Årets rapporteringsudstilling er en ny begivenhed for MARCH-arkitekturskolen, selvom den selvfølgelig fortsætter og udvikler ideerne til sidste års udstilling af skolens femårs jubilæum på Museum of Modern Art på Petrovka. Nu er udstillingen placeret lige i MARS-skolen, i to rum på siderne af korridoren, men korridoren er befolket med billeder og udsagn designet til at afsløre skolens filosofi og dens tilgang til uddannelse. Disse er tre komponenter - ungkarl til højre, mestre til venstre og en korridor med "grundlæggende principper" i midten. Forresten, i år gik de første bachelor ud, nogle af dem gik til domstol, så nu har MARSH endelig bekræftet sin status som en fuldcyklus uddannelsesinstitution.
Udstillingen ligner naturligvis sidste års tilgang, da MARSHs tilgang til undervisning ikke har ændret sig. Studerende er fordybet dybt i poesi, der starter med simpel poesi og slutter med poetikken i alt-i-verdenen: skygge, form, plot, ting, hverdag, rutine. I det første år arbejder bachelorer overhovedet ikke med en computer, alt arbejdet udføres manuelt. Den anden opgave i 2018 for førsteårsstuderende var at skabe en installation af objets trouvés uden at bruge en eneste rubel, konsonant med et digt. Der var hændelser, nogen trak noget fra det nærliggende område, de måtte give det tilbage; uden rør, inklusive afløbsrør, var det selvfølgelig ikke uden, men der er også et stykke cykel og en stige med bløde sæder. Generelt fremgår det af, hvad skraldepoesi vokser. Derefter måtte forfatteren sammen med sit emne vælge et passende fragment af byen og læse sit digt der: optagelserne projiceret på væggen skaber, hvis ikke lytter for tæt, baggrunden mumler og arbejder for atmosfæren i bachelorhallen. Du kan dog skifte og lytte. De førsteårs første opgave var at genoverveje en husholdningsartikel og give den et nyt liv.
Naturligvis er udstillingen ikke som de sædvanlige udstillinger af studerendes arbejde. Der er ikke særlig tabletter her, og billederne, der hænger over bordene, er mere tilbøjelige til at illustrere og give navne end tjene som en "komplet præsentation." Layouterne placeret på bordene svarer ikke altid nøjagtigt til det øverste hængende, snarere omdannet til byhøjder af både fragmenter og layout af forskellige skalaer og materialer. Derfor er den bedste måde at opleve udstillingen på en udflugt, hvor alt er mere eller mindre forklaret.
Ture gennemføres
på torsdage.
Alternativet er imidlertid album dedikeret til projekter på bordene. De er ret detaljerede, de er interessante at læse, der er mere, end der kan passe på tabletter, og der er også en hel del poetisk, abstrakt, indirekte relateret til projektet og fylder det med dybde. Forskning, referencer, analogier; historier om dig selv og andre. Album skifter - eller for at være mere præcist blandes de sammen - med porteføljebøger, arbejdsdagbøger, som studerende opbevarer hele året: her er tegninger, noter, undertiden forelæsningsnotater og anmeldelser om dem, det obligatoriske ledemotiv er en rapport om præsentationen og kritik af projektet i processen. Hvad blev anbefalet at ændre i projektet, undertiden hvorfor. Alle disse tekster provokerer til at blive i lang tid, uden dem kan udstillingen bestå på 15 minutter, men intet er særlig forståeligt. På sidste års udstilling var dagbøgernes originaler, her udgives dagbøger oftere, og udskrivningen er varieret, bestrøget papir skifter med sporingspapir osv. Alt dette er også en encyklopædi over ikke-trivielle præsentationsteknikker, som Peter Zumthors layouts på Biennalen - både til "papir" og til layout: lavet af ler, gips, træ, silkepapir, tråd … så mindre, nogle enorme layout, som de studerende arbejdede sammen på, passede simpelthen ikke. Som et resultat skal du læse - ikke læse, lytte - ikke lytte til udflugter, og indtrykket forbliver flimrende, ikke endeligt, efterlader en følelse af misforståelse - ja, som næsten enhver god poesi. Opfordrer til at vende tilbage - at forstå, og det kan antages, at denne effekt ikke er utilsigtet, men ganske beregnet og især dannes ved metoden.
