Vi stillede flere arkitekter spørgsmål:
- hvordan har du det med temaet for biennalen, er det afsløret, og hvordan det påvirker eksisterende synspunkter;
- hvilke pavilloner / udstillinger synes du er de bedste;
- hvad påvirkede dig personligt, hvordan voksede oplevelsen?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Årets tema er generelt, meget bredt formuleret - næsten alt kan være forbundet med et sådant tema. Derfor er der mange trapper, tomme pavilloner - det forekommer mig, at dette er et tegn på en slags "udfladning" af verden, resultatet af et universelt ønske om at opnå hurtig succes. Og denne tendens til forenkling forekommer mig deprimerende.
2.
Ved de sidste toårige prøver jeg at være mindst en dag. Aravena Biennale - Jeg kunne godt lide det meget, jeg husker det ofte, der var mange tætte og forståelige øjeblikke for mig; Jeg tror, at nu kun regionale skoler er interessante - mainstream er blevet kedeligt - og de blev præsenteret der, mange pavilloner var nysgerrige.
Sammenlignet med den udstilling syntes årets biienale for mig svagere, hvilket tilsyneladende taler om en vis krise. Taskerne i den skandinaviske pavillon ligner arkitektoniske træk, de amerikanske og israelske pavilloner er meget politiseret, hvilket i sig selv er kedeligt …
Måske uden tvivl en interessant arkitektonisk oplevelse - Schweiz-pavillonen er helt enig med juryen, der tildelte dem førsteprisen. Som altid er den japanske pavillon meget sød med sin håndtegnede grafik.
Noget interessant i de første tre eller fire værelser i Arsenal, jeg sad der en halv dag. Så flyver du roligt gennem alt, bortset fra at du også kunne lide Mexico med deres tynde og plastiske reliefmodeller.
Alle beundrer Peter Zumthors layout, men det syntes mig, at dette ikke var den mest interessante udstilling … Striberne af farvet voks, farvet mos, kombinationen af materialer og teknikker er nysgerrige, men jeg kan ikke sige, at de afslører noget signifikant, snarere dekorere, tjene som en usædvanlig accent.
Renzo Piano's udstilling er virkelig interessant. Projekterne der er vist der er forståelige og velkendte, men manuskriptet og retningen af showet er helt strålende, fornemmelserne er nye, jeg anbefaler alle at komme derhen, dette er noget nyt skridt i at udstille arkitektur, selvom der er meget mere scenografi end information.
Vatikanets kapeller - Jeg kan ikke sige, at jeg gjorde et seriøst indtryk, der er mange sådanne genstande i verden … Måske kunne jeg lide Souto de Moura-kapellet, der er et fremragende arbejde med sten: ruhed, chiaroscuro, selvom på grund af dette ligner det dels en annonce for portugisisk sandsten - det kan ses, at stenen bærer en monolit og al den jazz.
3.
Nogle kan godt lide noget, andre måske ikke, men i mellemtiden er Venedigbiennalen stadig den største udstilling i verden om arkitektur, så jeg synes det er fornuftigt at tilbringe mindst en dag der. Der vil være fordele. ***
Sergey Kuznetsov, chefarkitekt i Moskva
1.
Baseret på min erfaring med at deltage i Biennalen tror jeg, at kuratorens tema er en abstrakt ting, og for at være ærlig følger de fleste udstillinger det med en strækning. Enhver udstilling på en eller anden måde kan knyttes til et emne, så det er ret vanskeligt at tale om, hvorvidt den er blevet afsløret eller ej. Naturligvis erklærer kuratormanifestet de generelle tendenser inden for verdensarkitektur i dag, at Venedigbiennalen sætter tonen for verden. Men alligevel er alle nationale pavilloner lavet af deres kuratorer, som de ser det. Som et resultat har vi interessante installationer, der er mere knyttet til aktuelle begivenheder i de deltagende lande end til et generelt tema.
2.
Jeg er enig i valget af den internationale jury og mener, at Schweiz og Storbritannien præsenterede de bedste pavilloner. Briterne præsenterede dette års tema (FreeSpace) bogstaveligt - de efterlod et tomt rum inde, men lavede et observationsdæk ovenpå med en smuk udsigt over Giardini-haverne og lagunen. Schweizerne havde et element i spillet - de viste, hvor forskellige dimensionerne på huset kan være. Du kan også nævne den hollandske pavillon, jeg kunne virkelig godt lide det.
Der var også stærke udstillinger i Arsenal, hvor alt viste sig meget rigt. I år har mange lande berørt sociale spørgsmål i deres værker. Separat vil jeg fremhæve udstillingerne af Chile og
Estland.
