Med venlig tilladelse fra forfatteren udgiver vi et fragment af bogen af Vladimir Ivanov “Architecture Inspired by Space. The Future of the Future in Late Soviet Architecture , som blev udgivet af Borey Art Publishing House (Skt. Petersborg).
Samlet teater
I modsætning til den velkendte erklæring fra V. I. Lenin om, at biograf er den vigtigste kunst for os, blev Sovjetunionen i Sovjetunionen placeret over film, og filmografi blev gravideret mod teatralitet. Det sovjetiske samfund kan kaldes "teatercentrisk". Efter traditionerne i det russiske prærevolutionære teater (hvor teatret ifølge Gogol var en tribune) forsøgte det sovjetiske teater at bruge spektakulære muligheder for at gøre en person fortrolig med de højere betydninger, der er forbundet med kunsten. For en sovjetisk person var at gå i teatret ikke bare at gå ud om aftenen, men snarere en uddannelsesmæssig begivenhed. Som en konsekvens var teaterforestillinger tættere på den hellige liturgi end skuespillet i gladiatorekamp.
Teatret gjorde det muligt ikke kun at syntetisere forskellige typer kunst, men fjernede også barrierer mellem tilskueren og begivenhederne, der blev spillet ud, og gjorde ham til en del af forestillingens åndelige verden. Dette ønske om integration er til stede i sovjetisk teaterarkitektur i alle faser af dens udvikling. Fra projekterne til forestillinger-festivaler i 1920'erne (som genoplivet traditionerne fra renæssancegadeteatret i det 20. århundrede) gennem syntetiske teatre og teatre-fora i Stalin-æraen - til det samlede teater (et dramateater i Veliky Novgorod), hvor arkitekturen i sig selv var underordnet teatrets behov.
I sovjetiske tider blev teatrets elitisme overvundet: teatret ophørte med at være et mindretals privilegium. For at uddanne masseteaterpublikummet var masseteaterkonstruktion nødvendig. I perioden fra 1926 til 1985 blev der bygget flere hundrede teatre, hvor konstruktionstoppen fandt sted i 1960'erne og 80'erne. Teatret er tildelt den førende rolle i byplanlægning: hvis i Vesten teatret ofte kun var en del af byens offentlige og forretningsmæssige centrum (eller blev bygget i detailhandelslokaler), dannede det sovjetiske teater omkring sig et nyt centrum eller et nyt bykvarter.
I midten af 1960'erne tog den sovjetiske regering en uudtalt beslutning om at begynde at bygge store teatre i hver by med en befolkning på over 200.000. Under deres konstruktion blev typiske projekter praktisk talt ikke brugt, der blev taget hensyn til stedets nationale eller regionale karakteristika. De fleste af teatrene blev designet af to designinstitutter i Moskva:
- Underordnet USSR's Ministerium for Kultur, Statens Institut for Design af Teater- og Underholdningsvirksomheder (Giproteatr);
- Underordnet USSR State Construction Committee, Central Research and Design Institute for standard og eksperimentel design af underholdnings- og sportsfaciliteter (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Parallelt blev der udført arbejde med at analysere den moderne og historiske praksis med at bygge teaterbygninger, sociologiske undersøgelser af instruktører og teaterarbejdere. Dette blev gjort ved indsatsen fra Sovjetunionens Arkitekterunion, magasinet "Sovjetunionens arkitektur" og forskningsafdelinger i designinstitutter.
Derudover blev der afholdt konkurrencer for at udvikle konceptet med fremtidens teater: konkurrencen fra Union of Architects of the USSR om arkitekturen af "total teater" (begyndelsen af 1970'erne), studiekonkurrencen "Theatre for Future Generations" (1977), All-Union-konkurrencen om et lovende teater (1978). Disse konkurrencer var en slags forestillinger med futuristisk arkitektur: de fleste af projekterne var ikke beregnet direkte til byggeri,dog gav de arkitekter mulighed for at visualisere deres arkitektoniske ideer og diskutere dem. Så for eksempel blev mange bestemmelser i papirprojektet om "total teater" foreslået af V. A. Somov efterfølgende legemliggjort af ham i arkitekturen i dramateatret i Veliky Novgorod.