Skolens metode, som vil blive diskuteret nedenfor i kommentarerne, adskiller sig selvfølgelig væsentligt fra russiske arkitektskoler - først og fremmest i værdien af "unødvendig" viden og følelser, som indpodes hos studerende som en af de vigtigste kvaliteter. Faktisk adskiller denne udstilling sig fra sidste år ved, at her ud over den vigtigste kunstneriske komponent mere detaljeret - selvom som allerede nævnt i en noget flimrende rytme - læringsprocessen vises, opgaver og deres rækkefølge er skitseret. Fra digte og genstande går de førsteårsstuderende videre til ceremonien - et allegorisk hus, der afspejler hverdagens ritual. En almindelig favorit er den langtrinnede pyramide, der ligner ærmet på et kamera fra det 19. århundrede, dedikeret til ritualet om at falde i søvn. På den fjerde, sidste opgave skiftede studerende relativt set personligheder og designede huse til hinanden baseret på det, de lærte om deres kammerater, især ved at arbejde på ceremonien. Alle huse er betinget placeret i Basmanny-distriktet, og materialernes modeller skulle svare til materialerne i det foreslåede hus.
Det bemærkes, at førsteårsstuderende her til en vis grad er de vigtigste - fordi de tilsyneladende er beregnet til introduktion, "ryster" bevidsthedsteknikkerne. Dette betyder ikke, at man lægger mindre vægt på resten, det er bare, at historierne bliver mere komplekse videre. Hvad er fx pindsvin og ræve fra det tredje år af bachelorgrad, der i det første semester ledte efter en hovedide i Novgorod, tegnede, fotograferede og observerede og derefter afslørede den, men allerede i Moskva. Eller et gips-antirefleks af byens hulrum. Eller genopbygningen af Sukharevka uden et tårn, men med en arkade på tværs af gaden. Nikolai Belousovs mesterværksted "Minimum" var, hvilket ikke er overraskende, med træ: her er et komfurhus, et "langt væk" hus på lange ben, forankring til traktater. Yevgeny Assas workshop udforskede materialitet som sådan - her vises et projekt dedikeret til bobler, og en arbejdsmodel blandt historierne om en portefølje foldet som mursten fra forfatternes eget brød bagt af forfatterne: "hver femte række er smørret". Studiet til James O'Brien og Joseph van der Steen var dedikeret til fænomenet at bo i byen - et projekt med boliger til hjemløse dukkede op i det, indbygget i rammen af et 19. århundrede hangar nær Kursk banegård, men ikke fylder det helt.
Med et ord kan projekter studeres og tælles, omend ikke alle, men de "druknes" undervejs - hele tiden går du vild med at læse nogle historier, skrive, se på billeder. De allestedsnærværende inskriptioner "tak for ikke at røre ved modellerne" placeres af en grund - jeg vil virkelig røre ved det, det ser ud til, at du er blevet frataget noget seriøst og ikke tillader dig at røre ved dem. Men der er album, bøger, lyde, teksturer, skygger, bevidst formede former, materialer - det er ikke for ingenting, at de kaldte det et "show", dette er ikke en rapportering og genvalgsudstilling.
Udstillingen løber indtil 30. juli. Nedenfor er arkitekternes og lærernes kommentarer.
Repin Evgeniya
Ph.d. i arkitektur, professor ved Institut for Innovativt Design, SamSTU
“Flere bemærkninger om den rapporterende årlige udstilling March_2018
Den årlige rapporteringsudstilling MARS er en lykke, som ingen bør gå glip af, især studerende i alle kunstneriske retninger. Denne udstilling er dog et uafhængigt fænomen og uden nogen uddannelsesmæssig sammenhæng. Den fænomenologiske tankegang er smukt legemliggjort i Rusland. Dette er en meget europæisk og meget russisk udstilling. På den ene side tilbyder den ende-til-ende kvalitet ned til de mindste detaljer i projekter og udstillinger og en høj grad af intelligens, og på den anden side er det hele lavet af den undvigende og smerteligt velkendte "vores". Du er nødt til at komme til denne krypt i lang tid, måske mere end en gang (læs de forklarende bemærkninger stærkt anbefalet) og fordyb dig i betydninger og skønhed. Hvad handler denne arkitektur om? Det handler om dig.
