En udstilling med grafik af hovedarkitekten i Moskva, Sergei Kuznetsov, åbnede i går på Moskva Multimedia Art Museum. Den har over 120 værker i blyant, blæk, tuschpenne og akvareller, der er oprettet over 10 år siden 2007. Mange nye, for det meste akvareller - 2016 og 2017, inklusive de, der er specielt fremstillet til udstillingen. Vi offentliggør et fragment af en samtale mellem udstillingens kurator, kunstkritiker Yekaterina Shalina og Sergei Kuznetsov. Den fulde version af interviewet vil blive offentliggjort i kataloget dedikeret til udstillingen “Sergei Kuznetsov. Personlig kontakt / Arkitektonisk grafik (21.07 - 10.09). Ud over grafik og maleri vil det omfatte historier fra berømte kulturpersoner, arkitekter, fotografer, journalister og kunstnere om deres opfattelse af forskellige byer i verden - fra arkitektoniske oplevelser til smagsoplevelser. Bidragere inkluderer Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena og Irina Kuznetsov. Udgivelsesdatoen for bogen og præsentationen vil blive annonceret senere. ***
Ekaterina Shalina:
Udstilling “Sergey Kuznetsov. Personlig kontakt / arkitektonisk grafik "i Multimedia Art Museum i Moskva samlede mere end 120 tegninger og akvareller. Forskellige teknikker, forskellige byer i verden, bygninger og rum. Hvad er hovedideen for dette projekt for forfatteren?
Sergey Kuznetsov:
- Denne udstilling - tak for invitationen til at lave den og hjælpe med dens implementering til Olga Sviblova, direktør for MAMM, og hele hans vidunderlige team - faktisk en anden form for at sige, at bymiljøet og arkitekturen, som dens vigtigste del, har en meget stærk indvirkning på menneskelig bevidsthed. Uanset om han er opmærksom på dette eller ej. Dette er en historie om, at byen er et interessant fænomen, der giver mening at leve så inklusivt som muligt. For mig er tegningen den mest naturlige og nøjagtige metode til denne "inklusion". Men der er også andre måder. En person, der går ud i byen for at lære ham at kende eller lære bedre at kende, tjekker med bøger og film, nogen elsker bare at vandre uden et kort og opdage noget nyt for sig selv, nogen fotograferer eller registrerer deres følelser. Sammen med min grafik dukkede skærme med videocollager fra kultfilm, der formidlede atmosfæren i flere smukke centre i verden, hvor jeg var heldig nok til at besøge og tegne gentagne gange, i udstillingen.
Forbereder du dig på en eller anden måde specielt til bekendtskab med nye steder?
- Hvis jeg skal til en by, som jeg havde en vag idé om, prøver jeg på forhånd at læse noget om det. Men den mest effektive metode er at tage en god guide. For eksempel valgte vi den konstruktivistiske rute i Buenos Aires. Det er svært at gøre det alene - monumenterne er spredt i forskellige områder, og vi blev rådgivet af kyndige fyre, der gennemfører denne udflugt i en autentisk, fremragende bevaret lastbil fra 30'erne. Det viste sig at være en rejse i realtid. Vi gik selv i centrum. Jeg må sige, Buenos Aires er meget europæisk i ånden, det minder Paris om, at kun alt er i meget udvidet, amerikansk målestok. Grandiose veje, en masse kunstnerisk arkitektur i Art Nouveau og Art Deco, bygninger med artikuleret plast, de reagerer, reagerer på hinanden med tårne, balkoner, indretning. Byens omfang og storhed tages i betragtning, og på samme tid opleves det desværre, at dens bedste tider er i fortiden. Hvis jeg går et eller andet sted i bare et par dage, så prøver jeg den første dag at gå rundt så meget som muligt og se, undervejs skitserer jeg og husker, at fotografere mulige punkter til plein luften. Og den anden dag går jeg ud i byen med en skitsebog eller en tablet.
Er der planlagt nogen objekter til tegning inden turen? Er der en slags system, et princip for valg af arkitektonisk natur?
