Vi taler om den tidligere pavillon i Italien, Biennalens ældste udstillingsområde: denne bygning blev forvandlet til kunstbiennalen i 2009 til "udstillingspaladset" og modtog nye caféer og en boghandel; i år er der tilføjet et bibliotek til disse rum. Men bygningens funktion har ændret sig ubetydeligt: Pavillonen var i lang tid næsten næsten italiensk, det var faktisk et rum til hovedkuratorudstillingen, der supplerer Arsenal.
Ved siden af det har det tyske bureau raumlabor_berlin rejst sit allerede afprøvede Kitchen Monument - en multifunktionel oppustelig struktur lavet af gennemsigtig plast, der er blevet et sted for seminarer og symposier. Som siddepladser foreslog arkitekterne at bruge komfortable, transformerbare og lette træstole, hvorfra de også byggede en spektakulær "trellis" foran Palazzo. Disse stole spredte sig gradvist over hele Giardini, som forfatterne havde til hensigt: de udgør hoveddelen af deres andet projekt, Generator: ud over stole tilbød raumlabor_berlin besøgende på de toårige arbejdsbænke, værktøjer og træmoduler, hvorfra borde og hylder kan også samles.
En sådan aktiv deltagelse af en person i designet af det omgivende rum passer godt ind i rammerne, som arrangørerne af Biennalen sætter. Mottoet for dette års udstilling fortolkes af dem som en henvisning til rummets problem (det er grunden til, at Shojima gav hver af deltagerne fuld frihed i det "område", der er betroet dem), såvel som problemet med dets kvalitet. Ifølge dem skal hver person udvikle en "følsomhed" over for det omgivende arkitektoniske miljø, tænke over, hvordan det kan forbedres (og der er altid muligheder for optimering) og stræbe efter at implementere deres ideer. Derfor er projekter, der er usædvanlige for en "traditionel" arkitektonisk udstilling, blandt andet beregnet til at stimulere en sådan forhøjet opfattelse, ikke vise eller fortælle, men fremkalde visse fornemmelser hos seeren.
Ved indgangen til "Palace of Exhibitions" er der også genstande fra "Modern Primitives" -serien fra amerikanske studios Aranda / Lasch og Island Planning Corporation. Disse sorte og hvide krystallinske volumener inkorporerer parallellerne mellem arkitektonisk form og universets principper. Men hver installation har mange muligheder for fortolkning, som kurator Kazuo Sejima gentagne gange har understreget, så disse mangesidede "skulpturer" kan godt opfattes som en tilføjelse / kontrast til den faceløse facade af Palazzo delle Esposizioni.
Dens første mørke rum huser den britiske konceptuelle kunstners Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)" - neonåbningen af et digt af den amerikanske digter James Merrill. Denne gennemsigtige, lysende tekst ser ud til at være en kommentar til spørgsmålet om den rumlige udformning af mening og i betragtning af den oprindelige kildes modernistiske karakter af dens unikhed eller mangfoldighed.
På den anden side vendte Andrés Jaque Arquitectos 'Madrid-værksted sig til detaljerne: deres Fray Foam Home, en let trådstruktur med plastfrugter knyttet til det, papircocktailparaplyer og andre symboler i hverdagen er dedikeret til de "politiske" konflikter der opstår hver dag i almindelige menneskers lejligheder. Beslutningen om at tage et bad kommer på bekostning af en knap vare - drikkevand - og brug af infrastruktur, det samme gælder mad, elektricitet osv. Forfatterne til installationen tilbyder også muligheder for at løse sådanne konflikter, men de ligger mere inden for idéfeltet end virkeligheden.
Den tyske fotokunstner Thomas Demand og de britiske arkitekter Caruso St. John præsenterede et allerede velkendt projekt for Zürich, og på en skala fra 1: 1 repræsenterer "House-Nail" to "dummy" og derfor abstrakte huse, der er planlagt til at være placeret under en overvej i en af de mindst velplejede pladser i byen. Disse to bygninger skulle minde både om gaden, der engang var placeret der, og om det verdensberømte hus for en beboer i den kinesiske by Chongqing: bygherren ødelagde området af traditionelle bygninger fuldstændigt, men denne byboer nægtede at flytte, og snart fandt hans hjem sig selv på en ø midt i en enorm pit …
Kuratoren viste selv på Palazzo delle Expositioni sit design til et kompleks af kunstgallerier til den lille ø Inujima samt et design til et museum for en anden ø, Teshima, af hendes SANAA-partner Ryue Nishizawa. Begge værker er baseret på interaktionen mellem bygningen og landskabet - på den mest direkte forståelse af temaet rum, derfor præsenteres de i form af enorme modeller af det omkringliggende område; de fremtidige bygninger selv indtager et minimumsareal på dem.
Den schweiziske arkitekt Christian Kerez, der var bedst kendt for offentligheden for sit Liechtenstein kunstmuseum i Vaduz, modtog to rum til rådighed, hvor han fortsatte den "traditionelle linje" og placerede modeller af hans nyeste projekter og deres fragmenter.
Der var også et sted at vende sig til historien: SESC Pompéia-komplekset i São Paulo (1982) præsenteres detaljeret - en rekonstrueret fabrik - samfundscentret Lina Bo Bardi, en bemærkelsesværdig brasiliansk arkitekt af italiensk oprindelse (1914-1992). I dette arbejde placerede hun restauranter, balsale, showrooms, skulpturlokaler osv. I de eksisterende bygninger og skygger deres monumentale skala med tankevækkende organiseret offentligt rum omkring. Som et resultat opstod der et kompleks, hvor layoutets klarhed kombineres med aktiv interaktion mellem mennesker.
