Essayet om et fantastisk og ikke særlig kendt monument åbner en række publikationer, som vi planlægger at afsætte til arkitekturhistorien. Series er et fælles projekt fra Archi.ru og ny retning af "History of Art" fra Det Historiske Fakultet for Higher School of Economics … Fra tid til anden vil HSE-professorer fortælle vores læsere om deres tanker om kendte og ikke så berømte monumenter i verdensarkitekturen.
Her og nu - Lev Maciel Sanchez reflekterer over betydningen og særegenhederne ved det mærkeligste arbejde i General Francos efterkrigstid i Spanien. Den frankistiske arkitektur i sig selv (såvel som Mussolinis projekter) kan sammenlignes med Stalins Moskva, men kun i de mest generelle vendinger: den er også totalitær og også klassisk. Når du ser nærmere, kan du se nyere hentydninger. Ind imellem ser forfatteren af essayet på ensemblet som historiker og tolk. Så før du er et gigantisk kompleks bygget af den ideologiske modstander af modernismen, Luis Moya Blanco.
Nordlige Spanien nævnes sjældent i forbindelse med kunst fra det 20. århundrede. Hendes billede er en reserve fra antikken og middelalderen. Her i Altamira-hulen blev de mest berømte forhistoriske malerier i verden fundet. De vigtigste præromanske bygninger i Europa har overlevet her i Asturien. Endelig var disse lande den vigtigste pilgrimsrute i den europæiske middelalder - stien til St. Jacob (på spansk Santiago), til kanten af det daværende Europa, til den galiciske Compostela. Men der er også stor arkitektur fra det tyvende århundrede, en af dens storslåede og glemte præstationer. Vi taler om Working University of Gijón (Asturias), hvis område (270 tusind m2) gør det til den største bygning i Spanien.
Mere end tyve arbejderuniversiteter er et af de vigtigste sociale projekter i frankoismen. University of Gijon var ikke kun den første, men også den største bygning af sin art. Dens konstruktion, tre kilometer fra byens centrum, varede fra 1948 til 1957. Forfatteren af projektet er Luis Moya Blanco (1904-1990), en kritiker af modernismen og en uddannet traditionalist, berømt for sine Madrid-bygninger i 1940'erne - Museum of America og San Agustin Temple.
Idéen om universitetet kan beskrives som en ideel by. Udefra ses den som en by - en asymmetrisk klynge af bygninger, hvor et tårn med et spir rejser sig. De fleste af bygningerne er strakte i længden, deres facader er ret ensformige, hvilket understreger ligheden med El Escorial, landets klosterpalads til kong Philip II, som blev et symbol på spansk absolutisme, især relevant i det traditionelle og ikke-demokratiske Francoismens æra. Der er imidlertid ingen direkte henvisninger til formerne for El Escorial i Gijón; tværtimod inkluderer det et rundt kloster (minder om enten Colosseum eller det kinesiske Hakka-folks beboelsesbygning) og et stykke af den romerske akvædukt og meget mere. På trods af den generelle enhed af stil er udseendet og detaljerne i bygningerne mærkbart forskellige fra hinanden, hvilket understreger ideen om en by, der vokser og afspejler ændringen af epoker. Facadesammensætningerne er på mange måder tæt på æstetikken i jugendstil, dens konstruktive og romantiske versioner. Ligheden med sidstnævnte forstærkes af beklædningen af væggene med rå sten, der straks minder om de finske bygninger fra før krigen Eliel Saarinen og Lars Sonck.
Midten af ensemblet er den lukkede hovedgård. Indgangen til det er under tårnet gennem en firkantet vestibule omgivet af en korinthisk søjlegang - måske den mest klassiske del af ensemblet. Dette efterfølges af en kæmpe gårdhave, der minder om den "solide facade" af bygninger med lave tårne, de vigtigste pladser (Plaza Mayor) i spanske byer. Men i modsætning til dem er der i midten af kompositionen ikke et ryttermonument for monarken, men et rundt tempel. Og seer-besøgende befinder sig pludselig ikke i Spanien, men i den ideelle by i den italienske renæssance, som om den lige var nedstammer fra en af de smukke ledninger i slutningen af det 15. århundrede. Moya sammenlignede selv sin gårdhave med den venetianske Piazza San Marco - bygningerne er også asymmetrisk placeret her, og et tyndt højt tårn hersker over de lige vandrette facader. Layering af figurative vartegn er ikke en ulykke, men et princip om arbejde. I ensemblet Gijón kan hvert element - i henhold til opfordringerne fra barokretorik, der er så kær i hjertet af Middelhavsmanden - på ingen måde angive en bestemt ting. Tværtimod skal han tale om flere ting på én gang og dermed gøre kaoset ved at være til et let netværk af sølvtråde af antydninger og gyldne knuder af betydninger.
Lad os vende tilbage til tårnet, der rager op til venstre for templet over en af bygningerne. Dens højde er 117 meter, så den markant overgik sin model - symbolet for Sevilla og den berømte Giralda i hele Spanien (Giralda er klokketårnet i Sevilla Cathedral, genopbygget i det 16. århundrede fra en minaret i slutningen af det 12. århundrede Sammen med skulpturen af troens sejr er dens højde 104 meter) … På trods af den generelle lighed har Gijon "Giralda" intet at gøre med minareten, dens arkitektur er helt europæisk, og toppen er dekoreret i form af en romersk triumfbue.
