Den 3. juli blev resultaterne af konkurrencen om løsningen af konceptet af facaderne til den nye bygning af Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, der blev annonceret i slutningen af maj, offentliggjort. Derefter blev kun projekterne fra de tre vindere offentliggjort: SPEECH-kontorets projekt, der tog førstepladsen og blev accepteret til implementering, og to hæderlige steder, det andet og tredje. Nu offentliggør vi projekter med alle seks deltagere i juni-konkurrencen med mere detaljerede kommentarer og udtalelser fra forfatterne. I den næste artikel offentliggør vi versioner af Mosproekt-4, som har arbejdet på et projekt for en ny bygning af staten Tretyakov Gallery siden 1996. Vi håber således, at billedet viser sig at være ganske komplet og vil give vores læsere mulighed for at sætte pris på nuancerne i denne konkurrence, som i mange henseender er kompleks og kontroversiel, men stadig meget interessant set fra et moderne synspunkt Moskva arkitektur. Lad os minde dig om, at konkurrencen blev afholdt anonymt (projekter blev præsenteret med tal), og sammensætningen af juryen dybest set faldt sammen med sammensætningen af arkitektrådet.
Første plads. TALE Choban & Kuznetsov
I deres forklarende note skriver Sergei Tchoban og Igor Chlenov:
“… Den nye bygning i Tretyakov-galleriet fuldender dannelsen af museumskvarteret, der harmonisk passer ind i kompleksets struktur. I et forsøg på at forene bygningerne i museumskvarteret understøtter facaderne af den nye bygning af Tretyakov-galleriet den ideologi, som museet har fastlagt: bevarelsen af den nationale kulturarv og en egentlig dialog med samfundet. Materialerne og farverne understreger kontinuiteten i det arkitektoniske sprog i Tretyakov-galleriets bygninger, bygget i forskellige historiske perioder: kombinationen af den røde farve på væggen med hvide plader og dekorative elementer.
Baseret på det fastlagt af V. M. Vasnetsov, den russiske stil i facaderne af bygninger og genovervejer elementerne i den oprindelige russiske arkitektur, facaderne i den nye bygning er lavet af ældet, struktureret rød mursten med hvide elementer af vinduesrammer lavet af arkitektonisk beton, efterbehandling af reliefbælter, søjler. De afrundede hjørner af bygningens murstensfinish giver bygningen en blødere form, der presses tæt inden for områdets grænser. Hovedmissionen for den dynamiske dialog mellem museet og byen udtrykkes i den arkitektoniske idé om bygningens facade - hvide rammer i forskellige formater, i strukturen til den originale hængning af malerierne fra P. M. og S. M. Tretyakov, danner en mur med malerier. Levende malerier, som er skabt af museets besøgende. Fragmenter af mesterværker, der er udstillet i galleriet, påføres den udvendige rude med glat fading.
Og den stationære monokrome del af malerierne, der forbinder med bevægelsen af den farvede strøm af besøgende, fylder disse malerier med liv og skaber effekten af interpenetration af bygningens indre og ydre.
Hovedindgangen, der ligger i krydset mellem de vigtigste fodgængerstier, er en billedramme indrammet af glas, der glat bliver til et ovenlys, der gennemtrænger bygningen og forbinder modernitet med historie og bliver til en fodgængerbro. En gang i lobbyen bliver besøgende de uofficielle skabere af Tretyakov-galleriets vigtigste mesterværk - et maleri opkaldt efter sig selv, der konstant ændrer sig, holder trit med tiden og afspejler det virkelige billede af vores tid. Facaderne understøtter hovedtemaet for de hængende malerier på væggen. Hver "billedramme" i facaden er ligesom et udskåret platbånd individuel med sine iboende konturer og mønstre. De forskellige rammestørrelser skyldes omfanget af de omgivende rum.
De gradvist faldende dimensioner af gader og bygninger fra en bred dæmning til en smallere Maly Tolmachevsky-bane bestemte strukturen i en udvidet facade - en overgang fra store, kaotisk placerede "windows-frames" til en stiv struktur,med overholdelse af omfanget af udviklingen. Facaden på Lavrushinsky-banen er en delvis antydning, der forbereder publikum til hovedhandlingen i det "levende billede" af hovedindgangen. Den reducerede størrelse på rammerne har en tendens til at matche bygningens målestok, mens den skiller sig ud på baggrunden med individualitet."
Andenplads. TOTEMENT / PAPIR.