- Da vi lige begyndte at samarbejde med Sergei Tchoban og åbnede SPEECH-bureauet i 2006, blev praksisen med at gå ud i det fri et system. Først var det interessant for mig at tegne de berømte monumenter i verdensarkitekturen - antikken, renæssance, barok. Jeg tror, at de fleste arkitekter, der maler, har skitser til strukturen i Forum Romanum eller Colosseum. En gang i Rom fulgte vi i fodsporene på tegningerne af Alexander Benois, som i begyndelsen af det 20. århundrede opdagede for sig selv og et århundrede senere for os ikke-trivielle udsigter over Peterskirken. I Venedig vendte jeg mig også først til den legendariske natur, der blev portrætteret af berømte mestre mere end en gang - ikke med det formål at konkurrere med dem, men for at træne min hånd og øje på mesterværker for at forstå proportionerne, forholdet af detaljer og det hele. Derefter begyndte han sin egen, der minder om en jagt, søgning efter mindre kendte interessante bygninger, punkter og vinkler. Jeg elsker især de venetianske baggårde. To skridt væk fra turistruterne er folkemængderne væk, og skønheden er den samme.
Fra Venedig i det personlige arkiv de fleste værker. Yndlingsby?
- Venedig har en uimodståelig "narkotisk" attraktion, og dens natur er ikke helt klar for mig. Enten er pointen, at der er vand rundt, eller det faktum, at hele byen er fodgænger. Måske ligger hemmeligheden bag hans charme i en vis genial uregelmæssighed, tydelig for eksempel i hovedbygningerne - San Marco-katedralen eller Dogepaladset. Hvordan deres skabere kom op med en så bizar kombination af former, farver, ornamenter, asymmetri og atektonik er uforståeligt for sindet. Dette er et fantastisk menneskeskabt miljø, hvor alt er kunst: ikonisk arkitektur fyldt med malerier af store mestre og de mest almindelige terracottahuse skabt ikke af arkitekter, men af enkle håndværkere med fremragende smag, hvis navne vi ofte ikke kender. Og gondolier med deres vaner og sange og iøjnefaldende Murano-glasprodukter og attributter af en maskerade, selv service på restauranter er en separat teaterforestilling. Jeg kom først til Venedig for ti år siden, fejrede min tredive fødselsdag, og siden da har jeg fejret min fødselsdag der næsten hvert år. Arbejdet med projekter til fire arkitektoniske toårige styrkede kun min kærlighed til denne by. Det ser ud til, at det hele gik op og ned, men hver gang der opdages noget ukendt.
Ark fra Venedig viser tydeligt hele spektret af teknikker og materialer - fra en simpel blyant til akvareller. Hvad bestemmer valget, hvad og hvad skal man trække på, for forskellige objekter? Hvordan opstod udviklingen fra grafik til akvarel?
- Naturen selv fører ofte til en eller anden form for teknik. For eksempel er mit billede af Venedig domineret af hvide huse med sorte patiner. En gang forsøgte jeg at male dem med hvidt på tonet papir. Selve teknikken er ikke en opdagelse af Amerika, men i dette tilfælde fremhæver den effektivt de maleriske skrammer og ødelæggelse, der giver byen på vandet sin uimodståelige charme. Jeg bruger normalt ikke et viskelæder eller noget andet, der kan rette tegningen. Den, der trækker i det fri, ved, hvor meget denne proces afhænger af vejret og lyset. Du prøver at gøre alt hurtigt, og ruhed vises et eller andet sted, noget viser sig at være ufuldkommen, men der er teknikker, der kompenserer for dette ved nøjagtigt at formidle følelser, øjeblikket. Og disse inkluderer bestemt akvarel. I de sidste tre år har jeg primært brugt det, og jeg betragter det som en af de sværeste teknikker, hvis muligheder langt fra er udtømte for mig. På et tidspunkt ønskede jeg at komme væk fra det "dokumentariske" detaljerede billede af arkitekturen og give ud på papir snarere mine følelser fra det, jeg ser. Denne tendens har manifesteret sig før. F.eks. Tagene på en pagode og en port i Kyoto, tegnet med en simpel blyant, "flyver faktisk ikke" så flot, men jeg ville forbedre funktionen, der er angivet i ægte arkitektur, og på arket animerede denne overdrivelse det. Akvarel opfylder fuldt ud min opfattelse af verden. For eksempel er der måske i virkeligheden ikke så lange skrå skygger, der vises i nogle kompositioner, men det er disse skygger, der giver billedet den dynamik og energi i bymiljøet, jeg føler.
Skildrer arkitekter og kunstnere arkitektur forskelligt?
