Har du nogensinde set hvordan sæt tegnes? - Masser af hvad?
- Og intet, bare masser …
Lewis Carroll, Alice i Eventyrland
Man må tro, at kurator Aaron Betsky traumatiserede den arkitektoniske biennale dybt i 2008 - for anden gang er udstillingens ledemotiv en tilbagevenden til arkitektur. I fortolkningen af dette års kurator David Chipperfield var hovedopgaven "at overbevise alle om eksistensen af en arkitektonisk kultur, skabt ikke af individuelle genier (læs: stjerner), men af et samfund med en fælles historie, fælles ambitioner, lokaler og ideer. " Derfor gav kuratoren alle de inviterede deltagere i Biennalens hovedprogram en vanskelig opgave: at vise deres vigtigste ting, at finde den dybe betydning (at gøre den meningsfuld). Med andre ord, se efter rødder, identificer kilderne og komponenterne til din inspiration, nøgleidéer og billeder, det originale spørgsmål om deres arbejde. For derefter at kombinere de fundne svar og se, hvordan de vil interagere på en fælles fælles grund, hvilket i dette tilfælde betyder - i udstillingsområdet.
Temaet for Biennale Common Ground, foreslået af Chipperfield af professor i sociologi Richard Senett, fortolkes allerede i manifestet på en tvetydig og flerlags måde, der giver deltagerne større frihed. Det første lag er det mest forståelige - det er offentlige rum. Men ikke kun offentliggjorte rum i nogle kontorer og supermarkeder, fastslår Chipperfield straks, men de "subtileste halvtoner" mellem det private og det offentlige, resultaterne af individets og den generelle evige kamp. Den anden af fortolkningerne af emnet, der foreslås i kuratormanifestet, er interaktionen mellem en arkitekt og relaterede erhverv (”arkitektur kræver teamwork”, skriver Chipperfield). Og endelig er det tredje lag det tyndeste - den kulturelle og historiske baggrund, som vi alle har på en eller anden måde til fælles.
Ved indgangen til Corderi bliver vi mødt af en hvid mur over den tomme hal, en stenvenetiansk brønd foran den og flere små, ved første øjekast, helt tilfældigt udvalgte udstillinger: tre enkle formelle sammenligninger ledsaget af kort omtanke fra Bernard Chumi; en udstillingsavis dedikeret til Venedig med interviews af lokale beboere; og det sjoveste monument til modernisme, en "tredimensionel collage" af mesterværker fra det 20. århundrede (inklusive Rusakovs Melnikov-klub), opfundet af arkitekten Robert Burchart i 2009 til en meget specifik placering i Berlin. Tre små (ærligt talt ikke de mest betydningsfulde på denne biannale) udstillingsprojekter er slet ikke forbundet. Den eneste forbindelse mellem dem er det fælles rum i hallen og den fælles grund skrevet på væggen. De er forskellige, disse projekter, men de eksisterer sammen, og der opstår uundgåeligt nogle forbindelser mellem dem.
Dette underlige første rum er faktisk det klareste manifest af Chipperfields hele udstilling. Længere langs Corderi vil det være det samme: veksling, kvarter og en blanding af store og små, spektakulære med informative, formelle med plot, unge arkitekter med gamle, obskure indiske bygherrer med berømte britiske stjerner - listen er næsten uendelig. Kurator David Chipperfield ser ud til at have sat sig for at samle her et spektrum af den arkitektoniske verdens mangfoldighed, formodentlig for at kollektivt komme ud af den tilsyneladende krise af arkitektonisk tanke. Arken, ellers ikke. Der er mindst en kopi af hver skabning her.
Jeg må sige, at den første sal ser lidt skræmmende ud: den ligner en supernumerær udstilling, som ikke havde nok materiale til at overraske seeren. Længere (bag væggen) følger en streng glæde af fotografier af Thomas Strut, der ikke straks fritager seerne for den frygtede mistanke om, at de kun vil blive vist indrammede billeder og papmodeller her og videre i hele Corderie. Men situationen er anderledes: absolut forbløffende, hvis man ser nøje på dem, udgør Struts fotografier faktisk "kernen" i hele Arsenal-kuratorens udstilling - hans udstilling er opdelt i fire dele, som derefter findes de mest uventede steder. Det kaldes 'Ubevidste steder' og viser de typer "historisk dannede" byrum, hvoraf, som du ved, flertallet i verden: fra udkanten af Skt. Petersborg i den eklektiske periode, den kaotiske udkant af Lim, og til de uhyggelige bygninger i flere etager i asiatiske byer.