Manifest til projektet under mottoet 618033 til konkurrencen "total teater"
Arkitekt V. A. Somov. Tidligt i 1970'erne. Fra forfatterens personlige arkiv (stavning og tegnsætning af originalen bevares).
1. Teater med frit eller samlet sceneplads, maksimalt middel til at påvirke seeren
2. Eliminering af det "arkitektoniske teater" med dets tidsmæssige karakteristika, fremmed for karakteristikaene ved scenen til forestillingen i dag
3. Udvidelse af rækkevidden af midler til "at nærme sig" publikum til de figurative egenskaber ved tidspunktet for forestillingen i dag
4. Der er intet teatervolumen: det er organisk "skjult" i ethvert andet volumen eller terræn, der ikke har de forældede egenskaber ved den såkaldte. teaterarkitektur
5. Der er en "Theater Zone" eller "Scene of Action"
6. Ved indgangen til teatret - dekorationer og attributter fra tidspunktet for dagens forestilling
7. Over indgangen - en farvemusikskærm med dens dynamiske billeder, der "bringer" [publikum] tættere på "scenen" i dagens forestilling
8. Efter lobbyen - en bevægelig gangbro eller rulletrappe i foyeren - møde med kunstnerne i kostumerne til forestillingen, sceneri
9. Indgang ikke til auditoriet, men til scenen - indtryk af involvering i handlingen
10. Opførelse af en rumlig hall, gratis, ikke underlagt et stift geometrisk skema
11. Al opførelsesteknologi er nøgen - inkludering af tilskuere i handlingen
12. "Effekten af tilstedeværelse", "kontakt med skuespillerne"
13. Tilvejebringelse af alle grundlæggende former for opfattelse og deres variationer i et teater, mens antallet af pladser opretholdes
14. Grundlæggende - volumetrisk - cirkulær - rumlig
15. Formularer - høj relief - tre-sidet - arrangement
16. Opfattelser - basrelief - frontal - af tilskuere
17. Ring scene med dens kontinuitet i handling - "tid, rum, bevægelse". Speciel mobilitet og fleksibilitet
18. Forskellige scenografiske designs - på samme tid
19. Indtryk af publikums handling og omvendt
20. Teater som et konstruktivt implementeret koncept med alle dets iboende restriktive krav - dematerialiseret - og i stedet erhvervet karakteren af et instrument, der kan eksistere under alle forhold
21. Fravær (materielt og visuelt) af alle stationære, arkitektoniske lofter, vægge, gulve …
22. Fremtidens teater
Dramateater i Novgorod den Store
1973–87, Hyprotheatre, arkitekt V. A. Somov
Da Sovjetunionens kulturministerium i 1973 besluttede at opføre en ny teaterbygning i Veliky Novgorod, var denne gamle russiske by allerede et stort turistcenter med en etableret kerne og samtidig - et industrielt centrum, hvor opførelsen af boliger og infrastruktur blev aktivt udført. Således er den ene del af byen et museumsområde, den anden er "soveområder". Indtil nu er det store problem med Novgorod behovet for at forbinde disse rum.
En jord tildeles teatret i en park på Sofiyskaya-siden, lige ved bredden af Volkhov, i "bufferzonen" mellem den historiske kerne og kvartererne i nye bygninger. Designerne fik opgaven - på den ene side at følge den historiske kontekst på den anden side at "udvide" byens historiske centrum og indføre et element der svarer til moderne Novgorod. Og selvom teatret selvfølgelig er en absolut moderne bygning, og alle de arkitektoniske hentydninger i det er meget betingede, alligevel intuitivt, viser V. A. Somovs teater at være i harmoni med de gamle Novgorod kirker. På deres baggrund får teaterbygningen en speciel kosmisk lyd. Arkitektens idé var at indstille seeren på forhånd for at opfatte teaterforestillingen. Dette blev gjort både på bekostning af teaterelementer i arkitekturen og på bekostning af belysning: det skulle fremhæve marmor i farverne på forestillingen, der var på scenen den aften. Runde lamper skulle installeres på forskellige niveauer på specielle rør rundt om teatrets omkreds.
