Den pågældende pavillon blev kaldt italiensk for et par år siden (skønt projekter fra kuratorerne for Biennalen blev vist der i lang tid og ikke en national udstilling). I 2010 blev det omdøbt til udstillingspaladset, hvilket gav Italien plads i Arsenal, og denne gang skiftede det navn til et mere beskedent: nu er det bare centralt.
Dens neoklassiske facade er nu bevidst "vanæret" af to projekter på én gang. En af dem er den store altan, et bevidst ikke-besiddende anneks lavet af træ og lærred, der tjener som den eneste indgang til pavillonen. Dette er oprettelsen af kurator Alison Crowshaw, der leder forskergruppen om problemet med ulovlig konstruktion i Rom. Ifølge hende er 28% af alt, der er bygget der efter krigen, kneb. "Stor altan" er en påmindelse om transformationen af altaner til fuldgyldige rum, den mest almindelige form for sådan "amatøroptræden". Det blev oprettet fra dele af et ulovligt opført mødelokale-anneks i Borgheziana-området og vil efter afslutningen af Biënnalen vende tilbage til sin oprindelige placering i Rom.
Foran pavillonen er der en bred bænk lavet af mørkegrå mursten, der bevidst overtræder den centrale symmetri i den gyde, der fører til bygningens portik. Næsten umiddelbart efter indgangen findes vægge af det samme materiale, der skjuler den ufærdige restaurering af den 6-sidede hal, der danner en forhal med en kompleks plan: dette tvinger den besøgende til at bremse, før han begynder at se udstillingen. Forfatterne af projektet er det tyske bureau Kuehn Malvezzi.
Et slående eksempel på samarbejde og søgen efter en "fælles grund", der er erklæret i temaet for Biennalen, er projektet fra det irske bureau GRAFTON og den brasilianske Pritzker-vinder Paulo Mendes da Rocha. Efter at have modtaget en ordre på en universitetsbygning i den peruvianske hovedstad Lima vendte arkitekterne sig til en lignende stil - med ekko af brutalisme - en mester fra São Paulo for rådgivning om klimatiske forhold. Som et resultat berørte diskussionen en række forskellige emner, og GRAFTON oprettede en installation som en hyldest til Mendes da Rocha: modellerne af dele af hans Serra Dourada-stadion i Goiânia er fysisk imod modellerne fra den peruanske og andre universitetsbygninger. af det irske værksted (sammen udgør de en cirkel). Ved krydset af disse emner opstod fortolkningen af universitetet som en arena for læring.
Alle tre "dyder" af arkitektur, der er anført i manifestet fra den toårige kurator David Chipperfield - kontinuitet, kontekst og hukommelse - afspejles i det store "Campo Marzio-projekt", udført af Yale Universitys arkitekturskole. Det var baseret på en række graveringer af JB Piranesi "Mark of the Ancient Rome" (1762) - forfatterne forsøgte at rekonstruere dette gamle område. Moderne fortolkninger af et imaginært rum og alle mulige spekulationer (at vise plads til dem er et af målene for projektet) præsenteres i fire sektioner. Peter Eisenman handlede i to skikkelser: som Yale-lærer og initiativtager til projektet overtog han selve Campo Marzio-projektet, hvor Piranesis genopbygning analyseres i henhold til formelle kriterier (symmetriakser osv.) Som et "arkitektonisk eksperiment", og som hoved udviklede hans eget bureau sit yndlings-tema for diagrammer og modtog "Feltet med ordninger", hvor barokarkitektens "kompositions-æstetik" "bliver til en palimpsest af rumlige og tidsmæssige kvaliteter mellem det romerske imperium og moderniteten."
Murenes felt af Pier Vittorio Aureli og Martino Tattara (Dogma, pristagere af prisen Yakov Chernikhov 2006), hvor alle bygninger blev erstattet med parallelle linjer; indflydelsen fra italiensk postmodernisme mærkes både i idéen og præsentationen af projektet. Den seneste reinkarnation af Campo Marzio er "Field of Dreams" fra Ohio University School of Architecture, hvor "lidenskab, besættelse og skuespil" i det antikke Rom bliver til "moral" i moderne arkitektur: for eksempel til gammel "landemærker" som Pantheon, med den erklærede forfatter af kejser Hadrian (mere end berømthed, for at være sikker!) tilføjede lyse projekter fra de nuværende "stjerner" - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn og andre.
Chipperfield formåede også at finde en fælles platform mellem Vesten og Østen i modsætning til udtalelsen fra hans berømte landsmand digter. Parallelt hermed er Aga Khan-udviklingsnetværks resultater ved restaurering af historiske monumenter og tilbagevenden af det historiske miljø til "aktivt liv", der arbejder i muslimske lande, og Mario Pianas projekter i hjertet af Europa, vises til hinanden. Sidstnævnte rekonstruerer omhyggeligt og omhyggeligt monumenterne i Venedig til senere brug, blandt hans nyeste projekter, for eksempel omdannelsen af Palazzo Grimani til et museum samt arbejde i Arsenal.
"40.000 timer" er også afsat til mere end et generelt emne - mock-ups som læringsopgaver. Navnet afspejler den tid, som studerende brugte på de snesevis af modeller, der er vist her, og anonymiteten af de modeller, der er anbragt i hylderne, tilføjer intriger til denne redegørelse og understreger de mange forskellige ideer, der er født i processen med at lære, og hvor forskellige de kreative potentialet hos unge designere kan være - her er værkerne fra universitetsstuderende Paris, Oslo, Sao Paulo, München, Ljubljana, Venedig og mange andre byer i verden.
