I år vil biënnalen være åben for offentligheden for første gang fra 7. juni til 23. november - næsten seks måneder, hvorimod en arkitektonisk udstilling, i modsætning til en kunst, først begyndte i august eller endda i midten af september. Arrangementet overværes af 65 lande, inklusive den traditionelt præsenterede nationale udstilling i den russiske pavillon, der blev bygget for nøjagtigt hundrede år siden af Alexei Shchusevs projekt. Den hollandske arkitekt Rem Koolhaas var kurator for hele Biennalen, der stillede et meget bestemt spørgsmål til deltagerne: “Hvordan blev arkitekturen moderne: 1914–2014”. I udstillingerne af nationale pavilloner foreslog han at dække hundrede års arkitekturudvikling - og ikke i forfatterprojekter, men i fuldt udbygget forskning. I løbet af dette århundrede var der efter hans opfattelse en global spredning af modernisme, og den arkitektoniske mangfoldighed blev erstattet af det "universelle sprog i moderne arkitektur."
Forsøg på at finde deres eget svar på det stillede spørgsmål, personalet på Strelka Institute og inviterede eksperter ledet af direktøren for instituttet Varvara Melnikova, kulturolog Anton Kalgaev, New York-journalist og redaktør Brendan McGetrick, arkitekt og lærer for instituttet Daria Paramonova, såvel som instruktør Philip Grigoryan valgte et usædvanligt og på samme tid det mest passende format på udstillingsmessen, fordi det var fra messen, at Venedigbiennalen voksede og blev en verdens kulturel begivenhed.
Den russiske udstilling bærer det ironiske navn "Fair Enough", groft oversat fra engelsk betyder det "Helt fair", men det kan fortolkes på meget forskellige måder. Som kuratorerne forklarer, "udtrykker titlen forfatterens anerkendelse af udstillingen af en vis status quo - både om kompleksiteten og tvetydigheden i den russiske arkitekturs historie og om det sprog, som arkitekturen er tvunget til at bruge." Bogstaveligt talt oversættes dette som "nok" (nok) "fair" (fair). Med denne erklæring indtager forfatterne en refleksiv holdning i forhold til Venedigs Biennales tivoli. I forhold til udstillingen er Fair Enough en idémesse, et marked for arkitektoniske opdagelser, hvor hver udstilling markerer en vigtig milepæl i moderne historie, der viser fortidens arkitektur i løsningen af nutidens problemer.
I en reel udførelsesform vil hver idé på "messen" blive præsenteret af et fiktivt firma med en omhyggeligt udviklet legende, der er baseret på virkelige dokumenter om et bestemt projekts historie. Der vil endda være salgsassistenter klar til at besvare eventuelle spørgsmål fra besøgende.
Brendan McGetrick talte om den teoretiske del af den russiske udstilling. Han er overbevist om, at Rusland i de sidste hundrede år har været en integreret del af den globaliserede arkitektoniske proces. Og vi taler ikke kun om den sovjetiske avantgarde-periode, som havde den stærkeste indflydelse på verdensarkitekturen: Ruslands deltagelse i udviklingen af verdensarkitekturen har altid været mærkbar. Derfor er det så vigtigt igen at huske hendes præstationer og analysere den tilbagelagte vej.
Konceptet med en "idémesse" blev ikke født med det samme. Anton Kalgaev sagde, at ønsket om at præsentere verden for den russiske arkitekturs historie i al dens kompleksitet og modsætninger havde været på udkig efter en optimal udførelsesform i flere måneder - i studiet af en enorm mængde arkiv- og videnskabelige materialer i talrige konsultationer med Russiske og verdenseksperter. Resultatet er et interessant koncept af udstillingen, som ikke desto mindre ikke skal forveksles med den historiske, idet den udforsker det uigenkaldeligt forsvundne fortid. Det vigtigste i det er, at de russiske ideer, der er kommet frem gennem de sidste hundrede år, har bevaret deres relevans den dag i dag.
Udstillingens kuratorer begyndte ikke at tale om alle de ideer, der kan ses i den russiske pavillon, men nogle af dem, der tillod at få en meget klar idé om udstillingens art, blev ikke desto mindre præsenteret for offentligheden. For eksempel var Rem Koolhaass afhandling om, at global arkitektur sletter nationale træk, også aktuelt i russisk arkitektur i begyndelsen af det 20. århundrede. Dette er perioden med den russiske og neorussiske stil, som vil blive afspejlet i en af "kiosker" i udstillingen.
Et andet problem i vores tid - arkitektuddannelse - vil blive genovervejet i en installation dedikeret til VKHUTEMAS. Ifølge Anton er arkitektfaget i dag stærkt computeriseret. Arkitekter er ikke længere "inspirerede kunstnere ved staffeliet, men sygt udseende kontorister, der bøjer ryggen foran skærme." Hukommelsen om VKHUTEMAS, der tilbød en unik pædagogisk metode, er i stand til at returnere en arkitekt til grundlaget for sit erhverv.
