Sommeren er en tid, hvor repræsentanter for forskellige erhverv stræber efter at overføre deres arbejde til det fri og udvide dets geografi. Engang byggede unge arkitekter deres genstande i Sukhanovo og nu ved Bajkalsøen. I år er antallet af sådanne konceptrejser-festivaler ganget, der er mindst tre af dem: "Byer" ved Bajkalsøen, Shargorod og ArchStoyanie, som afholdes med deltagelse af arkitekter for tredje gang - de to første var sidste sommer og sidste vinter. Generelt er ArchStation-stedet, landsbyen Nikolo-Lenivets i Kaluga-regionen, blevet mestret siden slutningen af 1990'erne af Nikolai Polissky og Vasily Shchetinin.
Grænse og uendelighed - sådan skitserede kuratorerne Julia Bychkova og Anton Kochurkin temaet for den anden sommer ArchStation og ønskede på den ene side at undersøge graden af festivalens indflydelse på livet i nærliggende landsbyer og på den anden side, for at bestemme dets grænser, som skal undersøges, forstås og angives af arkitekter og designere.
I modsætning til sidste år blev projekter nu ikke lavet af ærværdige russiske arkitekter, men af velkendte vestlige - den hollandske landkunstguru Adrian Geise og tyske arkitekter Berhart Eilens og Irina Zaslavskaya, der rekrutterede studerende fra relaterede design- og designuniversiteter fra forskellige europæiske lande. lande til deres hold.
Den vigtigste og mest interessante importerede udstilling, der blev føjet til udstillingen af Nikola-Lenivets-genstande efter ArchStation 2007, var Adrian Geyses "Shishkin House". Det er en imponerende landskabsfunktion, selvom den endte i det længste hjørne. Geise arbejdede glimrende med temaet for grænsen - han indhegnede en regelmæssig firkant fra kanten af en tyk ung skov, der omgav den med vægge højere end en mands højde, men uden tag. Der er heller ingen indgang på jordoverfladen, hvilket er normalt i sådanne tilfælde - for at komme ind skal du først klatre op på den ydre trappe og derefter gå ned i den indre trappe - du kan se på det indre af kassen enten ovenfra og evaluere alt helt eller indefra.
Dette er, hvordan den maksimale hegn blev opnået, så den største succes kunne styre de "følelsesmæssige egenskaber" af "interiøret", lavet af naturlige materialer i naturen, men ikke besidder vildskab indefra. Tværtimod synes alt dette at være et godt eksempel på den europæiske holdning til naturen generelt - den er beskyttet, bevaret og begrænset på enhver mulig måde, og resultatet er et ekstremt kultiveret og humaniseret, "civiliseret" produkt, endda hvis det er miljøvenligt.
Det vigtigste trick er, at væggene er lavet af kegler. Snarere er de lavet af brædder med et lille indryk, hvorfra et gitter er placeret, kegler, for det meste fyr, udfyldes mellem gitteret og brædderne indefra og udefra. Gulvet indeni er også dækket af kegler. Det tog 5 kubikmeter af denne meget frugt, men eleverne samlede ikke kegler rundt i distriktet, som man måske kunne tro, de blev bragt i specielle containere. Teknikken til at fastgøre noget, der ikke er lille, men fritflydende med et maske er velkendt og kaldes gabion, men oftere bruges der småsten i denne kapacitet, og strukturer kan stå i meget lang tid. Vingården "Dominus" fra Herzog og de Meuron og Irlands pavillon på udstillingen i Hannover i 2000 af arkitekten Bernard Gilne, der især blev beskrevet i III-nummeret af magasinet "Project Classic", blev lavet i en lignende måde.
Derfor er det vigtigste i Geise-objektet, at der ikke bruges sten, men kegler. Som West 8-arkitekten, der repræsenterer objektet sagde, på grund af væksten af frø, der er i keglerne, vil væggene langsomt kollapse og derved sløre grænserne mellem menneske og natur. Tanken om selvdestruktion er god, men jeg vil bare argumentere for, at disse kegler aldrig vil spire, de spire ikke altid, mens de ligger på jorden; men faktisk kan de gradvis rådne, og dette vil også være en gradvis ødelæggelse.
