I diskussionsemnet kan man se en provokation, som arkitektkritikeren Lara Kopylova, begivenhedsmoderatoren, sagde i indledningen. Arkitektoniske ideer kan være globale, ligesom Voisin Le Corbusiers plan for centrum af Paris. Og der er lokale - en plastisk og funktionel idé om et specifikt projekt. Har du overhovedet brug for nye ideer inden for arkitektur, fordi Bach for eksempel skrev i gamle former, men det viste sig så godt, at alle stadig kan lide det? Samtidig har Rem Koolhaas 'bureau OMA en underafdeling af AMO, noget som et forskningsinstitut, hvor unge arkitekter skal producere ideer efter transportbåndsmetoden, ellers vil de blive fyret. Det betyder, at der stadig er behov for ideer. I slutningen af diskussionen bad præsentatoren deltagerne om at nævne en lys global arkitektonisk idé fra de sidste tyve år. Resultatet er uventet, men alt er i orden.
Selvom du kan se den fulde diskussion her
i videoen fra Arch of Moscow:
Masterplan guldringe
Ilya Zalivukhin,
Jauzaproject
Arkitekten præsenterede, i modsætning til mange talere senere, en ret global idé og sin egen. Han sagde, at ideen om masterplanen for Moskva kom til ham i 2012, og med forslag fra Karima Nigmatulina i 2012-2013 udviklede han hovedplanen for hovedstaden. Ifølge Zalivukhin har byen brug for en ramme, ligesom ingen bygning kan bygges uden konstruktioner. Sådan fremkom idéen om en underjordisk metro som hovedrammen for Moskva-bymuren, hvorefter bygningens "kød" øges. Med hensyn til personlig transport var det indlysende - sagde Ilya Zalivukhin - at det var nødvendigt at skabe en ramme med transitruter for at fjerne unødvendige biler fra haven og Boulevard Ring. I mellemtiden har to-kredsløbsnetværket (motorveje på den ene side og gader på den anden side) ikke været muligt at implementere indtil nu. Derefter blev ideen om en grøn ramme født, omkring hvilken boliger dannes. Et andet vigtigt punkt er gennem højhastighedsjernbaner. Moskva er 30 x 40 km, dette er afstanden fra Amsterdam til Rotterdam, understregede taleren. - Selv med Paris og Berlin kan Moskva ikke sammenlignes. Det er klart, at Moskva skal være delt. Sådan udtænkte Ilya Zalivukhin et koncept, som han selv kalder "Gyldne æg": alt inde i den tredje transportring er det centrale "æg", og resten er polycentrisk placeret omkring. Ilya henviste også til den generelle plan for Moskva fra 1971, som han selv studerede efter at have kommet med sit eget koncept. Det viste sig, at ideen om fire rammer - social, transport og grøn, som en bolig er lagt ovenpå - allerede eksisterede i 1971, men ikke realiserede. Måske kommer tiden, hvor ideen om "gyldne æg" fra Ilya Zalivukhin vil blive implementeret og vil forbedre situationen i hovedstaden.
Kunsten at bryde
Julius Borisov,
UNK-projekt
Lederen af UNK-projektet begyndte sin tale med at definere begrebet idé. Derefter demonstrerede forfatteren ved hjælp af eksemplet på sit objekt, Academician Business Center på Vernadsky Avenue, fødslen og dannelsen af en idé.
Til sammenligning viste han et fotografi af en ikke navngivet kommerciel bygning, som han kaldte grim og forklarede, at "grimt ikke er en forbandelse, men bare denne bygning - uden et billede." Og uden en idé, da det ikke fortæller nogen noget. Tale om hans bureau, der specialiserer sig i komplekse og unikke løsninger, sammenlignede Yuliy Borisov arkitekter med neurokirurger i modsætning til terapeuter, der løser standardproblemer.”Når du har at gøre med vanskelige ting, er det vigtigt, at patienten selv går under kniven og stoler på kirurgen. Desværre er dette ikke altid tilfældet, nogle gange kommer patienter med deres skalpeller og deres råd,”klagede arkitekten. Og han fortalte historien om fødslen af ideen om "Akademik" -centret på stedet for en forældet ufærdig bygning på Vernadsky Avenue. Hvordan og hvor ideen kommer fra er ukendt. Men vi ved hvornår. Yuliy Borisov designer selv fra kl. 4 til 8 om morgenen, og samtidig kom billedet af "akademiker" frem. Skitsen, tegnet af forfatteren i hånden på iPad, strømmes derefter ind i teamets arbejde. Ud over en lys plastikidee og komplekst arbejde med netværk og TEP'er havde "Akademik" -centret et program relateret til akademikeren Vernadskys personlighed og komplekse konstruktive løsninger. Og så strakte de hårde dage med implementeringen af objektet og justeringen af kundens forretningsopgaver og arkitektens kunstneriske opgaver.