Valeria Preobrazhenskaya og Levon Airapetov siger:
”På den ene side er Sergey Kuznetsov en stor fyr, som han organiserede alt dette, på den anden side er konkurrencen ret kontroversiel. Alle var ekstremt ubehagelige. Men for os er deltagelse i denne konkurrence en stor succes, fordi vi, efter at have erklæret os selv med den russiske pavillon i Shanghai, konstant beskæftiger os med forskning. Vi har ikke et eneste gennemløbsprojekt. Museer og pavilloner er den retning, der er tættest på os. Vi var glade for, at vi blev inviteret. Nogle arkitekter nægtede at deltage i konkurrencen af etiske grunde. Vi blev enige om, fordi denne mulighed er værdifuld: ikke hver dag får vi tilbud om at udvikle et projekt til et af de største museer i landet - Tretyakov Gallery.
Konkurrencens kunde var Zarubezhproekt LLC. Dette er en hovedentreprenør og en generel designer i en person. Vi fik mindre end en måned til at designe. Dette er meget lidt, endda bare for at give mening om situationen. Webstedet tager et ret vanskeligt sted. Bygninger her har en alvorlig forskel i antal etager. En særlig og opmærksom tilgang var nødvendig. Derudover udviklede Tretyakov-galleriet sig selv på en kompleks og tvetydig måde, voksede ud af et lille privat palæ, blev afsluttet og ændret mange gange. Der blev bygget et stort moderne depot i 1980'erne, men det kunne ikke imødekomme alle museets behov. I 1990'erne. galleriets ledelse besluttede at udvide yderligere. I overensstemmelse med TK udviklet på det tidspunkt foreslog Mosproekt-4 holdet sin egen version. Men mens de nedrivede bygninger, udførte arkæologiske udgravninger, fjernede kommunikation osv., Blev det tydeligt, at den løsning, der blev foreslået for et par år siden, ikke længere opfylder de reelle krav. TK blev redesignet, bygningen er steget kraftigt i volumen, mens Zamoskvorechye er et område med kammerudvikling. Spørgsmålet opstod: hvad gør jeg nu?
Vi præsenterede to muligheder, fordi vi ønskede at vise, at vi kan arbejde med det kulturelle lag og forblive i kontekst, men samtidig kan vi tilbyde vores moderne vision.
Det første koncept er strengere. Vi demonterede layoutet, da det kun er umuligt at arbejde med indpakningen. Indvendigt fandt vi et klart funktionsdiagram - en arbejdsblok, en udstillingshal, en promenade, en brandudgang og en koncertsal. Det døve volumen af udstillingsrum vender ud mod floden, men foran den er der også en multifunktionel hal i to niveauer, over hvilke der er et galleri. En koncertsal er designet på den modsatte side af det. Der er en indre gade mellem dem. Caféer, boghandlere og andre offentlige rum foran udstillingshallens tomme mur skal åbne mod byen. Baseret på dette var denne facade for os glas pr. Definition. Dette er nordsiden, der er praktisk talt ingen sol der, så murens lettelse afsløres ikke her, chiaroscuro giver lidt. Men bygningen har brug for rig plast. Vi besluttede at forme glasfacaden, lave en glasskulptur. Et element svarende til en pyramide blev taget som grundlag. Den valgte form svarer til tagene på de huse, der udgør Tretyakov Gallery. Den øverste side af glaspyramiden reflekterer himlen, den nederste afspejler floden, Udarnik-biografen og Iofans hus reflekteres til højre, og St. Basil's Cathedral og Kreml er til venstre. Med denne firkant har vi sat bygningen i sammenhæng. Resultatet er en mosaik. Den røde væg i udstillingslokalet bag glasskallen tilføjede dybde.
Facaderne, blottet for vinduer, er også malet i rødt som en henvisning til de rød murede vægge i Tretyakov Gallery. Her brugte vi også relieffet af muren gennem alle de dekorer, der var forbundet med russiske motiver. Væggene skulle være lavet af tonet beton. I denne stil løses brandblokken, der flankerer indgangen på den ene side, og koncertsalen, der støder op til gågaden på den anden side. Vi dækkede gaden, der adskiller de to bygninger med et gennemsigtigt tag. Ved at opdele bygningen i flere bind, forsøgte vi at reducere skalaen samt reproducere Tretyakov Gallery, der består af flere små bygninger.
En separat løsning blev også foreslået for gårdhavens facader, der fungerede som baggrund eller gardin foran museets palæer og kamre. Det bruger lodret artikulation. Vi ønskede at opnå en vis tilbageholdenhed. Indretningen er et orientalsk og Moskva-tema, men der er også en europæisk nedskæring, fordi vi taler om et moderne museum.