Indsendt af SVAGT MONUMENT (@weak_monument) 30. maj 2018 kl. 1:48 PDT
3.
At invitere lyse og interessante kuratorer er altid den rigtige historie. Arkitekter er nødt til at se enhver biienal i sin helhed for at forstå, hvor toget kører, hvor vi alle rejser. Så det viser sig, at toget allerede er drejet, og vi bevæger os i en anden retning. Uanset hvad man kan sige, gennem installationer, gennem udstillingserfaring, forstår du, hvad verdensarkitektur handler om i dag, hvad der sker i det, hvad opinionsledere synes, der sætter baren for alle andre. Dette er faktisk biienalens hovedopgave. Arkitekter kommer her, bemærker visse teknikker, der kan gøres på en eller anden måde, og bruger det derefter i deres arbejde. ***
Designgruppe "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Efter nogen tid aftog den generelle inspiration fra det, han så, og dette vil sandsynligvis give os mulighed for mere objektivt at vurdere deres indtryk …
1.
Er emnet dækket? Måske afsløres det så meget som muligt afsløringen af et tema, der appellerer til sådanne altomfattende egenskaber som "frihed".
"Frit rum" fortolkes så bredt som muligt: fra et kunstnerisk koncept til en arbejdstegning; fra bogstavelig tomhed til detaljerede projekter om "frigørelse" af rum: deres funktioner, egenskaber, materialer og teknologier til dannelse. Mange installationer og udstillinger anvender sceniske, scenografiske teknikker til at demonstrere måder at fortolke et tema gennem lokale "forestillinger" på et "gratis" tema …!
2.
Hvilke pavilloner / udstillinger finder jeg bedst?
Den schweiziske pavillon er en absolut favorit! Det virkelige spil med den fysiske skala af boligarealerne og deres opfattelse var meget imponeret og fik dig til at føle "Alice" -effekten bogstaveligt talt.
Hollandsk pavillon - orange celler med "hemmeligheder" i og bag dem.
Kæmpe "bobler" i pavillonen i de skandinaviske lande …
Blå podium-amfiteater i den belgiske pavillon …
Virtuelle "vinduer til universet" i Venedig-pavillonen …
En illusorisk eng i spejlakvariet i Argentina Pavilion …
Brudt "mur" i Tysklands pavillon …
Metafysisk struktur på den hvide horisont af installationen af Dorte Mandrup i Arsenal …
Zumthors "legetøjsmodeller" …
Et stykke Arsenal-værftet tilgroet med ukrudt …
Den "gratis" diagonal af skyggen i Scarpa gårdsplads …
Glemt altan i den russiske pavillon …
3.
Jeg vil måske have svært ved at vurdere graden af indflydelse af det, jeg så "på eksisterende synspunkter."
Jeg så flere udsagn, udsagn og forståelse af den eksisterende oplevelse, selv i åbenlyst futuristiske projekter.
Vi kan sige, at min erfaring er blevet genopfyldt med mange separate specifikke løsninger - både arkitektoniske og plastiske, tekniske, kompositionelle og kunstneriske, hvor jeg er klar til at indrømme min interesse både med hensyn til indflydelsen "personligt" på mig og set fra materialet til showet til vores studerende. Direkte nedsænkning i den virkelige verdens "oplevelse" er en måde at katalysere ens egen udvikling på, en objektiv mulighed for at se på sig selv, på "os" gennem dette "venetianske" prisme.
For mig personligt har Venedig selv og Arkitekturbiennalen altid været og er et "frihedsrum", her er der igen erfaring, og sammenfaldet og afsløringen af emnet er ubetinget! ***
DNA AG: Natalia Sidorova og Daniil Lorenz
1.
Emnet er så bredt, at der er meget at passe ind i det. Derfor er udstillingerne på Biennalen mere interessante set fra et interessant udsagn om selve projektet eller installationen snarere end korrespondance eller afsløring af Free Space-temaet.
2.
Konceptet med den schweiziske pavillon - at lege med skala - er enkelt. Kvalitetsarbejdet ned til skalaen af parketplader og dørhåndtag gjorde den virkelige oplevelse meget overbevisende.
Jeg husker den japanske pavillon med kunstnerisk grafik i forskellige formater og teknikker om byrum, som jeg bare ville overveje i lang tid.
Fra Vatikanets udstilling af kapeller kunne jeg godt lide Carla Juacaba spejlet tværbænk. Rent kunstnerisk udtryk og præcis teknisk udførelse. Betonstøtter har fremkaldt tilknytning til sveller af en endeløs vej i uendelig plads. Det arbejde, der mest afspejler temaet for fri plads.
3.