Men for arkitektstuderende fra andre universiteter er det ekstremt risikabelt at være her, da MARSHs kulturelle, faglige kløft er så stort, at det allerede synes uoverstigeligt. Mens MARSH langsomt, men forudsigeligt blomstrede som et fænomen i uddannelseslandskabet, blev andre russiske skoler i stigende grad nedbrudt på grund af et stort antal faktorer (og dette er genstand for en særlig analyse), og det er dejligt, at der er et spejl. Ledelsen af universiteter og regioner bør sende delegationer fra deres lærere her til åbent forsvar, hvis de ikke ønsker den endelige marginalisering af arkitektoniske fakulteter og som følge heraf miljøet i byerne. Traditionelt var arkitektuddannelsen imidlertid elitær, da den ud over god teknisk uddannelse kræver en bred kulturel baggrund, evnen til intellektuel aktivitet som sådan. MARCH returnerer denne status til erhvervet og gør det rigtige. ***
Sergey Mishin
arkitekt (baseret på en stilling i FB):
”Flere intentioner i MARSH-studerendes værker syntes tæt på mig og vigtige for mig.
Den første er tanken om, at arkitektur ikke længere betragtes som en separat disciplin, men som en del af det generelle kulturlandskab: poesi, musik, litteratur, maleri, filosofi. Som det var i renæssancen. Og dette er tilsyneladende den eneste chance for dette erhverv at overleve, efter at have mættet saftene fra det fælles kulturtræ og givet dets juice til den fælles kulturorganisme. En sådan udveksling af fysiologiske væsker. Selvfølgelig pålægger dette arkitekten en tilsyneladende værdiløs forpligtelse til at være meget mere uddannet, end han er nu. Kend noget andet udover BIM og Grasshopper, regler, noder og materialer. Vi har brug for unødvendig, overflødig, fremmed viden.
Det andet er sensualitet. Sensualitet er ikke i betydningen seksualitet, skønt også i denne betydning. Sensualitet er evnen til at reagere, resonere og analysere disse personlige resonanser og derefter på en eller anden måde materialisere dem. I bred forstand lærer denne skole færdighederne i refleksion, hvad det ord betyder for dig. Fang verdens signaler, lyde og vibrationer fra kontinuumet. Vær et øre, en nerve, nogle gange endda et sår. Hvordan poesi kan være en nerve og et sår. En sådan skole for udvikling og justering af sensualitet. Dette ophæver ikke på nogen måde rent håndværksviden og -kundskaber, men vi ser, hvordan de bliver mindre og mindre nødvendige, nu kun halvt blindt ikke ser udtørring af arkitektur som et håndværk.
For det tredje: erkendelsen af, at projektet ikke er det ultimative mål. Formål - forskning, udgravning, opdeling, prøveudtagning gennem munden, duft, øje, konstant revision af det, der tidligere blev vedtaget. Fastsættelse af processen med at finde en løsning. Som i en roman er det vigtigste ikke epilogen, men selve romanen; i et stykke musik, ikke en kadence eller koda, men selve stykket; hvordan det vigtigste i livet ikke er dets resultat, ikke en kasse med ordrer og æresbeviser, men selve livet, tæve. Så projektet er kun den sidste del af den samlede komposition, som inkluderer første indtryk, første hånd og første skitser. Og det er grunden til, at det endelige layout ledsages af notesbøger og forskningsdagbøger, hvad der i almindelig praksis går i kurven, men her er det næsten prioriteret vigtigt. ***
Undergraduate 1 år
Lærere: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Gratis workshop
Resultatet af uddannelsen var ikke så meget et projekt som processen med at danne arkitektur baseret på analysen af hverdagen ved krydset med andre discipliner: bystudier, antropologi, journalistik. Relevante specialister var involveret i undervisningen.