Strukturen af den anden mulighed adskiller sig praktisk talt ikke fra den første. Vi delte bygningen op i separate bind på samme måde. Hvis du kigger langs dæmningen, ligger volumenet af det nye Tretyakov-galleri mellem en syv etagers lejlighedsbygning og en lav bygning med et rundt tårn. Vi fik ideen til at lave et visir over indgangen, hvilket ville udjævne dette fald. Vi har foreslået en ret dynamisk form og gjort den skulpturel. Glasfacaden afspejler, som i den første version, vand og bygninger. Og gennem den skinner den røde mur af udstillingshallen igennem. Dette ligner meget Kreml-stjernerne. Vi forsøgte at hylde den russiske avantgarde. Vi klædte koncertsalen i tyndt læder med russiske træk. Det kan være lavet af enten metal eller keramik. Der er også et stort vindue, der er forsænket i væggen, hvorfra en lille scene om nødvendigt kunne udvides til koncerter. Modsat er Enkehuset, og publikum ville være godt placeret på trappen.
Men hovedideen med dette projekt er et galleri, der adskiller bygningens to hovedvolumener, som vi har besluttet som en stor trappe. I det foreslåede projekt er dette rum en lang korridor krydset af rulletrapper og broer, som ikke tilstrækkeligt forbinder de to dele af bygningen. Vi kom op med en trappe med platforme, hvor folk kan sidde og beundre byen efter eksemplet med La Defense. De lavere niveauer er belyst gennem de gennemgående huller i trapperne. I perspektiv smelter trappen sammen med bygningens tag.
Resultatet er et meget moderne image, som, som det ser ud til os, endelig skulle vises i Moskva. Dette er en dristig beslutning, men kunden ønskede at få en række forskellige ideer, som vi tilbød ham."
Tredje plads. TPO "Reserve".
Vladimir Plotkin:
”Dette er langt fra den mest ideelle måde at oprette et projekt på, da vi talte om en facade til et allerede færdigt objekt. Bortset fra de etiske spørgsmål i konkurrencen, tvivlede vi stort set på behovet for vores deltagelse og besluttede ikke desto mindre at dele vores tanker om den mulige fortolkning af facaderne på Tretyakov Gallery, og vi betragtede det som professionel rådgivning, intet mere.
Vi havde flere forskellige muligheder - fra den enkleste til den mest radikale. Som et resultat valgte vi temaet nationale ornamenter som grundlag, hvilket ikke er meget typisk for vores workshop. Men for dette projekt syntes denne løsning at være den mest passende. Desuden var jeg sikker på, at de fleste af deltagerne på en eller anden måde ville udtrykke deres mening om dette emne. Og så skete det. Ornamenter har været meget populære de sidste ti år, og i forhold til dette projekt er de også relevante. Vi besluttede at bringe ideen om den ornamentale facade til det absolutte og tilbyde noget fortryllende og tilsyneladende utroligt fabelagtigt.
Hovedidéen er at udvikle den ny-russiske stil på et nyt niveau, hvor Vasnetsov-frisen i den eksisterende bygning af galleriet blev løst. Oprindeligt ønskede vi at bruge den traditionelle kombination af rød og hvid. Der var ideer til at gøre noget helt farverigt, men på et tidspunkt blev vi meget inspireret af de snehvide, fjeragtige, som frostmønstre på glas, bygningens stof.
På trods af den tilsyneladende fantasi er dette forslag mere end realistisk. Vores facade er et gennembrudt mesh, som kan være lavet af skåret eller bøjet anodiseret metal. Det er enten et stykke eller punktsvejset, der fungerer som den ydre hud på den dobbelte facade. Hovedfacaden, lavet af glas, og nogle steder, afhængigt af museets funktionelle indhold, som er en tom mur, er placeret i en afstand på 60-70 cm fra den ydre skal. Vi antog også, at for at opnå en dobbelt, dyb effekt på hovedglasfacaden, et ornamentalt mønster, der kunne have været lavet ved lag-for-lag-påfyldning. Vi kender denne teknologi.
En bøjet metalstrimmel placeres på kanten vinkelret på facaden, så der opnås et meget komplekst mønster. Men det er godt læsbart, fordi vi specielt valgte en stor skala, der kan genkendes på baggrund af de omkringliggende bygninger. Denne tegning er ideel til frontal visning. Når man bevæger sig langs facaden, sker der en dynamisk transformation af billedet, det går i opløsning, bliver til en smuk, hypnotiserende abstraktion, der ændrer sig afhængigt af belysningen, med den laterale morgensol vises en rig chiaroscuro.
Det er klart, at en implementering af et sådant projekt af høj kvalitet ville kræve en stor indsats og ville koste en masse penge. Men det var en professionel udfordring, især da vi taler om et objekt, der er vigtigt for byen.