Derefter henvendte Yuliy Borisov sig til de unge arkitekter i hallen: "Du har flere ideer end vi gør, men det er et kæmpe hårdt arbejde at gennemføre dem." Han huskede kollegaerne Sergey Skuratov og Vladimir Plotkin som et eksempel på ubøjelig vilje i kampen for sit projekt. Derefter vendte Borisov tilbage til analogien med kirurgen og sagde med henvisning til sin erfaring i Vesten, at i Europa bliver arkitekter hjulpet, de får en konventionel skalpel og pincet, men her er alt omvendt. Derfor er kampen for en arkitektonisk idé også en slags kunst, og han har brug for at lære og ikke gå i ren kreativitet - taleren rådede de unge.
Empati og kommunikation
Oleg Shapiro,
Wowhaus
Moderatoren bad Oleg Shapiro om at kommentere situationen med udkastet til lov om arkitektoniske aktiviteter, som for nylig blev udsat for
kritik fra det professionelle samfund på grund af det faktum, at copyrightbeskyttelsesmekanismer ikke er tilstrækkeligt stavet derude. Ifølge ministeriet for byggeri er lovudkastet blevet suspenderet og vil blive afsluttet. Men Oleg Shapiro ønskede ikke at tale om så alvorlige ting fredag aften, men introducerede publikum til et nyt arkitekturprojekt for mennesker og dyr.
Begyndelsen var imidlertid filosofisk.
Der er ikke noget som en arkitektonisk idé - sagde taleren. Den virkelige idé definerer væren. Eksempler på ideer: kulten af den smukke dame i middelalderen eller den vitruvianske mand. Der er ideer om social lighed, metempsychosis, endelig. Disse ideer ændrer verden. Arkitekturen har aldrig genereret noget lignende og vil ikke generere noget. Hun arbejder inden for rammerne af disse ideer. Arkitektenes forretning er kreative løsninger. CA forbliver en kreativ organisation, selvom vi ikke genererer ideer, men løsninger, sagde lederen af Wowhaus.
Oleg Shapiro kaldte sin præsentation "Arkitektonisk design i sammenhæng med at tage medianbeslutninger" og sammenlignede situationen inden for biograf og arkitektur. Han mindede ordene fra direktør Andrei Smirnov om, at der i sovjetiske tider ikke var noget diktat for markedet i biografen, men diktatet fra partikomitéen og kunstnerisk råd. I biografen er situationen blevet lettere, mens arkitektenes godkendelser kun er steget, - sagde Oleg Shapiro. Faktorer, der har indflydelse på projektet, er entreprenørens kunde, ekspertise, vilkår, budget, kvalifikationer (“og for nylig har en bruger, der er involveret i offentlig diskussion, dukket op i al sin vanære”). Friske gennembrudsideer passerer ikke i offentlig diskussion, de opfattes som usædvanlige. Tilsyneladende er ønsket om sikkerhed iboende i samfundet. Pompidou-centret ville aldrig have gennemgået offentlig kommentar. Kunden kan tage risici for markedsføringsideer; en arkitekt kan komme med noget interessant for få penge (Alejandro Aravena har opnået meget på et budget). Men du vil aldrig bryde igennem blokaden af vanærende offentlig mening - opsummerede taleren.