Et særskilt emne for os i Arsenal er layouts som fuldgyldige kunstværker. Forskellige skalaer, materialer, teknikker. Zumthors næsten personlige udstilling af modeller, sten udskårne modeller af den mexicanske udstilling, et hjem for hjemløse i Los Angeles, en udstilling af Luxembourg med enorme modeller.
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Først og fremmest kunne jeg godt lide, at der var et forsøg på at tale om arkitektur som sådan og ikke om globale og sociale tendenser, som hovedsageligt var placeret af de tidligere toårige år.
2.
Det lykkedes os at komme til Arsenal med en guidet tur - og måske derfor kunne vi lide Arsenal mest af alt, især den del, hvor forskellige kunstneriske og rumlige strategier fra arkitektoniske bureauer blev præsenteret, inviteret af kuratorer - fra Benedetta Tagliabue til Olgiati.
I Giardini fungerede den schweiziske pavillon som altid godt - sidste gang var der et kraftigt projekt af Christian Keretz, og denne gang var pavillonen ikke mindre interessant og konceptuel, det var ikke tilfældigt, at den vandt førstepladsen.
2016:
2018:
Men jeg må sige, at det større indtryk blev skabt af pavilloner uden for Giardinis område: Pavillon i Catalonien, som blev lavet af RCR, er en installation, der er helt fantastisk i sin skønhed.
Indsendt af @turatoturato 26. maj 2018 kl. 9:13 PDT
Pavilloner i de såkaldte "nye lande" fortjener mere og mere opmærksomhed og er lavet meget omhyggeligt med høj kvalitet, såsom Mexico, Filippinerne, Luxembourg. Kina lavede en kæmpe installation, der blev 3D-trykt og faktisk fungerede som et landskabsobjekt. Det er klart, at dette i dag er en utvetydig tendens, der vil udvikle sig meget hurtigt.
3.
I det store og hele - det ser ud til, at intet svarer til rigdommen i 2000-biennalen - da vi bare blev sprængt væk, var alt så sejt - nu kan der ikke være mere. Ikke desto mindre er ture til Biennalen meget nyttige for os, du prøver ikke at få noget interessant billede for dig selv, og Biennalen er ved at blive en tid og et rum, hvor du kan tænke, læse og forstå alt. Biënnalen handler nu mere om ideer og strategier. Vi elsker at tage derhen - og hver gang finder vi noget interessant for os selv, da enhver strategi føder sin egen, iboende arkitektoniske form. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Den første pavillon, som jeg så, var den schweiziske pavillon. Han forblev for mig den lyseste, mest interessante og elegante. Det meste af tiden tilbragte jeg i hovedpavillonen, og det var hovedindtrykket for mig. Det ser ud til, at det handler endnu mere om tekster end billeder. At læse alt dette er en utrolig fornøjelse. Jeg kunne især lide udstillingen dedikeret til Luigi Dominioni, som jeg ikke før havde hørt om.
2.
Jeg kunne virkelig godt lide fortolkningen af emnet "Ledig plads" i bredden. Denne udstilling er væsentligt mindre socialt fokuseret i forhold til 2016 "Rapportering fra fronten" og mindre spekulativ. Og efter min mening er det meget mere helliget søgningen i arkitektur og især i fortiden. For at forenkle, er "ledig plads" generelt alt, hvad der er omkring os. Og denne toårige handler om arkitektur generelt, som efter min mening er ret original.
3. For det første er det naturligvis vores første oplevelse af at opfinde og skabe vores egen udstilling på Biennalen. Først og fremmest opfindelser. Denne proces og følelser skal skrives separat. Men efter det ses udstillingerne af de nationale pavilloner lidt anderledes. Som indefra. Bag alt dette er der mennesker, der ser, reflekterer, tænker på emballage og transport og håber at være i tide til åbningen.
Ellers er biënnalen altid meget interessant. Den ubeskrivelige glæde ved fordybelse i arkitektur som videnskab og ren kunst, der mangler meget i hverdagen. En særlig fornøjelse i Giardini og Arsenal er at læse teksterne til udstillingen. Erstatter en stor mængde professionel litteratur. ***
IND Arkitekter: Amir Idiatulin
2.
I nogle nationale pavilloner fortolkes biienalens tema - fri plads - frontalt, bogstaveligt talt som tomhed, som især briterne gjorde. Refleksioner om et givet emne giver anledning til enten en pavillon med en gynge (Pakistan) eller en pavillon med et bordtennisbord og karruseller (Rumænien). Det er kontroversielt at betragte en boligcelle som et frit rum, som de schweiziske vindere især gjorde - for en moderne person er begrebet bolig blevet transformeret - og mange funktioner er programmeret i et boligkompleks, og han bruger mindre og mindre tid i sin lejlighed har han brug for ledige pladser i selve byen.