Den vigtigste opgave, som kunden stillede os, var ikke at prøve at genoverveje den eksisterende volumetrisk-rumlige løsning. En grav er allerede gravet på stedet, og bygherrene er klar til at begynde at arbejde med opførelsen af museet allerede i morgen. Derfor handlede det kun om indpakningen. Og det ser ud til, at der ikke var noget stødende i dette forslag. Denne enkle rektangulære volumen, som ikke indtager en øposition, men en lakune langs dæmningen, fungerer som en almindelig kvarterfrontbygning. At tænke igen om løsningen af sin facade var efter min mening rigtigt. Lad mig endnu en gang understrege, at vi tog dette som venligt råd. Plus det var en meget interessant oplevelse."
JSB "Ostozhenka"
projektforfatter Maria Dekhtyar:
”Det er naturligvis vrøvl, når en bygning er tegnet af en arkitekt, og derefter opfordres andre bureauer til at designe facaderne. Sandsynligvis ville vi ikke deltage i en sådan mærkelig konkurrence, men forfatteren af projektet, Andrey Bokov, inviterede personligt vores bureau og Alexander Skokan, så vi kunne ikke afvise det. Før arbejdet påbegyndtes blev vi præsenteret for et eksisterende projekt og historien om dets udvikling. Kunden forklarede os, at han gerne ville se moderne europæisk arkitektur, som samtidig ville svare til traditionerne i det gamle Tretyakov-galleri og opbygge en klar associativ matrix. Men vi havde ikke en specifik designopgave.
Vi forstod, at i modsætning til andre bygninger i komplekset, der vender ud mod de hyggelige Zamoskvoretsky-baner, vender den nye bygnings hovedfacade mod kanalen mod åbne byrum, hvilket gør det mere ceremonielt og elegant. I henhold til udviklingsbegrebet er Tretyakov Gallery placeret som et symbol på russisk kultur og landets vigtigste nationale museum. Og opførelsen af en anden bygning er ikke kun en udvidelse af udstillingsområdet, men skabelsen af et nyt moderne billede af galleriet. Bygningen skulle opfylde dette program, mens den fortsat var en integreret del af et enkelt kompleks.
Også facaden skulle have en informationsfunktion, men ikke i bogstavelig forstand, som en mediefacade, men i form af let læsbare foreninger. Det syntes os, at ornamentet passer perfekt til disse formål, det opfattes intuitivt på det underbevidste niveau og giver anledning til en række rige billeder i hovedet.
Vi brugte ornamentet til udsmykningen af alle facader i bygningen, bortset fra den indre gårdhave med udsigt over Lavrushinsky-banen i den anden plan og besluttede derfor i en mere afslappet stil. Naturligvis blev vi inspireret af det gamle Tretyakov-galleri, historiske bygninger bygget efter design af V. M. Vasnetsov og A. V. Shchusev, men der havde ornamentet en udelukkende dekorativ og anvendt karakter. Vi besluttede at give det en hyperskala, tegne en tegning af facaden, som en matrix, fra elementære geometriske former - en trekant, en cirkel, en halvcirkel, en firkant. Det syntes os, at det ville være frisk, den valgte skala bragte ornamentet i forgrunden. I dette projekt blev han tildelt den vigtigste plastik, ikke dekorative rolle. Samtidig muterer ornamentet, ændres og reagerer på miljøet. Facaden med den største tegning vender mod dæmningen med forventningen om at opleve bygningen fra fjerne punkter tættere på sidegaderne skalaen og kompositionen ændres. Resultatet er en slags betonblonder, der reagerer på konteksten, fungerer godt med vand og danner et genkendeligt billede af museet. Den ornamentale fortolkning af facaden på den nye bygning gjorde det også muligt visuelt at bringe skalaen ned og bringe den tættere på de omgivende bygnings rytme.
Hovedtemaet fortsætter på de indre facader af promenaden og deler volumenet af udstillingsrum og koncertsalen. Det kontinuerlige mønster flyder glat ind i passagen og danner noget som en kløft med farvede prydvægge. Vi antog, at facaderne ville være lavet af beton, masselakeret i farver svarende til den historiske bygning i Tretyakov-galleriet. Mellemrummene mellem betonelementerne er fyldt med farvede glasstrukturer."
UNK-projekt, Julius Borisov:
”For det første vil jeg sige, at det var en temmelig usædvanlig konkurrence. Deltagerne stod over for en åbenlyst vanskelig opgave - at sætte nye facader på eksisterende layout og arkitektoniske løsninger. Derudover skulle dette gøres på meget kort tid - mindre end en måned. Men vi talte om et meget vigtigt, symbolsk objekt. Klienten tilbød os ingen specifik opgave, han ville bare få vores vision og antydede, at det skulle være en helt moderne bygning, der afspejler ånden i Tretyakov Gallery.