Som i Bo Bardis arbejde fandt Sejima sig beslægtet med den britiske arkitekt Cedric Price (1934-2003), der påvirkede retning af hi-tech, Rem Koolhaas og mange andre figurer i den moderne arkitektoniske scene. Prices arv præsenteres på Palazzo delle Esposizioni i form af tegninger og videoer af hans forestillinger.
Også "et kig ind i fortiden" kan kaldes et udvalg af værker af New York-kunstneren Tom Sachs, der skabte skulpturelle modeller på temaet for forskellige værker af Le Corbusier og stillede spørgsmålstegn ved relevansen og endda værdien af hans arv.
En installation af det irske bureau dePaor arkitekter, der skabte en lille struktur af stof på en træramme kaldet "4 am", kan betragtes som en mere "materiel" fortolkning af temaet rum; dens smalle trapper skal minde om "grænserummet"; den anvendte glaslampe og stykker kalksten er en henvisning til Albrecht Dürer's indgravering "Melankoli", selvom en sådan hentydning næsten er umulig at fange uden et antydning.
Bureau AMID (Cero9) præsenterede på en eftertrykkelig kitschy måde det allerede kendte offentlige projekt om et center til at fejre kirsebærdag i den spanske provins Cáceres, og den portugisiske Aires Mateus e Associados demonstrerede det i form af modeller af bygninger og nabolande bygninger med samme volumen, men "taget ud", deres refleksioner over essensen og forbindelsen mellem form og rum.
Så Fujimoto viste en gennemsigtig model af sin pavillon i Château la Costa beboet af mange mennesker (sandsynligvis for den samme kunde som arbejdet hos ejeren af Golden Lion, Zunya Ishigami): Strukturen består af paneler, der er anbragt 35 cm fra hinanden: således, de kan bruges som stole (35 cm højde), borde (35 cm X 2), tage, trin, gulve osv.
En anden type eksperiment - "adfærdsmæssig" - blev præsenteret af bureauet Atelier Bow-Wow: de udstillede modeller af deres huse til forskellige kunder: en mester i en te-ceremoni, et ægtepar journalister, en kvinde, der skal gå på pension - en ponyejer - forlader beskueren for at skabe forbindelser mellem arkitekturen og opførslen fra ejernes bygninger. Dette er imidlertid vanskeligt at gøre på grund af manglen på forklarende inskriptioner på europæiske sprog.
Billedhuggeren Do-Ho Suh og det sydkoreanske bureau Suh Architects udforsker også ideen om en bolig og dens opfattelse: førstnævnte lavede en tredimensionel model af facaden af hans byhus i New York af stof og hængte den parallelt med gulvet, og arkitekterne (inklusive hans bror billedhugger) skabte hendes "refleksion" på gulvet, hvor konturerne af Su's amerikanske hus smelter sammen med konturerne af huset i Korea, hvor han blev født og opvokset, samt en traditionel Italiensk villa. Projektet hedder Blueprint, og dets blå farve er en henvisning til den direkte oversættelse af dette ord: (tegning) -sinka.
Unge chilenske arkitekter Pezo Von Ellrichshausen Architects vendte sig om spørgsmålet om rummiljø. De viste i form af modeller og fotografier i stort format to næsten identiske projekter af huset: den ene til havets øde kyst, den anden for forstæderne. Begge strukturer går tabt blandt det detaljerede panorama af deres "sammenhæng".
Italienske designere og arkitekter, repræsentanter for reaktionen mod modernismen - Archizoom-medlem Andrea Branzi og Memphis-gruppemedlem Aldo Cibic - viste begge byplanlægningsprojekter. Branzi gentog sin kritik af modernismen og bragte offentligheden opmærksom på et "nyt charter i Athen", herunder bestemmelser som "en by som en højteknologisk favela" og en "by som et levende plankton" samt en mere realistisk "konstruer reversibel og let infrastruktur." De er illustreret med 12 fantastiske modeller af byrum og interiører, der ikke er designet til implementering og kun kan eksistere i det ideelle rum for menneskelig bevidsthed.
Chibik udviklede en ny rejse til lykke, et svar på økonomiske og miljømæssige katastrofer: 4 nye byplanlægningsordninger, herunder en campus på markerne, en agroteknisk dal for Veneto og "landdistrikter" med træk ved by- og forstæderudvikling.
Alle de præsenterede projekter såvel som udstillerne i Arsenal blev udvalgt af kuratoren på baggrund af vigtigheden af et potentielt bidrag til det generelle tema og forenelighed med deres forfatteres kreativitet til Shojima selv. Det er vigtigt at bemærke, at næsten alle - med undtagelse af Rem Koolhaas, hvis udstilling i Palazzo delle Espositioni vi vil fortælle senere - er sjældne gæster på større udstillinger og er langt fra den selvreklamerende type "stjerne" arkitekt. Derfor er stemningen i udstillingen i de labyrintiske, gentagne gange genopbyggede pavilloner små haller langt fra PR-præsentationernes bravura. Noget af den forvirring, som denne samling medfører i alle de forskellige værker, tjener måske som en påmindelse om den fremherskende chance for møder med objekter i rummet.