Men hvis vi lader objektets fremtid være til side, må vi indrømme, at det er godt både udvendigt - et lakonisk rubrunt rektangel og på indersiden, fordi det lukkede rum, dækket med et usædvanligt, mildt sagt, materiale til konstruktion, koncentrerer perfekt følelser. På alle sider er der kegler i en mængde, der er usædvanlig for en skov, men flyene er alle flade. Flere fyrretræer er bevaret indeni - faktisk er dette en pavillon til at beundre unge fyrretræer, der er fulde i skoven omkring, men de går tabt i et broket miljø af birk og pil, her er alle andre træer ødelagt, du kan endda bemærk en stub.
Ud over fyrretræer huser Geise-pavillonen forskellige små og letfordærvelige genstande, der er lavet af unge arkitekter som en del af workshoppen Vacation of the place, som West 8 afholdt fra 1. til 4. august. Seminaret blev deltaget af studerende fra Ungarn, Tyskland, Ukraine, Hviderusland og Rusland, som havde boet hele denne tid i en teltby. Urteagtige installationer, der betragtes som møblerne i "Shishkinas hus", er søde og små - et bord med de samme kegler, en flet af blomstrende ærter i et bundt korte træstammer og en brændenældestængel på en hummock - sidstnævnte af måde, giver dig mulighed for at vurdere graden af grundighed af hele pavillonen såvel som indgreb i naturen - for at placere kegeldækslet på jorden blev soden trukket ned med 5-10 centimeter. Forresten lavede de en højbænk af den, også et stykke "møbler".
Demonstration af "Shishkin House" til journalister, en arkitekt fra West 8 undlod ikke at berøre festivalens hovedtema og sagde, at ideen om en grænse er meget vigtig for et så reserveret naturligt sted som Nikola-Lenivets, som er nu hurtigt bosat af arkitekter, og hvor mange mennesker kommer - følgelig opstår spørgsmålet om omfanget af besættelsen af territoriet. For klarhedens skyld gav han et eksempel på omdannelsen af flere kasinoer til den femten millionte by i Las Vegas - efter hans mening burde dette ikke være i Nikola-Lenivets, og kunsten skulle begrænse tilstrømningen af mennesker. Alt kan tjene som en grænse - et arkitektarbejde, et skilt med indskriften "Privat territorium", ubearbejdet græs eller simpelthen fraværet af de sædvanlige fordele ved civilisation - for eksempel mobilkommunikation. Og tilsyneladende med den russiske virkelighed rådede arkitekten til at indføre nogle regler, der er obligatoriske for dette sted - brug ikke plastik, fjern affald, brug kunstgenstande til at lægge en rute gennem parken, hold stilheden i naturen og brug kun en cykel til at bevæge sig rundt i territoriet.
Alle disse ideer er meget gode og forståelige, men de kommer i konflikt med både virkeligheden og det originale design af ArchStation - som blev opfundet på en måde for at tiltrække folk til dette meget afsidesliggende sted. Når man ser på, hvordan landskabskunst spredes i koncentriske cirkler og omdanner det omkringliggende område til en park med konceptuelle objekter, kan man selvfølgelig tænke over interventionens grænser. Men på den anden side kan man tro, at den hollandske arkitekt ikke gik til denne afstand i bil og ikke så de forfærdelige kilometer med forladte marker i Kaluga-regionen.
Et andet ungdomsværksted blev gennemført af de tyske arkitekter Gerhard Eilens og Irina Zaslavskaya, der med deres multikomponentprojekt Infinity i Rusland banede vejen gennem forskellige kroge på territoriet - især fra hovedengen til Nikolai Polissky's projekt "grænsen til imperiet”. Italienske studerende lavede en cafe i skoven af improviserede midler - træborde og liggestole, hvor musik fra hængende klokkeflasker spiller. Russiske studerende midt i marken byggede en filosofisk seng af træstammer - tunge tanker, birkegrene - lettere og hø - drømme, som du kan forkæle dig med, mens du ligger på den. Andre udskår en silhuet af en liggende person, der samlede affald lige i jorden. I et af hjørnerne af skoven strækkes tynde, næsten usynlige tråde mellem birkene, hvilket indikerer naturens skrøbelige ukrænkelighed, som er så let at krænke. Under udflugten inviterede lederne af "workshopen" alle de tilstedeværende til at binde træstammerne ind i Big Eight - uendelighedens tegn.