Naturligvis var nogle af pavilloner designet ikke til et publikum af arkitekter, men til massesmagens behov. Efter min mening bør sådanne populære konkrete udsagn ikke afgives ved sådanne begivenheder, men vi skal tale mere om konceptuelle ting, om ideer, der ændrer livet for en person og en by.
1,3.
Biennalens tema får mig til at tænke over behovet for at skabe frie rum i moderne byudvikling med høj densitet, om søgen efter muligheder med værktøjerne til arkitektur og byplanlægning for at danne et sådant udløb for bybefolkningen. Folk bliver trætte af byen, af den høje bygningstæthed, af urbanisering, der tager naturen væk fra dem. Derfor er kronisk træthedssyndrom og det store antal selvmord i megabyer. Det er nødvendigt at designe flere rum for mennesker, hvor de kan tage en pause fra denne rytme, sænke, være alene med sig selv. Disse skal være rum fri for mængden, fra stress og jag, fra byens tempo, rum der giver dig mulighed for at slukke for byens rytme. Der er en presserende opgave at distribuere menneskelige strømme mellem de frie rum, der allerede findes i byen.
2.
Udfordringen for en arkitekt er at skabe og programmere disse rum, så de er attraktive for mennesker. Måske er BIG's præsentation på Biennalen netop om dette emne - danskerne viste Humanhattan 2050-projektet - et program til at beskytte New Yorks dæmninger mod oversvømmelser, som et resultat af genopbygningen af dæmningerne får byen nye offentlige rum, hvor folk kan sprede.
Arsenal præsenterede projekter, der var nysgerrige både i betydning og med hensyn til at organisere formen og arbejde med materialer. For eksempel Singapore-bureauet Woha: fra de materialer, der ved første øjekast ser ud til at være almindelige, har kolleger skabt et luftigt lysobjekt, der påvirker de vigtigste aspekter af bureauets arbejde - og de arbejder meget med miljøprojekter. Arkitekterne hentede inspiration til dette projekt fra selve naturen og forvandlede begrænsninger til muligheder, som de selv formulerer. I lyset af pladsmangel i Singapore (400 gange mindre end Italien) skal arkitekter og byplanlæggere opfinde nye løsninger til at skabe inspirerende rum, der diversificerer byboerens hverdag.
Et rummeligt og moderne billede blev dannet af polymerceller af den kinesiske arkitekt Philip Yang i installationen "Cloudy Village" - projektet fortæller om den kinesiske outback, og især om blandingen indtil sammensmeltningen af det private og det offentlige her, som spiller en destruktiv rolle i udviklingen af personlighed. ***
Blanke arkitekter: Magda Chihony
1.
Efter min mening var kuratorernes pavilloner - det irske arkitektbureau GraftonArchitects, Shelley McNamara og Yvon Farrell, hvor de præsenterede deres unikke syn på hovedtemaet i Biennalen - "Frit rum" ".
Blandt de nationale udstillinger vil jeg gerne bemærke de nordiske landes pavillon: tre lande (Finland, Sverige og Norge) var i stand til at blive enige og præsentere en inspirerende minimalistisk udstilling, der inkluderer objekter i bevægelse inden for temaet balance mellem natur og arkitektur.
2.
På Biennalen så vi mange svar på spørgsmål om, hvad ledig plads er, i helt forskellige fortolkninger. Nogle af arkitektenes udsagn viste sig at være ret innovative. For eksempel demonstrerede arkitekter i en pavillon i Brasilien, hvis deltagere blev valgt ved folkeafstemning, hvordan helt enkle løsninger i en bystruktur kan påvirke byens rum, frigøre det og frigøre dets potentiale. Nogle gange kan bare en gangbro mellem to steder ændre den bymæssige kontekst. Og for eksempel præsenterede en arkitekt fra Bangladesh en mudderhytte ved Biennalen og placerede den på et presset jordbund. På den ene side bemærker arkitekten fordelene ved dette enkle materiale, og på den anden side minder han os om den del af befolkningen, hvis boliger virkelig er lavet af mudder.
3.
Stor æstetisk fornøjelse blev givet til pavilloner fra kuratorer for Grafton Architects: takket være forberedelsen af høj kvalitet var det behageligt at tilbringe alle tre dage i dem. Som arkitekt kan jeg sætte stor pris på det store arbejde med at forberede udstillingen: Det lykkedes mig at fylde rumene med lys og luft og uden at overbelaste dem gøre dem behagelige for gæsterne.