Og han foreslog en udvej: hvis de ikke tillader at designe nye formularer, er det nødvendigt at lave nye formater. Det var hvad Wowhaus-bureauet gjorde i Børnezonen i Moskva Zoo. For at gøre dette måtte vi være enige med Kulturministeriet, da zoologisk have viser sig at have status som museum, fremtidige brugere, dyreelskere, beboere i nærliggende huse, zoologer osv. I stedet for en zoologisk have viste det sig at være et uddannelsescenter, hvor børn studerer kæledyr på en legende måde, lærer empati og kommunikation ved at lege med dem, og dyr kan skjule sig, hvis de er trætte af kommunikation (det vil sige dyrerettigheder) respekteres). Oleg Shapiro talte også om den specielle arkitektur (dias og trapper) for dyr, som de endnu ikke er meget aktivt i brug. Afslutningsvis gentog taleren, at arkitektens forretning ikke er ideer, men kreative løsninger.
Idet han indså, at diskussionen er tilbøjelig til at tro, at globale arkitektoniske ideer ikke er nødvendige, og Vernadskys noosfære, det vil sige den faktiske idékugle, har et uforståeligt forhold til arkitektur, tilbød præsentanten sin version af globale ideer, nemlig økologi og New Urbanism. Den økologiske idé deles i dag af hele verden, og ideerne om den nye urbanisme, der blev formuleret i 1980'erne (kvarterer, tilgængelighed for fodgængere, blandede funktioner, offentlige stueetager, gade profil osv.) Implementeres i dag i et boom i landskabspleje i byer. Men som det fremgår af det følgende, ser deltagerne i diskussionen ikke stort potentiale i begge ideer. Derefter gav moderatoren ordet til Konstantin Khodnev.
Grundlæggende værdier i stedet for at dø "partikler"
Konstantin Khodnev,
DNKag
Arkitekten inviterede de tilstedeværende til at tænke over dualiteten af ideer i arkitekturen.”Det ser ud til, at jo dybere ideen du kommer på, jo mere magtfuld er du som arkitekt. På den anden side bliver ideer hurtigt forældede: i det 20. århundrede så vi et løb i fremkomsten af magtfulde ideer og derefter deres hurtige forsvinden. Den anden fare, ifølge Konstantin Khodnev, er, at store ideer, der tager sind i besiddelse, undertiden har en modsat virkning til det, der forventes. Idéer opstår fra arkitekternes ønske om at løse verdens problemer: overbefolkning, mangel på boliger eller besvær med transport, økologi. Som et redskab i det politiske spil bliver disse ideer anti-menneskelige som et resultat. Så i det tyvende århundrede førte ideen om den strålende by Le Corbusier, testet både i vores land og i kapitalistiske lande, til det modsatte resultat: til problemerne med masseindustriel udvikling, som de nu tænker på, hvad de skal gøre.
Den paradoksale idé om, at en arkitekt skal løse globale problemer uden at gider særligt, er en del af en arkitektuddannelse, - sagde Konstantin Khodnev. Og han foreslog en anden strategi. Der er ideer som Voisin-planen, der hurtigt bliver forældede, og der er ideer, for eksempel metabolisme eller New Urbanism, der er baseret på datidens opgaver: enten er dette et forsøg på at spille en teknologisk utopi eller en anti teknologisk utopi. Vejen ud: arkitektur skal overveje grundlæggende værdier såsom funktionel fleksibilitet, brug af materialer, der eksisterer i lang tid uden at kræve ændringer. Idéer er altid rettet mod fremtiden, det er ikke nødvendigt at skabe mange hurtigtlevende og døende "partikler", men et fundament, der gør det muligt for bygninger at tilpasse sig skiftende forhold. Vi lever i en tilstand af usikkerhed, vi ved ikke, hvad der vil ske i morgen. Hvis en bygning er smuk med hensyn til proportioner, materialer, forståelse af hvordan en person interagerer med den, så vil den være efterspurgt i mange år.
Moderator Lara Kopylova tilføjede, at vi opbevarer skallen i gamle bygninger, for eksempel den prærevolutionære periode, selvom funktionen er ændret for længe siden, hvilket betyder, at skallen betyder noget. Det vil sige, bygningens skønhed er en af de grundlæggende arkitektoniske ideer. Hvis du holder hende i tankerne, vil der ikke være nogen forvridninger i den Corbusianske by, som viste sig at være ufleksibel og depressiv.