Det romerske tema dominerer generelt i udseendet af alle bygninger i hovedgården. I midten af pladsen er der et tempel, der ser rundt, men i virkeligheden er det ovalt. Dens massive nedre del er dekoreret med skiftende nicher og søjlehylder, ligesom i en af de mest berømte bygninger i den antikke romerske "barok" - det såkaldte Venustempel i Baalbek. Teaterets facade på en af siderne af gården er modelleret efter biblioteket Celsius i Efesos, et andet mesterværk i den antikke romerske barok. Beskyttelsen foran ham antyder med sin skubbet søjlegang på kejser Hadrians bibliotek i Athen. Det er svært at sige, om henvisningen til to berømte antikke biblioteker var utilsigtet i forbindelse med universitetet? Når man bevæger sig længere i denne retning, kan man sammenligne Gijon-tårnet med det Alexandrianske fyrtårn og huske det Alexandrinske bibliotek …
Det er interessant, at Luis Moya med et fremragende kendskab til klassikerne ikke er en klassiker i ånden. Den nøjagtige gentagelse af prøver er fremmed for ham, ligesom klassikernes meget lette og tilbageholdende ånd er. Han oversætter det til sit spanske, strenge og udtryksfulde. Proportionerne af dens søjler er squat, detaljerne er generaliserede, endda ru. Kolonner ligner vittige citater snarere end en organisk del af sproget. Og farven er slet ikke antik: de røde granitsøjler har grå baser og hovedstæder, og alt dette er indstillet på baggrund af væggens gulagtige ru sten.
Det indre af templet er især fuld af hentydninger. Dens ovale kuppel sammenlignes med den romerske kirke San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1641), en genial oprettelse af Borromini. Laglæggelsen af "gotiske" krydsende buer på den er en henvisning til hvælvingerne og kuplerne i Torino-kirkerne i Guarino Guarini, men samtidig til rotunden i Torres del Rio i Navarra, en spansk variation af æraen korstogene med temaet Den Hellige Gravs Kirke i Jerusalem. Alterhimlen af fire spektakulære søjler minder om tidlige kristne basilikaer og også Bernini-baldakinen i den romerske katedral i St. Peter. Bæltet med små aedicules, der går rundt i hele templet, er et strejf af det romerske panteon.
Moya opfandt uventede prædikestole til sin kirke - de er arrangeret i to-lags cylindriske bind på siderne af alteret. Det er interessant, at de samme volumener flankerer den vestlige indgang, men der inkluderer de vindeltrapper, der fører til det øverste niveau. Og to spiralgenstande på siderne af indgangen er en åbenbar hentydning til de to snoede søjler, der er beskrevet i Bibelen, Yachin og Boaz, som stod ved indgangen til kong Salomons tempel i Jerusalem. Således sammenligner Moya sit tempel med Det Gamle Testamente, det vil sige han hæver det til templets arketype. Originaliteten af hans teknik ligger i, at han flyttede søjlerne ind. Er dette tilfældigt? Det er åbenbart ikke, ligesom det er indlysende, at den anden talerstol er praktisk talt unødvendig og kun tjener til symmetri. Det forekommer mig, at ideen var at sidestille fire cylindriske bind i det indre rum i templet. Og jeg tror, at de henviser til de fire eksedrammer af Sophia af Konstantinopel, der er placeret i den samme diagonal. Kun i Gijón "vendes" det indad - hvilket kun tilføjer postmoderne ironi til denne forening. Denne appel er ikke overraskende, da billedet af Sofia var populært i arkitekturen fra 1920'erne - 1950'erne: for eksempel Saint-Esprit-kirken i Paris (1928-1935, Paul Tournon) eller Palais des Beaux-Arts i Mexico City (afsluttet 1931 –1934, Federico Mistral). Hukommelsen om Sophia er også angivet med de store vinduesåbninger i Gijon-tempelets sidevægge med deres grønne marmorbindinger.
Så det lykkedes Moya at sammenligne universitetstemplet med det samme til alle de store tempelbygninger i den europæiske civilisation - Det Gamle Testamentes tempel, Pantheon, Sophia i Konstantinopel og Den Hellige Gravs Kirke.
På trods af den kejserlige skala af ordren var universitetet i Gijón og dets intellektuelle arkitektur ikke manifestet for Franco-arkitekturen. Hans hovedværk - De faldnes dal (1940-1958, Pedro Mugurus, Diego Mendes) - er udelukkende rettet mod det patriotiske billede af El Escorial, som forstærkes af forstørrede monolitiske former, blottet for raffineret barokretorik. Moya passer heller ikke ind i europæisk nyklassicisme på trods af hele dens bredde - fra Ivan Zholtovskys næsten religiøse alvor til Jože Plečniks vittige lethed. I ånden af en altædende interesse for al verdensarkitektur og frihed til at arbejde med dens former, kan universitetet i Gijón være tættere forbundet med Stockholms rådhus i Ragnar Östberg og Kazansky jernbanestation i Alexei Shchusev, dvs. højeste præstationer inden for den traditionelle arkitektur i det tidlige 20. århundrede. Anstændigt kvarter!
Fælles projekt fra Archi.ru og regi "Kunsthistorie" ist. Det Økonomiske Fakultet