Så udstillingen er faktisk bygget meget tydeligt, selv på en klassisk måde: efter et kort introduktionsmanifest følger begyndelsen af den "centrale" udstilling. I den næste hal - den sanselige indvirkning af Norman Fosters installation: et mørkt rum, hvor på det sorte gulv, der kravler ned på Corderis søjler, projicering af navnene på arkitekter fra Hippodamus til Eisenmann blinker (efter princippet om mangfoldighed, der er mange navne på mindre kendte). Arkitektenes navne er under fødderne, ligesom de ydmyge abbeders gravsten i katolske kirker. Sandt nok, i modsætning til plader, er disse navne så mobile, at hvis du ser på dem i lang tid, vil dit hoved dreje. Ovenfor på væggene ledsaget af bølger af støj eller stilhed flimrer fotografier, samlet i flere tematiske grupper: revolutioner (inklusive den ukrainske Maidan og Femen), bønner, ruiner, konsekvenserne af katastrofer, nogle spektakulære bygninger - det visuelle område er imponerende og tvinger inspektion. Denne hal er bestemt den første akkord i symfonien.
En lignende veksling: lyse følelsesmæssige haller, monohaller af et objekt og endelig haller, næsten fyldt til randen med små udstillinger - fortsætter i Arsenal og videre. Man kunne tro, at Chipperfield tog figurative installationer fra Shojima Biennalen, fra Betsky Biennalen, voluminøse genstande, fortyndede alt dette med "almindelige arkitektoniske" udstillinger - og fik både deltagere og tilskuere til at lede efter mening i alt dette. Hvilket ikke er dårligt, fordi det fik mig til at tænke. Udstillingen er ikke særlig underholdende (selvom den er, der er variation), den får dig til at læse og se nøje, kigge efter et nøglekoncept og tale om, hvor meget det afsløres. I Fosters hal, for eksempel, afsløres det bogstaveligt talt: navnene på arkitekter kolliderer og travler på en fælles halvgrund. Men ikke kun selvfølgelig. Dette er en meget integreret installation, der inkluderer alle seere i en fælles oplevelse af lyd og billeder.
Den sorte hal i Foster efterfølges af kommunesalen med flere deltagere: campus - hovedkvarteret for medicinalfirmaet Novartis i Basel, Schweiz, vises med modeller. I nærheden er der en personlig personlig udstilling af den 80-årige schweiziske arkitekt Luigi Snozzi, der "afsatte fyrre år til at arbejde for det offentlige gode" og en videoprojektion af Pilgrim's Way-projektet, hvor unge mexicanske arkitekter skabte et antal visningsplatforme., kapeller og ly under den 117 kilometer lange pilgrimsrute til billedet af Jomfru Maria fra Talpa. Den eneste store accent i dette rum er 'Vessel' -objektet ('skib' eller 'skib') af irske arkitekter Sheila O'Donell og John Twomey, et træpavillon lavet af træplanker 'til kontemplation' (i denne egenskab er det lidt ligesom 'Ear', bygget af Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin i Nikolo-Lenivets). I et ord er sorten indlysende.
Så er der en kunstnerisk pause i den svenske arkitekt Peter Märklis lille sal og hans kollega Steve Roth. Her er placeret flere skulpturelle metalfigurer, hvoraf den mest værdifulde, Alberto Giacomettis venetianske kvinde VIII, er omgivet af en vagt. Betydningen af installationen er ganske klassisk: en sammenligning af en menneskelig skikkelse (som dog efter nogle spændinger gættes i de viste skulpturer) med en søjle: arkitekterne placerede figurerne i krydset mellem imaginære lige linjer, der forbinder hallens søjler diagonalt. Selvom dette subtile design kun kan overvejes i henhold til den vedhæftede ordning - vil en mindre opmærksom seer overveje, at figurerne simpelthen er opstillet på hans vej og måske endda gå rundt med irritation, kigge på vagten og ikke sætte pris på sofistikering af Giacometti. I mellemtiden ligner ideen om Märkli Hall mest af alt den tidligere Shojima Biennale: dens betydning er at afspejle Arsenals arkitektur, det er et endeløst toårigt tema, skønt ideen ikke er begrænset til det: tilstedeværelsen af en klassisk proportional plot er vigtigere her.
Derefter begynder det sjove: tyske klassikere, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron og obskure indiske bygherrer med venezuelanske krigere. Vi vil tale om dem lidt senere. Behold for opdateringer.