Konstantin Khodnev var enig i, at arkitekter ikke skulle forsøge at løse alle verdens problemer med deres projekt, men tænke mere snævert. En god opskrift på masseudvikling: en enkel men anstændig bygning. Den anden opskrift er en usædvanlig bygning, hvor nye scenarier undersøges. Et eksempel er Bjarke Ingels House of Oight, hvor forskellige usædvanlige boligtyper er forbundet. Sådanne eksperimenter tillader oprettelse af nye vartegn og tegn. De vil forblive markører for fremtiden. Som afslutning på sin tale gav Konstantin Khodnev et eksempel på en fremragende arkitektonisk idé fra hans synspunkt. Dette er House of the People's Commissariat for Finance of Moses Ginzburg, som var en bygning med en revolutionerende idé i 1920'erne og hundrede år senere blev superrelevant igen.
Kunst, kunst og mere kunst
Vlad Savinkin,
POLE DESIGN
Vlad foreslog at vende tilbage til emnet "Arkitektur og kunst" - temaet for ARCH-Moskva-udstillingen. Ved at definere design som summen af kunst og arkitektur understregede Vlad, at POLE DESIGN arkitekter hentede deres ideer fra samtidskunstkulturen.”Vi malede vores første kontor, hvor vi beundrede Jasper Johns. Vi malede en af vores første genstande hvid, som Richard Meyer, og Diana-pengeskabet blev inspireret ikke kun af Salvador Dalis værker, men også af silhuetten af klientens kone Igor Safronov. Da han så dørene til pengeskabet i form af en kvindes silhuet, kunne han virkelig lide det, men han vidste aldrig, hvis silhuet det var.
Derefter talte arkitekten om vigtigheden af at tegne og opfinde:”Du skal flyve dine ti tusinde timer. Ideer kommer ikke til mig tidligt om morgenen, men lige i min søvn. Fordi opgaver tynger, går jeg stadig til kunden med rysten knæ, men under tilstanden mellem virkelighed og søvn kommer der gode ideer, som kunderne er enige om."
Idéer [mere] nej
Vladimir Kuzmin,
POLE DESIGN
”Alt, hvad der blev sagt, var ikke ideer, men handlinger,” sagde Vladimir Kuzmin og fortsatte med at tilføre brændstof til ilden under diskussionen. Hvis vores forgængere for hundrede år siden skabte ideer, og så blev gerninger født af dem, er det nu omvendt. "Vi er alle intuitive," sagde arkitekten, "vi laver smukke ting, men de har ingen diskurs, ingen tanke." Han citerede Ozhegovs definition "En idé er en forståelig evig prototype af virkeligheden." Og han sagde: idéens tid var for hundrede år siden. Vi havde udviklet en idékilde i slutningen af 1980'erne. På trods af den informationsstigning, der er forbundet med computerens fremkomst, tilføjes ideer ikke. Der er ingen ideer i arkitektur, der er humus af professionelt arbejde. Der er ingen kritisk masse af ræsonnement, abstrakte analytiske egenskaber, bortset fra at sikre overlevelse. "Mine kolleger, der sidder her, er fremragende mestre," sagde Vladimir Kuzmin, "men diskuterer vi ideer?" Afslutningsvis opsummerede han, at kun teknologi og markedsføring forblev fra Vernadsky-noosfæren, der blev åbnet for hundrede år siden. Og lidt professionel status og strålende talent for mennesker - tilføjede Vladimir Kuzmin og pegede på sine kolleger arkitekter i "præsidiet".
***
Afslutningsvis besvarede talkshowdeltagerne argumenterende med hinanden det spørgsmål, som moderatoren stillede i starten: "Hvilken lys arkitektonisk idé fra de sidste tyve år kan du nævne?"
