Et hyppigt problem med arkitektoniske udstillinger, hvor paradoksalt det end måtte virke, er den betydelige overvægt af indhold over form. Traditionelle tabletter med planer, diagrammer og forklarende tekst i lille skrift appellerer normalt udelukkende til seerens sind, ikke deres følelser. Naturligvis er dette på ingen måde en skruestik: det er ulovligt og endda dumt at kræve andet, især når det kommer til en begivenhed i en forudsigelig skala, der hovedsagelig er designet til det professionelle miljø. Men hvis der vises snesevis af uafhængige projekter på samme tid, og selve begivenheden overværes hovedsageligt af offentligheden (hovedparten af besøgende på Biennalen i de tre måneder af dens arbejde er turister, der kom for at se Venedig), så oversaturation af information kombineret med hyppig, bevidst eller tvunget "askese" af fysisk udførelse skaber den stærkeste "museumstræthed", som undertiden har en destruktiv virkning, selv på vidunderlige ideer.
Et overskud af "rå" data kan se anderledes ud - og så mange projekter, der ikke er forenet af en fælles idé, som i den nationale udstilling af Malaysia, der samlede et stort antal modeller under det vage slogan om økologi og teknologi, eller som et overskud af bevægelige billeder, som i den albanske pavillon i Arsenal, hvor det vage begreb "ud over farve" illustreres af en række arkitektoniske og byplanlægningsprojekter, der ikke har noget med titeltemaet at gøre. Hvad der er mere irriterende, Thailand stod over for det samme problem, der afsatte sin redegørelse for emnet akut mangel på offentlige og især grønne områder i Bangkok og måder at løse dette problem på, men betragtede det i en række videoer, der blev vist på små skærme. Alle disse projekter stimulerer sindet i varierende grad, men giver næsten intet til følelser. Samtidig vokser mængden af information, som seeren modtager, når de inspicerer Arsenal- og Giardini-området, samt udstillingshaller spredt over hele byen eksponentielt, så man kan kun undgå at klage over kuratorens nærsynethed.
Et eksempel på en omvendt tilgang, hvor form er fremherskende, er en toårig parallel programbegivenhed, et projekt fra Taiwan National Museum of Fine Arts Tag en pause. Kuratorerne valgte for ham ideen om "langsommelighed" og refleksion som et alternativ til det moderne livs hastighed og informationsmætning; De valgte Arkitekturbiennalen (!) Som et konkret eksempel på sådan en "ondskabsfuld praksis" og tilbød som et alternativ en spektakulær "salon" i orientalsk stil udstyret med skærme med "videokunst" - et kedeligt bybillede skudt fra vindue i en bevægelig bil. At dømme ud fra dette rum alene er det vanskeligt at gætte arrangørernes hensigt, bortset fra den åbenlyse konklusion, at dette er et sted for afslapning: Som et resultat påvirker den halvmørke og kølige udstilling direkte seerens følelser og sætter ham op til "lempelse".
Men blandt de "små" nationale pavilloner er der utvivlsomt succes, hvor det var muligt at opretholde en balance mellem det rationelle og følelsesmæssige ved at kombinere en æstetisk attraktiv form med bemærkelsesværdigt indhold. Blandt dem er Chile, hvor lysbokse bruges i et mørkt rum, og den alvorlige og endda lidt alarmerende stemning, der er nødvendig for opfattelsen af emnet - afvikling af konsekvenserne af det nylige jordskælv - er skabt af "signalpolen" placeret i midten af hallen - en rød glødende cylinder med navnet på udstillingen "Chile, 8" (tal angiver punkter på Richter-skalaen).
Singapore gendannede sin pavillon fra bunden i en af de venetianske gårde. Den spektakulære openwork parallelepiped indeholder en udstilling dedikeret til denne bystat som en byplanlægningsmodel: hvis du genbosætter hele befolkningen på planeten efter dette princip (som en måde at løse problemet med endeløs udbredelse af byer og parallel miljøforurening), vil dette kræve et område på 1000 singaporeanere eller to italienere: resten af jordens overflade forbliver fri, og folk vil leve, selvom de ikke er ideelle, som kuratorerne indrømmer, men i et miljøvenligt og behagelig by.
Argentinas udstilling er også placeret i et rum, der er specielt skabt til det - men i Arsenal: den opmærksomme sort / hvide løsning gør den udbredte brug af videomaterialer tilgivet. Opmærksomheden på det overordnede tema for den toårige "Folk mødes i arkitektur" er også fængslende: de argentinske deltagere valgte endda en af krydset i Buenos Aires som sådan et mødested, baseret på denne idé, deres udstilling, i modsætning til mange andre udstillere, dette emne er i det mindste i en mere eller mindre læsbar version - ignoreret.
En nybegynder på biienalen i Bahrain har offentliggjort en video af undersøgelsen af urbaniseringens indvirkning på samfundet i hjemmene til dem, der lider mest: tre autentiske fiskerhytter placeres i Arsenal-hallen og gør et stærkt indtryk både i sig selv og i forbindelse med det aktuelle emne …
Udstillingen af finalisterne i den første udgave af Urban Future Awards, arrangeret af bilproducenten Audi, dedikeret til problemet med bevægelse i fremtidens byrum, tilhører samme linje af den "gyldne middelværdi", som er tidsindstillet at falde sammen med toårige. Jurgen Mayer blev vinderen, og blandt finalisterne var BIG, Cloud9, Alison Brooks og andre (mere om dette senere).
Det mest interessante projekt fra London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form", afsat til den kunstneriske fortolkning af energiproblemet, er nedsænket i følelsessfæren i formatet for samtidskunst, og det betragtes ud fra fysikens synspunkt, derfor er udstillingen opdelt i 8 "kapitler" -Installationer: kemisk energi, masse, potentiel energi, tyngdekraft osv. Oprettet af hold af arkitekter, forskere og kunstnere, de skal hjælpe arkitektoniske fagfolk ser nærmere på dette emne, fordi det, som arrangørerne med rette svarer, i modsætning til politik, økonomi, videnskab på dette område endnu ikke er "relevant" og normalt kun nævnes i forbindelse med den betingede "grønne arkitektur".
I endnu større grad kan udsagnet om Ukraine, inspireret af refleksioner over Tjernobyl og det industrielle samfund, rangeres blandt den egentlige kunst, men da kuratoren for hele Shojima Biennale understreger vigtigheden af samarbejde mellem arkitekter og kunstnere inden for området pladsudforskning er denne kobberstruktur fuldt integreret i sit koncept.
