I Arkitekturmuseet. AV Shchusev i Moskva åbner udstillingen "Emilio Ambas: fra arkitektur til natur." Vernissagen finder sted den 6. april kl. 18:00 inden for dets rammer finder en forelæsning af kuratoren for udstillingen Vladimir Belogolovsky sted.
– Hvorfor valgte du Emilio Ambas som helten på din næste udstilling? Hvordan er hans værker og ideer relevante i slutningen af 2010'erne?
Vladimir Belogolovsky:
– Det skete så, at han valgte mig som kurator. Vi mødtes for ti år siden, da jeg kom til hans studie i New York for et interview til magasinet Tatlin. Generelt er dette min måde at lære alle de førende arkitekter at kende på - jeg interviewer ikke af hensyn til publikationer, det er sådan en måde at kommunikere på, det er bare interessant for mig. Så snart jeg kom ind, sagde han:”Vi slukker for optageren og snakker bare. Og ingen poster. " Og efter vores samtale gav han mig et ark med "mine" spørgsmål og hans svar: "Du kan offentliggøre dette." Efter et stykke tid bragte jeg publikationen til ham. Han så på mig og tilbød at spise sammen. Da der blev serveret kaffe, spurgte han direkte: "Hvordan kan jeg hjælpe dig?" Jeg tilbød at kurere hans udstilling, som han sagde: "Hvad er dit andet ønske?" Det var før min rejse til Australien, og jeg bad ham om at introducere mig til en person, som jeg kunne skabe et slags kuratorisk projekt med. Han satte mig i kontakt med Penelope Seidler, enken efter den fremtrædende australske arkitekt Harry Seidler, der, da jeg blev bedt om at lave en lille udstilling, svarede: "Hvorfor organiserer du ikke en verdensomspændende turné?" Det skal bemærkes, at jeg først hørte navnet på Seidler fra Ambas to uger tidligere og var den mindst sandsynlige kandidat til at føre tilsyn med et sådant projekt i hele Australien, hvor selv taxachauffører kender navnet. Jeg gik dog med uden den mindste tøven. Og et par år senere, da min udstilling blev vist i snesevis af byer rundt om i verden, modtog jeg en besked fra Ambas:”Du har en så vidunderlig rundvisning i Seidler. Vil du gerne lave min tur? " Sådan blev mit første ønske opfyldt.
Ambas 'værker er tidløse. De er et produkt af hans rigeste fantasi. Disse projekter giver os mulighed for at blive transporteret ind i en slags poetik i den idealiserede verden af eventyr, myter og ritualer. Derfor kan man i dette tilfælde næppe tale om en vis relevans. Generelt skal du være forsigtig med at forfølge relevans inden for kunst, og arkitektur er kunst, er det ikke? Det, der forener alle Ambas 'værker, er imidlertid deres forbindelse til landskabet. Der er ikke et enkelt projekt, der ikke følger følgende princip. Hver af dens objekter er hundrede procent bygning og hundrede procent landskab. Hver bygning vender tilbage til folk i det mindste hele det besatte område i form af en have eller park. Dette er arkitektens principielle position. Han finder det uetisk ikke at forsøge at forbedre det sted, arkitekten arvede. I dag, når de i det professionelle miljø kun taler om grøn arkitektur, hvad kunne der være mere relevant end at diskutere projekterne fra dens stamfader? Når alt kommer til alt har han brugt grønne planter, planter, vand og lys i sin arkitektur som det vigtigste byggemateriale siden midten af 1970'erne.
Hvis du lytter til Ambas, er han også interesseret i den “metafysiske” komponent i arkitekturen, dens forbindelse med arketyper og grundlæggende begreber i menneskelivet og social - i den forstand at øge folks liv bedre og rent pragmatisk, herunder den økologiske, ressourceeffektive linje. Men hvad dominerer i sidste ende hans arbejde?
– Du bemærkede med rette, at hans arkitektur netop er kreativitet, hvilket ikke kan siges om de fleste af de projekter, du har karakteriseret med ord som "økologisk" og "ressourceeffektiv". Selvfølgelig kommer metafysik først for ham. Forestil dig en ung mand, der går ind i arkitektur, fordi han ønsker at skabe ressourceeffektive bygninger. Dette er absurd. Jeg rejser meget rundt i verden, og jeg siger med sikkerhed, at arkitektur i dag simpelthen er syg. Hun er i den dybeste krise. Ved du hvorfor? Fordi næsten alle ideer kommer til en tanke - introduktion af arkitektur i naturen eller naturen i arkitektur. Dette er et meget ædelt mål, men det er så dominerende i dag, at vi holder op med at tænke og forsøge at skabe anden arkitektur og vigtigst af alt en personlig.
Ved du, hvis jeg for 10-15 år siden bad arkitekter om at definere deres arbejde i separate ord, så som svar hørte jeg aldrig, at disse ord ville være de samme for to arkitekter. Der var mange af dem - kompleksitet, klarhed, tvetydighed, dyb struktur, ufuldstændighed, provokation, hastighed, vægtløshed osv. Alle havde deres egen vision, og da kuratoren for Venedigbiennalen David Chipperfield i 2012 ikke uden grund stillede spørgsmålet - hvad er fælles grund ?, Det er - hvad forener os? Fællesnævner. Men efter et par år blev det tydeligt, at det var dengang, at arkitekturen var på toppen af sin kreative start. Hendes vinger blev afskåret, og i mindst to år nu - efter Biënnalen i 2016, da Alejandro Aravena endelig ekskommunicerede arkitektur fra kunsten - er vi engagerede i pragmatik. Og vi kan lide det så meget, at næsten alle førende arkitekter i dag svarer på det spørgsmål, jeg nævnte, gentager det samme ord i fællesskab - natur. Og hvor starter dit projekt - med analysen af webstedet. Alt som erstatning. Jeg spreder over hele verden på jagt efter originalitet, og de svarer mig i Beijing, New York, Mexico City med de samme ord. Når de samme ord tales på forskellige arkitekters sprog, betyder det, at de nægter at tænke for sig selv. Der er selvfølgelig undtagelser, men der er også en tendens - at følge mode og ikke irritere kritikere, der i dag bestemmer, om denne bygning er god eller ej - ifølge tabellen. Det grønne projekt er fremragende, det sociale projekt er meget godt, det skulpturelle og "ikoniske" projekt vil ikke længere blive rost for dette.