Et andet stort projekt fra ArchStation 2007 blev oprettet af Nikolay Polissky, den “originale” indbygger på dette sted. Objekterne fra Polissky er meget store og meget smarte - hvis du ønsker det, kan du finde mange betydninger i dem, og deres størrelser forbløffer fantasien hos seere, der er vant til galleriintimitet. Implementeringen af objekter, der er opfundet af kunstneren siden omkring 2000, er blevet et af de vigtigste lokale kunsthåndværk, snart modtog virksomheden det passende navn "Nikolo-Lenivetsky-håndværk", igen tvetydigt, da der ikke er lavet rededukker her. Men de gør noget mere.
Denne sommer, i fuld overensstemmelse med temaet, byggede Polissky rækker af store knudrede grænsestøtter i markerne i en højde, toppet med dumpy (lavet af snags) tohovedede ørne, nu med knobstrukturer, der ligner en stiliseret blonder; selvom der er en version, at disse er ægæg. Alt i alt kaldes det "imperiets grænse" - ifølge forfatteren en grund til at tænke over emnet. Enten er dette et toldsted ved grænsen til Nikolo-Lenivets ejendele eller mindet om hæren fra Khan Akhmat, der utrætteligt forlod Ugra eller et hedensk tempel. Men efter at tykke paraffinlys og hampefakler blev tændt omkring søjlerne "i steppen", blev indtrykket særlig magisk.
I lang tid har intet så dybt mærket og direkte billede af våbenskjoldet og statsgrænsen dukket op. Ja måske og stat. Det interessante er grænsen til imperiet. Et selvrespektende imperium skal konstant udvide sine grænser, mens det endnu ikke er faldet i tilbagegang. Et imperium i konstante grænser er vrøvl, kejserlige grænser udvides konstant og indsnævres, indtil det ophører med at være det. Og et andet paradoks - en grænse er en grænse, men der er ikke en enkelt grænse. Geyse har, men overhovedet ikke her. Der er søjler, men de er helt gennemtrængelige, hvis du vil - gå rundt, og så begrænser det ikke noget, selvom man har forbundet fantasien, kan man tro, at Nikolo-Lenivets indhegnet fra Moskva. Til højre er Ugra, til venstre er grænsen, vi er en buffer.
Alt i alt lærer man et godt svar på festivalens tema, her er der en grænse og uendelighed og ikke fremmed for romantiske natur, der længes efter berendies. Sæt i det mindste en ballet på.
Grænsestolperne kan bestiges langs bekvemt placerede træhætter, som giver alt omkring en slags fastelavnskygge, forstærket af svingen ved siden af. Gyngen er også stor, du skal sidde på en log, der kan modstå mange mennesker. Gyngen var praktisk talt ikke tom, og hvis vi vurderer festivalen som en attraktion, så er dette den vigtigste.
Tæt på "grænsen" er et andet projekt fra Polissky, "Babels tårn". Det er også meget stort og er baseret på princippet om en kurv, der gradvist væves nedenfra og op i vinstokke og birkekviste. Den sidste række er stadig grøn, nedenunder er tykke kurvevægge, stillads omkring. Højden er allerede syv meter, og tårnet er allerede godt synligt ved indgangen. Forfatteren ønsker imidlertid ikke at stoppe der og opfordrer alle til at deltage i dens konstruktion, det vil sige vævning. Designet er ret solidt og lover at være ret babylonisk.
Generelt, med fremkomsten af europæere, synes temaet at stå ikke at være grænsen, men øst-vest. Til det yderste hjørne skaber Vesten noget strengt og sofistikeret i en kontemplativ orientalistisk nøgle (og sådan er det!), Og vores på vejen vinker med et fragment af en endeløs grænse. Vesten lærer smarte arkitekturstuderende at lave små genstande af græs og importerede brædder, og den russiske kunstner involverer lokale beboere i at skabe meningsløse og tvetydige landskabsgenstande, der er betagende, som at svinge på deres egen sving. Imidlertid konvergerer både øst og vest i forfining og kontemplation, dette tilsyneladende modsiger Raseya dem med karakteristisk tvetydighed og omfang. Men vi må ikke glemme, at alt dette er et produkt af kunst, og at det virkelige liv kun har en vis relation.
På trods af at den største sommerpræsentation allerede er afsluttet, er genstandene tilgængelige for inspektion - udflugter arrangeres til ArchStation-udstillingen. For at reservere pladser i bussen og afklare datoen, ring: 8 484 34 33 782, 8916135 74 22. Julia