Tema for det andet projekt: Objektet af poetisk reaktion
Opgaven: at integrere et af digtene fra syv moderne digtere i objektet, måtte objektet findes, vælge et bestemt sted i byen og læse digtet. Resultatet var en videooptræden - en video med opførelsen af et digt.
Tema for det tredje projekt: The Ceremonial
Det var nødvendigt at studere og reflektere over et dagligt ritual, for eksempel ritualet med at falde i søvn og finde en arkitektonisk form for det. Modellen skulle bygges af det samme materiale, som huset blev designet fra.
Tema for det fjerde projekt: 42
Her blev hver elev en kunde for sin klassekammerat. Baseret på beskrivelsen af ritualet for sin "klient" skabte hver studerende en boligbygning i Basmanny-distriktet. Det magiske nummer 42 er taget fra The Hitchhiker's Guide to the Galaxy af Douglas Adams.
Undergraduate 2 år
Lærere: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Målet med det andet studieår er at arbejde med urban struktur. Navnet Arcadia afspejler ideen om et sted, der rummer paradis, lykke og renhed. Flere grupper designede først steder i byen baseret på ideelle ideer, og efter at have udarbejdet en generel plan fik hver et projekt til et hus, og dets sted blev bestemt på det tidspunkt, hvor man arbejdede med stof, og funktionen blev tilfældigt givet.
Undergraduate 3.1
Lærere: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Emne: Novgorod
"Spillet" er baseret på digter Archilochus 'linje: "Ræven kender mange hemmeligheder, og pindsvinet er en, men den vigtigste." I det første semester var de studerende "pindsvin" og studerede den arkitektoniske detalje, da de var gået til Novgorod og derefter skabte deres egne på basis af det. I andet semester blev de "ræve" og gjorde omstændighederne til et designværktøj.
Bachelor 3.2
Lærere: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Emne: Periferi i byen
Studerende undersøgte beskadigede områder i byen og definerede periferien.
Master 1 forår
Lærere: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Emne: Minimum
Minimum og maksimum blev betragtet som to professionelle arkitektoniske principper. Det var nødvendigt at designe et hotel til 50 personer i Astashovo, Kostroma-regionen ved siden af det unikke tårn fra det 19. århundrede, der inkorporerer det absolutte maksimum. I modsætning hertil skulle hotelprojektet være det absolutte minimum. Hver studerende bestemte selv, hvad der var minimum for ham, og hvordan man byggede det ind i miljøet.
Mesterens 1 efterår
Lærere: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Emne: Landskabsrenovering
Studiet vendte sig mod de tabte landskaber, især Stroginskaya-flodsletten, og forsøgte at returnere det forladte landskab til byen. Studerendes projekter er forsøg på at overvinde fremmedgørelsen mellem territorium og person.
Mesterens 1 efterår
Lærere: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: City Escape
Workshoppen designede MARSH sommerresidens i Nikola-Lenivets kunstpark. Resultatet var ikke kun hver elevs projekter, men også et nøje gennemtænkt scenario for eksistensen af skolen.
Master 1 forår
Lærere: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Dit rum
I første halvdel af året måtte studerende reflektere over deres idé om plads. Resultatet var "En historie om mig selv" og "Personal Architectural Dictionary" på 10-12 ord. I andet semester lavede de studerende et projekt til deres klassekammerat for at føle sig som en forfatter og en klient på samme tid.
Mester 2.2
Lærere: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Hjemmets ontologi
Baseret på renoveringsprogrammet studerede de studerende forskellige steder i det post-sovjetiske rum og forsøgte at besvare spørgsmålet om, hvordan livet er i byen nu, og hvordan det vil være i fremtiden.
Mester 2.2
Lærere: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Emne: Genovervejelse af væsentlighed
Studerende gennemførte forskning, der beskæftigede sig med materialers fysiske egenskaber, materialets poetik og fremragende bygninger fra forskellige epoker, hvor materialets rolle er særlig vigtig. Derefter valgte alle et materiale, udarbejdede et byggeprogram, hvis typologi svarer til det valgte materiale, og lavede et projekt baseret på forfatterens manifest.
Kurator for udstillingen er arkitekt Anton Timofeev.
Grafisk design - Anna Horash.
Den generelle partner for udstillingen er L1Group.