Derfor er det netop i dag, at Ambas 'projekter skal vises. Dette er projekter af en frit tænkende skaber. De udtrykker hans komplekse indre verden. Ja, der er en risiko i disse projekter, fordi de ikke kan forklares. Du kan ikke lære eleverne at drømme om deres projekter, når de kommer til Ambas. Hans oplevelse kan ikke overføres, ligesom oplevelsen fra mange originale arkitekter, hvis arkitektur ikke adlyder en bestemt formel eller metode, er ubeskrivelig, som det er tilfældet med Rem Koolhaas eller Bjarke Ingels. Men når man studerer sådanne arkitekters kreativitet, kommer hovedforståelsen: arkitektur er ikke en søgning efter svar, men en søgning efter spørgsmål. Ambas arkitektur er en af de mange måder at skabe arkitektur på. Og hvis du viser en elev ti forskellige veje, forsikrer jeg dig om, at han vil komme med en ellevte. Det er blandt andet nødvendigt med sådanne udstillinger.
Spiller den latinamerikanske, ikke-angelsaksiske oplevelse en rolle i Ambas projekter? Jeg mener ikke kun hans hjemland, men også den efterfølgende interesse for Barragan og så videre
– Sikkert. Hans stadig meget tidlige erfaring i studiet af den argentinske arkitekt Amancio Williams, mens han var i skolen, er meget vejledende. Ambas betragter ham som en sand digter. Og Luis Barragán er en helt separat historie. Han åbnede den lige. Du ved, de førende arkitekter i Mexico fortalte mig, at de kun bemærkede Barragán efter 1976-udstillingen i MoMA, som Ambas ledede. Få mennesker kendte ham overhovedet, han blev simpelthen betragtet som en excentrisk. Men på det tidspunkt var han allerede en gammel mand og formåede at bygge næsten alt. Ambas talte endda Barragán til et af sine seneste projekter, Casa Gilardi-huset i Mexico City med sin berømte swimmingpool, hvor rummet bogstaveligt talt dematerialiserer til blå, røde, gule og grønne toner. Ambas idé var at præsentere for de daværende arkitekter, der på det tidspunkt var mere opmærksomme på sociologiske spørgsmål end arkitektur som kunst, netop sådan en sensuel, vil jeg sige, magisk arkitektur. Det fungerede, og udstillingen slog tilstedeværelsesrekorder og blev derefter vist på mange universiteter i hele Amerika. Selvfølgelig er Barragáns arkitektur anderledes, men den kan beskrives med de samme ord. Det er poetisk, fabelagtigt, rituelt, og det indeholder de samme ingredienser - vand, springvand, planter og trin, der fører til himlen og solen.
Emilio Ambas - en designer arbejder undertiden som ingeniør med absolut indsigt i den tekniske side af sagen. Udvides denne tilgang til arkitektur?
– Jeg vil fremhæve hans gave som opfinder. Han joker, at dette ord ville være nok for ham på hans grav. Han kan ikke andet end opfinde, der er sådanne mennesker. Og blandt arkitekterne er der sådan. Det er givet til ham. Hver af hans projekter, det være sig en bygning, en kuglepen eller en stol, er en opfindelse. En person sidder i en almindelig stol og kan sidde sådan i fem minutter eller syv. I den mest behagelige stilling bliver han hurtigt ubehagelig. Hvad gør en almindelig person? Han skifter stilling. Hvad gør en opfinder? Det sætter sig selv en udfordring, og i 1976 vises verdens første ergonomiske Ambas-stol, kaldet Vertebra, som reagerer på din trang til at læne dig frem eller læne dig tilbage. Men opfindsomheden i hans bygninger er ikke i produktionsbarhed, men i opfindelsen af nye arketyper - en husmaske, en hushave, en hushule, et bygning-bjerg, et bygning-drivhus og så videre.
Og til sidst vil jeg sige, at jeg overhovedet ikke ønsker at blive betragtet som specialist i Ambas-arkitektur eller i den samme grønne arkitektur. Du ved, jeg var så lidenskabelig for grøn arkitektur på min seneste rejse til Kina, at jeg blev tilbudt at undervise der. Da de begyndte at diskutere emnet, gav de mig et kursus i grøn arkitektur. Nu vil jeg bekæmpe dette fænomen indefra. Så - jeg er først og fremmest kurator. Jeg finder et emne, der interesserer mig og prøver at tiltrække andres interesse. Men det handler ikke om et bestemt emne. Enhver udstilling er ikke slutningen, men begyndelsen. En vellykket udstilling er ikke den, som flest mennesker kom til, men den, som en person kom til med et forslag om at oprette et nyt projekt. Hvis nogen engang siger til mig:”Ved du, for 20 år siden bragte min mor mig til din udstilling, og nu blev jeg arkitekt” - det vil være meget rørende.