Vores løsning var baseret på brugen af arketyperne på den eksisterende bygning i det nye projekt, så der på den ene side var kontinuitet og på den anden en ny unik tilgang. Frisen, der findes i alle galleriets bygninger, blev valgt som det vigtigste figurelement. På hovedfasaden af den nye bygning er frisen blevet til en enorm ramme, der indrammer glaspladen af et gigantisk billede, der afspejler floden og byen. Et bånd af flerfarvede briller fortolker Vasnetsovs frise af majolica og fliser, kun opskaleret. Vi tog en eksisterende tegning og inkarnerede den i moderne materialer og teknologier. Et andet meget karakteristisk element i tråd med galleriets tradition er ovenlysvinduerne.
Blandt andet er visse farver iboende i Tretyakov Gallery - hvid og rød. Vi besluttede at reproducere dem ikke i klassiske materialer - mursten, gips eller beton, men brugte tonet glas ved at vælge den rigtige farvepalet. Ud over farvet kamæleonglas, der skifter farve afhængigt af synsvinklen og belysningen, er der også gennemsigtige ruder på facaderne - i de områder, hvor der kræves naturligt lys. Om natten takket være belysningen bliver glasfacaderne gennemsigtige, hvilket gør det muligt at observere museets indre rum fra gaden. Det skulle også bruges natursten og fliser i dekorationen.
De valgte materialer og sammensætning gør det muligt at udjævne bygningens tektonik, den opløses i refleksioner, bliver en del af miljøet. Vi tilbød at lukke indgangsområdet helt og derved yde beskyttelse mod nedbør og skabe en behagelig og repræsentativ atmosfære."
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko og Alexander Tsimailo:
”I vores forslag tillod vi os at ændre og udvide omfanget af konkurrencetildelingen, som forudsatte udviklingen af kun facader til et eksisterende projekt. Vi betragtede det som muligt delvis at revidere de foreslåede løsninger. Især i vores projekt har ændringer påvirket hjørnedelen ved skæringspunktet mellem dæmningen og Lavrushinsky-banen. Samtidig er bygningens struktur og layout bevaret næsten fuldstændigt. Konfigurationen af de vigtigste lokaler blev minimalt korrigeret, koncertsalen blev flyttet til den underjordiske del.
Vi forsøgte at skabe et nyt offentligt rum foran hovedindgangen til bygningen med udsigt over dæmningen, hvor alle historiske bygninger placeret på galleriets område langs Lavrushinsky-banen er integreret. Det skabte offentlige rum med en gennemsigtig pavillon, der vender mod dæmningen, skal blive et område til demonstration af alle de mest relevante og vigtige inden for samtidskunst. Dens indhold kunne ændre sig og transformere dynamisk, tilpasse sig galleriets behov og fungere som et mødested for mennesker og introducere byen til kunst.
Hvis vi taler om en stilistisk løsning, så har vi for os selv formuleret en bestemt holdning. Da museet er et lager af kunstneriske værdier fra forskellige epoker og tider, fortolker vi facaden som en lagdeling af forskellige kulturelle lag. Hvid mursten blev valgt til dekoration - et materiale, der er meget typisk for de omkringliggende bygninger. Ujævnt murværk gav facaden en vis lettelse og struktur. Vi ønskede at gøre processen med at opføre en kompleks mur til en offentlig handling, hvor de mest værdige repræsentanter for samfundet, relateret til kultur, kunne deltage. Således ville opførelsen af galleriet blive et ægte nationalt projekt. Murværket er fortyndet med store ruder over de områder, hvor de vigtigste menneskelige strømme er koncentreret: caféer, gallerier med udsigt over floden og byen.
Vi lavede bevidst ikke mange vinduer, fordi vi ikke ønskede at gå i dialog med de eksisterende historiske bygninger, der stort set satte atmosfæren og omfanget af dette sted. Opgaven blev snarere reduceret til dannelsen af et rum, hvor den nye bygning skulle spille både rollen som baggrund og et tegn og godt ikke kunne ligne et hus i sin sædvanlige forstand. Hvad angår interaktionen mellem den nye bygning og Tretyakov-galleriet, syntes det passende for os at vælge en stil, der ikke er rettet mod modstand, men snarere til at udpege potentialet for progressivitet og åbenhed i nutidens Tretyakov-galleri som et af de vigtigste kulturelle steder. i landet."
