fortalte mig, at dette er det bedste sted at studere arkitektur. Det var et fantastisk øjeblik i foreningens historie. Alvin Boyarsky (en mand med russiske rødder) ledede AA fra 1971 til 1990. Han indpodede i skolen en unik model for globalisme. Hans visionære lederskab tillod A. A. at blive den første ægte internationale skole for arkitektur og fungere som en katalysator for ideer fra hele verden. Jeg er glad for, at jeg var der på det tidspunkt.
Hvordan var din AA-oplevelse?
På det tidspunkt var A. A. domineret af en følelse af kamp og ønsket om at skabe anti-arkitektur. Populariteten af postmodernisme, historisme og rationalisme tjente som en modvægt til idéerne om modernisering, som vi forestillede os det. Derfor studerede jeg siderne i den russiske avantgardearkitekturs historie i begyndelsen af det 20. århundrede, og det var meget interessant for mig at opdage nye horisonter og alternativer. Som naiv studerende tænkte jeg på det tidspunkt, at jeg opdagede noget for første gang. Det var meget spændende.
A. A.s eksperiment var at forvirre dig i de første tre år af studiet og i det fjerde år at antage, at du har lært alt og er klar til uafhængigt at vælge din mentor og hvad dit projekt vil være. Dette lærte mig meget. Ram, som var min projektleder, gjorde altid grin med mig. Han sagde, at hvis jeg ikke kunne forklare ham, hvad mit projekt handlede om, ville han tage det fra mig. Jeg oplevede et ægte chok, da jeg endelig forstod, hvad lærerne ville have fra os.
Til dette vil jeg tilføje, at Alvin Boyarsky fuldt ud støttede vores forpligtelser. Vi havde ingen idé om, hvad vi fulgte, eller hvad det kunne føre til, men vi var sikre på, at vi gjorde noget rigtigt og produktivt.
Du sagde, at din arkitektur handler om at eksperimentere og teste, hvad der er muligt. Hvordan udvikler din arkitektur sig over tid?
Mit mål har altid været at skabe flydende rum og forhold, hvorunder de kunne mærkes fuldt ud. I starten var min arkitektur fragmenteret, ikke kun fordi jeg bogstaveligt talt forsøgte at bryde de regler, hvormed arkitektur blev oprettet, men også fordi vi arvede en sådan fragmentering fra modernismen og historiske byer. Efterhånden blev processen med forskellige lag mere kompliceret. Og i de sidste fem år har jeg forsøgt at opnå både kompleksitet og fluiditet.
Målene ændrer sig altid. Når vores praksis modnes, samler vi nye referencepunkter, og vores arbejde bliver beriget, mere komplekst og diversificeret på grund af vores egne ressourcer og akkumulerede repertoire. Jeg ved af personlig erfaring, at nogle opdagelser aldrig ville være sket uden at forsøge at løsne, dechiffrere, forklare eller undersøge noget. Derfor er en sådan søgning og forfølgelse af noget nyt vigtigt, og selv når du ved, at du allerede har opdaget noget, viser det sig, at processen med nye opdagelser er uendelig.
Dette svar stemmer overens med udtalelsen fra Patrick Schumaker, Hadids partner. I 2006 fortalte han mig i New York i selskab med Zaha selv:
Vi har arbejdet i det samme paradigme i mange år, og hele tiden forbedrer vi os i samme retning. Så selvfølgelig udvikler vi os, og vi bliver bedre. Vi udvikler virtuositet ved at finpudse vores teknikker og ideer.
Jeg er bekymret over spørgsmålet om kontekstualitet. Derfor, når jeg vender tilbage til interviewet med Hadid, minder jeg hende om hendes egne ord
Du bemærkede engang: "Vi arbejder på en global skala og vil gerne afstå fra spekulativ indflydelse på vores arkitektur af lokale nationale træk. Enhver sådan spekulation kan kun distrahere fra vores ønske om i arkitektur at udtrykke essensen af moderniteten i den nye by." Hvilke forhold er vigtige for dig, og hvad gør din arkitektur specifik som reaktion på et bestemt sted eller en bestemt by?
Vi har altid travlt med at udvide vores eget repertoire og forsøge at skabe forskellige svar i forskellige situationer. Men der er en række principper, som vi nøje følger. En af dem er at skabe indtryk af, at vores projekt er dybt og organisk skåret ind i konteksten ved hjælp af en række artikulationer og relationer - forsøger at indføre miljøets træk på en sådan måde, at der i sidste ende er en følelse harmonisk integration og indgang i konteksten.
Projektdesign kan ændre sig, når webstedsundersøgelser giver ny indsigt. Den ideelle situation sker næsten aldrig i virkeligheden. Vi har lært at anvende nye metoder til løsning af byproblemer. Vi har oprettet en række projekter, hvor forskellige bygningselementer kombineres for at danne en enkelt udvidelse sammen. Vi har endda anvendt lignende metoder på tværs af hele byer. Vi kan designe et helt felt af bygninger, der hver er forskelligt fra det, der står ved siden af det, men logisk vil de være forbundet med hinanden og danne en organisk, konstant skiftende helhed. Tre eller fire typer bygninger bestemmer de grundlæggende forhold. Således opnår vi den logiske rækkefølge for individuelle bygninger og elegancen i en holistisk komposition. Vi henter inspiration fra naturen til at skabe disse eksempler på bymiljøer. Det er svært at forklare, det er ikke let at forstå. Du skal se det.
Har du et fantastisk surrealistisk maleri med udsigt over det centrale London - Grand Buildings, 1985. Fortæl os, hvordan lokale forhold normalt fremmer din fantasi til at skabe sådanne malerier? Og hvordan animerer og genopfinder et maleri som dette det virkelige sted, og hvad der vises i stedet?
Det konkrete resultat af min passion for Malevich var, at jeg brugte maleri som en designmetode. Denne måde at udtrykke mig på blev mit første territorium for rumlige opfindelser. Jeg følte mig utilfreds med fattigdommen ved det traditionelle tegnesystem i arkitekturen og forsøgte at finde nye måder at repræsentere på.
Det var maleri, der var metoden, der gjorde det muligt for mig at eksperimentere inden for formning og bevægelse, hvilket førte til vores radikale tilgang til udviklingen af et nyt arkitektonisk sprog. Maleri er tæt på mig, og det har altid fungeret som en slags kritik af de arbejdsmetoder, der var til rådighed for designere. Hvad jeg mener er, at alt blev projiceret gennem plan og sektion. Derfor vendte jeg mig til maleri, fordi jeg mente, at fremskrivningerne skulle have båret en vis forvrængning, men i sidste ende påvirkede denne position naturligvis projekterne selv. Mine værker blev mere tyktflydende også fordi lagdeling fandt sted, som historiske lag. Når du lægger et lag oven på et andet, vises de mest usædvanlige ting pludselig.