Vladimir Kuzmin: XXI århundrede - træets århundrede
Arkitekten kom med tre ideer. Den første idé er en erklæring om, at der ikke er nogen ideer i arkitektur. Anden idé: du er nødt til at bremse, stoppe løbet.”Vi prøver at overleve og skraber jorden med vores kløer. Ideer er født af de mætte, ikke fra de sultne. Jeg ønsker os alle hurtigst muligt at være blandt de første, i ideernes tid og ikke kun handlinger. " Da værten spurgte om den økologiske idé, svarede Vladimir Kuzmin, at det hele var markedsføring. Han gjorde kun en undtagelse for træarkitektur. "Det 19. århundrede er metalalderen, det 20. er betonets århundrede, det 21. er træets århundrede," sagde arkitekten.
Ilya Zalivukhin: ny konstruktivisme
Ilya sagde, at han var bekymret for emnet ny konstruktivisme - arkitektur, der var skabt til en person, som ville være funktionel og rationel, som konstruktivismen i 1920'erne. Eller som værkerne fra Bauhaus, hvor rationalitetens top nås (for eksempel er et gelænder ikke lavet af træ, men simpelthen rødt).
Julius Borisov: Chipperfield og tomhed
Arkitekten fokuserede på en konkret plastikidee, men med en stærk metafysik.”Chipperfield lavede en bygning til et skønhedsfirma i Syd Seoul. Jeg forstod ham ikke fra fotografierne. Du er nødt til at tage derhen. Fordi denne bygning er dedikeret til tomhed. Den største værdi, vi har råd til, er tomhed. Forestil dig, Asien er tæt, mættet, der er mange mennesker, de travle omkring, og pludselig midt i byen er der en tomhed - absolut Zen. Selvom dette er ting, ifølge Volodya Kuzmin, kan vi udtrykke nogle tanker gennem dem."
Oleg Shapiro: Batesons idé om kommunikationsevne
Teorien om kommunikation udviklet af Gregory Bateson er meget vigtig i dag. Han opdagede, at transmissionen af en besked ikke afhænger af virkningen af påvirkningen, men udelukkende af hyppigheden af ændringer. Overførslen af meddelelsen er ændring, ikke strøm. Vi bor i en postindustriel by, men dette er en uheldig definition, som vi har udpeget, hvorefter vi lever. Og den meningsfulde definition er en kommunikationsby.
Konstantin Khodnev: arbejde med scenarier og fornemmelser
Vi er i en tilstand af akkumulerende potentiale. Fremkomsten af store ideer er en sjældenhed i civilisationens historie, og der er intet galt med det. Vi blev mere opmærksomme på os selv. Vi lærer at forstå de forviklinger, som vi ikke har tænkt på før. Vi prøver at udtrykke dette i mere subtilt gennemtænkte arkitektoniske projekter, der arbejder så blidt som muligt med menneskelige ønsker. Det er mere et arbejde med scripts og fornemmelser end en form.
Vlad Savinkin: en lampe, der belyser hele byen
Jeg vil bringe alle tilbage til jorden til en bestemt idé. For et år siden så vi en skitse af Vasily Vladimirovich Bychkov (til udstilling af ARCH i Moskva), denne idé styrede os hele året, og nu fandt udstillingen sted. Da jeg var dreng i en provinsby, beundrede jeg belysningen i en stor fabrik, og min far fortalte mig, at en dag en lampe ville oplyse hele byen. Og hele mit liv fører denne "lampe" mig som det skal til kreativitet.
Endelig startede Vladimir Kuzmin en talkshow-loop.”Den sidstnævnte idé sluttede med Frank Gehry, skønt Zaha Hadid også er ikonisk arkitektur,” sagde han. - Idéverdenen findes i sig selv. Vi er ude af det. Jeg fandt Marshall McLuhans aforisme, som jeg håber vil afslutte denne interessante diskussion - den første interessante diskussion i mange, mange år, fordi den er abstrakt, ikke om kunder og ikke om måder at komme ud af vanskelighederne. Aforismen er: "Den måde, som et budskab formidles på, er i sig selv et budskab." Vi implementerer ikke meget af det, vi har opfundet, men kvaliteten og indholdet vokser i noosfæren på grund af det faktum, at vi har opfundet det,”sluttede Vladimir Kuzmin sin tale og talkshow.