Teatret er et komplekst system af stablede bind. Teknikkerne i moderne arkitektur - en glaseret foyer, der frigør plads i stueetagen - er kombineret med plasticiteten i Novgorod-arkitekturen. Det er kendetegnet ved linjernes glathed, aktiv brug af buede former, fraværet af bærende søjler - og alt dette kan vi ikke kun finde i bygningens ydre udseende, men også i dets indre, primært i foyeren til teater.
Derudover stræbte arkitekten V. A. Somov med at inkorporere principperne for moderne teaterarkitektur i sin Novgorod-bygning, som han formulerede i et papirprojekt til konkurrencen mellem Unionen af arkitekter i Sovjetunionen. Essensen af hans plan var, at teatret skulle "sprøjte ud" uden for scenen og at konventionaliteten af teatralsk handling skulle komme til udtryk i arkitekturen. På hvilke måder blev dette opnået? Rundt det centrale bind tegner arkitekten adskillige hjælpebygninger i samme stil. Transformerstationer, brandtårne, luftindsugningsaksler - alle disse bygninger tjener som en slags rekvisitter taget ud af scenen. Derudover bruger arkitekten teknikken med åbne buer, når facaden dekoreres - og dens hovedelement er en arkade: en bue, der altid betragtes som en solid støtte, får en illusorisk, teatralsk karakter uden en keystone. Takket være en speciel cantilever rumlig struktur af standardelementer (designer OG Smirnov) får den arkitektoniske løsning en intern enhed. En og samme struktur blev brugt til at dække auditoriet, til at dække området omkring teatret, når man designede hjælpebygninger og en skilte foran teatret.
Rumlig præfabrikeret monolitisk armeret betonstruktur
Teaterspecifikationer:
Grundstørrelse - 4 hektar
Rampernes længde - 80 m
Teaterkapacitet - 850 pladser
Legepladsbredde - 27 m
Tredelt scene med 16 transformationsmuligheder
Teatret står over for snehvide karelske marmor uden mønster
Arkitekt V. A. Somov:
”Jeg blev født i Kherson, Ukraine, og kom faktisk til Moskva for at komme ind i kamerafdelingen på VGIK. Men jeg var forsinket til eksamen og måtte ind i Moskvas arkitektoniske institut, hvilket jeg aldrig fortrød. En operatørs erhverv er i mange henseender i tråd med arkitektens erhverv: det er en løsning på spørgsmål relateret til rum, komposition, belysning, farve og hvordan det hele udfolder sig i tide. At være kameramand eller arkitekt betyder at lære de samme love om kunst."
Vladimir Aleksandrovich Somov (født 1928) dimitterede fra Moscow State Architectural Institute, hvor han studerede hos akademikeren GB Barkhin, teoretikeren for teaterarkitektur (bogen "Teaterarkitektur", 1947) og forfatteren af planen for genopbygningen efter krigen af Sevastopol. Derefter studerede han hos arkitekten P. V. Krat, en emigrant, der studerede og arbejdede i Beograd, og derefter vendte tilbage til Sovjetunionen. Han arbejdede først på TsNIIEP af medicinske bygninger og feriestedbygninger, hvor han designede Donbass udvejsby i Yalta (1958–69) og derefter ved Giproteatr. Hans hovedværker var teaterbygninger i Veliky Novgorod (1973–87) og i Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov arbejdede aktivt med arkitektonisk grafik efter sin egen metode til arkitektonisk design baseret på geometriske transformationer.