Et lige så interessant emne er arkitekturens stadigt voksende sociale rolle, et tema der også er blevet afspejlet i russisk historie. Et underholdende emne blev valgt til Biennalen, der gav et nyt kig på ideerne til den talentfulde suprematistkunstner Lazar Khidekel, en studerende fra Kazimir Malevich, der i 1942, mens han arbejdede på de metalliske anlæg i Urals, opfandt teknologien til præfabrikerede strukturer. - "rammeblok" -konstruktionen, som gør det muligt at samle bygninger bogstaveligt fra byggeaffald. I dag er der mange nonprofitorganisationer, der arbejder inden for områder med naturkatastrofer og militære konflikter. Hidekels ideer kunne anvendes til at rehabilitere de berørte områder.
Alexey Shchusev vil være en af de centrale tegn i udstillingen. Dette var et grundlæggende øjeblik, da pavillonen, han designede, i år fejrer sit hundrede år. Kuratorerne forsøgte at identificere en særlig "Shchusev-metode", som i dag ser meget relevant ud for store arkitektfirmaer, der designer en helt anden stil arkitektur for alle, og disse firmaer, som Shchusev, arbejder altid på det højeste niveau.
De fleste af de ideer, der vises i den russiske pavillon, inspirerer deres anvendelse i det virkelige liv, men der er også dem, der ligner en advarsel. For eksempel viser et af de firmaer opfundet af kuratorerne et konsulentkontor, der forbereder argumenter til nedrivning af arkitektoniske monumenter. Virksomhedens slogan lyder som "Den samme ting - kun bedre!" Her vil de mest afslørende eksempler være sådanne triste eksempler fra indenlandsk praksis som Voentorg og Moskva-hotellet. Dette afsnit er afsat til stagnationen i historiske byer på grund af strenge regler for bevarelse af arkitektoniske objekter, som i sidste ende ikke fører til besparelser overhovedet, men til tab af monumenter og udseendet af ynkelige falske i deres sted.
Som afslutning på historien om indholdet af den russiske udstilling understregede Anton Kalgaev, at kuratorerne ikke havde til opgave at præsentere et helhedsorienteret og konsekvent billede af udviklingen af arkitekturen i vores land. Men en person, der har besøgt udstillingen, vil helt sikkert frembringe et par historier derfra, som han vil huske i lang tid.
Daria Paramonova fortalte om, hvordan konceptet med udstillingen vil blive realiseret:”Vi har omdannet vigtige ideer fra fortiden til moderne mytologi, som er dannet af tre hovedkomponenter - virksomhedsidentitet, forskellige trykte materialer, hvori alle teoretiske fundamenter og deres aktualisering er detaljeret, og selvfølgelig arkitekturen selv. Vi er vant til at se dette sprog hver dag, men det er svært at forestille sig det i Venedig. For os er dette til en vis grad en udfordring. Men på den anden side vil ideen om en "fair" gøre det muligt at kommunikere godt med offentligheden ". Interaktive showprogrammer og en sådan ny måde at præsentere materiale som performance på, som er en ny måde at præsentere materiale til den arkitektoniske biennale, vil tjene til at nå de fastsatte mål.
Forestillingen blev forberedt af instruktøren Philip Grigoryan. Udstillingen simulerer en kommerciel messe ("expo"), så i løbet af de to åbningsdage (5. og 6. juni) og 7. juni, når udstillingen åbner for offentligheden, vil "salgsrepræsentanter" for fiktive virksomheder arbejde på hver stand. Som Philip Grigoryan sagde, nægtede han straks tjenester fra professionelle skuespillere, da han valgte "salgsrepræsentanter". I stedet for dem blev specialister fra forskellige erhverv inviteret, der kunne kompetent og naturligt fortælle om den stand, de repræsenterer. Disse vil være arkitekter, arkitektoniske historikere, journalister osv.
Den nye kommissionær for den russiske udstilling, rektor for kunstakademiet i St. en person, men et helt institut - et stort team af unge, energiske og meget interesserede mennesker. Selve ideen om at præsentere en række fortidens konceptuelle forslag synes ifølge Mikhailovsky ikke uventet. Ruslands rige historie har altid tiltrukket verdens største interesse. Ideen om at demonstrere russiske ideer kom til Yuri Avvakumovs hoved i 1996, men han koncentrerede sig om papirarkitektur, mens Strelka bevidst valgte udelukkende realiserede ideer. På den 14. biienale vil der praktisk talt ikke blive nævnt den russiske avantgarde, som Rusland er berømt for, men den vil tilbyde en kolossal oplevelse akkumuleret over hundrede år, der kan bruges under moderne forhold.
Hele udstillingens koncept er opsummeret i et slogan - "Ruslands fortid, vores nutid". Dette er et spil på ord, der kan oversættes som "Ruslands fortid er vores nutid", hvilket afspejler forfatternes ønske om at placere ideer fra den russiske arkitekturs historie i en moderne sammenhæng, såvel som "Ruslands fortid er vores gave", der viser en vilje til at formidle vores ideer til den internationale offentlighed på en klar måde.
På den allerførste dag i åbningen af Biënnalen, vil udstillingswebstedet www.fairenough.ru begynde at arbejde, hvor det vil være muligt at læse udstillingens online katalog på to sprog, finde information om begivenheder i pavillonen, se fotos og videoer, og lær mere om hvert udstillet projekt. Dette websted vil også offentliggøre diskussioner om emnet for udstillingen, der afholdes på Strelka i juli i år.