- Man kan argumentere for, at en analytisk og arkæologisk tilgang er tættere på arkitekter og en romantisk og følelsesmæssig tilgang til kunstnere. At arkitekter ofte bygger former med linjer, skygger og elsker monokrom, og kunstnere lægger mere vægt på farvepletter og lysluftmiljø. Men dette er ikke en regel, som bekræftes af mit arbejde. Hovedforskellen er, at arkitekter, selv i processen med spontan, gratis tegning fra naturen, modtager visuel information, som derefter på en eller anden måde brydes i deres professionelle aktiviteter. I min praksis under mit arbejde i TALE, fra "portrætteringen" af gotiske katedraler, blev Aquatics Palace født i Kazan med dets lancetstrukturer, omend fra et andet materiale - træ. San Marco-kuplerne påvirkede den kuplede form af den centrale hal i den russiske pavillon i Venedigbiennalen i 2012, da vi viste projekterne i Skolkovo-innovationsbyen. Og princippet om marmorens farvelayout på væggene i Santa Maria dei Miracoli dannede grundlaget for beklædningen af bygningerne i "Nevskaya Ratusha". Der er også mange andre eksempler.
Hjælper tegning arbejdet med hovedarkitekten i Moskva med idéer, der kan implementeres i en byplanlægningsskala?
- Det hjælper selvfølgelig. Hvis jeg for eksempel ikke havde malet High Line Park i New York, lagt ud på sporene til en lukket let metro, ville jeg ikke have forsvaret så meget skaberenes deltagelse Diller Scofidio + Renfros deltagelse i design og konstruktion. af Zaryadye Park. Dette område i New York er fantastisk. Du er samtidig omgivet af "vild" natur og byen. Ikke en skov eller en bypark, men noget andet. Dette er en virkelig innovativ idé om landskabsurbanisme, som jeg håber vil blive implementeret fuldt ud i centrum af Moskva. Da jeg blev chefarkitekt, faldt rejsetiden naturligvis, men jeg begyndte at male mere af Moskva. Jeg fandt mange steder til plein-airs på de centrale gader og i baner, på dæmninger og ved VDNKh, i industrizoner og på byggepladser til genstande, der opføres og rekonstrueres med min personlige deltagelse - dette er Zaryadye-parken og Luzhniki-stadionet. Gennem tegning lærer jeg at kende og forstå vores by dybere. Det forekommer mig, at hvis det ønskes, kan skønhed, et objekt, der er et billede værd, findes i ethvert af dets områder. Og selvfølgelig fortsætter jeg med at tage blyanter, børster og maling med på alle ture. Af de nylige var turen til Bukhara særlig frugtbar - jeg medbragte mange akvareller.
Hvilket indtryk gjorde Bukhara?
- Dobbelt. Byen er ikke lille, i midten er der storslåede monumenter, i god stand, men den er næsten tom, der er få turister. Varmen - og det var jeg i maj - er forfærdelig, 38-40 ° C. Alle leder efter frelse i skyggen. Og også på grund af temperaturen finder alt liv sted i gårdene. Hvis du ser ovenfra, er hele byen skåret i firkanter - huse i en etage vender ud mod gaderne med blanke mure, der er ingen offentlig front, du går som en labyrint, og kun smalle passager fører ind til privat område. Introvert by. Al dets arkitektur er betinget af klimaet. Tag for eksempel portaler med nicher rigt dekoreret med keramik. Nicher skaber effekten af en tragt, hvor luften køler ned, inden den kommer ind i rummet. Farverne er virkelig de samme som i Vereshchagins malerier - turkis, okker, skarpe kontraster af lys og skygge. Folk er venlige, imødekommende, mange bærer nationalt tøj, mænd bærer kranietæpper - et meget fornuftigt hovedbeklædning, der beskytter mod overophedning. Mange mennesker kender tre sprog hver - tadsjikisk, usbekisk og russisk, hvilket indikerer et stort potentiale. Og på samme tid er det klart, at de generelt lever dårligt, privat forretning er næppe udviklet - på niveauet med handel med keramik og kranietæpper, der sælges uden emballage. Der er ingen markedsføring som sådan. Selvom arkitektur, køkken og den samme keramik kunne blive nationale mærker, kunne turismen udvikle sig mere intensivt. Men den strenge kontrol med alt fra staten, som vi personligt stødte på som manifestation af overdreven inspektion ved grænsen, begrænser naturligvis iværksætterfriheden.
Udstillingen løber indtil 10. september.