OMA-bureauet vendte sig igen som i 2010 til spørgsmålet om modernismens idealer. Men hvis det kun var en lille del af Cronocaos-udstillingen, har arkitekterne nu præsenteret en fuldgyldig undersøgelse af bidraget fra "anonyme bureaukrater" - arkitekter i kommunal tjeneste - til bylivet. Eksempler vist inkluderer Michael Farraday Memorial og Hayward Gallery i London, Val-d'Oise præfekturet i Pontoise, Nanterre School of Architecture og Wibautshuis Public Works Office-bygningen i Amsterdam. Projekterne for sen modernisme og brutalisme, som nu er i den største risiko for nedrivning, blev ikke tilfældigt valgt - selvom det ikke nævnes direkte her, er det velkendt, at Rem Koolhaas ser grunden til en så hensynsløs holdning til disse objekter i anger fra de nuværende embedsmænd. De overlod bybefolkningens velfærd til handelsmændenes nåde og ønsker ikke at se en påmindelse om dem for de dage, hvor alt var anderledes.
Udstillingen "The Banality of Good" af Crimson Architecture Historians er omtrent den samme. Forfatterne spores en trist tendens: Efter Anden Verdenskrig blev nye byer gradvis fra et modernistisk paradis for alle til et lukket samfund for velhavende borgere, det generelle velbefindende blev erstattet af markedets almægtighed, og borgerne blev overladt til deres egne enheder. Tidlige, men alligevel humane eksempler inkluderer britiske Stevenage (1946) og Tema i Ghana (1956), blandt de seneste kommercialiserede og individualistiske eksempler er kong Abdullahs økonomiske by i Saudi-Arabien (2006). Hver by illustrerer et fototryk: venstre fløj giver svar på spørgsmålene "hvorfra" og "for hvem", i centrum fortæller den om byens værdier og ambitioner på højre side - om planlæggere, deres viden og kuratorer for projektet i regeringen. Brug af religiøs ikonografi er et klart forsøg på at minde om vigtigheden af en ansvarlig tilgang til byplanlægning (i ordets bogstavelige forstand) for samfundets liv.
Pasticho-udstillingen af Caruso St. John er et eksempel på Chipperfields nøjagtige udførelse. Disse britiske arkitekter inviterede kolleger til at deltage i udstillingen, som kuratoren for biennalen havde til hensigt. Grundlaget for valg er at arbejde med arv, men ikke formel efterligning, men åndelig slægtskab. Dette er så tankevækkende genopbygningsprojekter som den nye udstilling af London Soane Museum af selve "lederne" af udstillingen og værkerne fra den schweiziske Peter Merckley, der bevarer ekko af tradition i strenge modernistiske bygninger.
Et andet universelt emne er arkitekturmagasiner. Steven Parnells projekt fortæller om Domus, Casa Bella, Architecture Review og Architecture Design efter krigen, på hvilke sider diskussioner om de mest presserende emner blev udfoldet. Der kan du ikke kun se de mange omslag til de navngivne udgaver, men også læse numrene i denne "heroiske" periode med arkitektonisk kritik og også tænke over dens plads i den moderne verden.
MVRDV viser en video fra deres forskningsprogram Why Factory, der udforsker et alternativ til stive regler for enhver byggeaktivitet. Ifølge hollænderne, hvis hver person tager det fulde ansvar for deres konstruktion - herunder forsyning med vand, elektricitet osv. (Uanset netværket!), Vil dette føre til en mere effektiv organisering af offentlige ressourcer og rum end den ene lanceret ovenfra og vil muliggøre rationel planlægning.
Der var også obligatoriske "stjerne" -udstillinger, skønt de var mindre dedikeret til selvforherligelse end til generelle arkitektoniske spørgsmål: Jean Nouvel talte om projektet til genopbygning af Slussen-trafikkryds i Stockholm, Alejandro Aravena og Elemental - om deres kamp med konsekvenserne af jordskælvet i Chile (om plantning af træer i kyststrimlen til beskyttelse af tsunami, nye typer midlertidige boliger osv.), Norman Foster på sin HSBC-bygning i Hong Kong 30 år efter levering.
Blandt de uventede projekter - "Thepis's Carriage" af L. O. M. O. Dette er en mobil scene til forestillinger, opkaldt efter den antikke græske digter - den legendariske "opfinder" af tragedien. Idéen om ligheden mellem byens rum (det mest almindelige arkitekturgrundlag) og teatret blev understøttet af en forestilling af DER BAU-gruppen fra Berlin Academy of Theatre Arts af Ernst Busch.
Olafur Eliasson viste sit Little Sun-projekt. Det er ikke kun et kunstværk, men også et væsentligt element - en soldrevet lampe. Nu lever omkring 1,6 milliarder mennesker i udviklingslande uden adgang til elnet, og sådanne billige små lamper hjælper dem med at overleve i mørket.
Fra antikken til fremtiden, fra det generelle til det særlige - deltagerne i Biennalen fra den centrale pavillon kunne reflektere i deres projekter de vigtigste kulturelle og arkitektoniske tendenser i tiden, som kurator David Chipperfield forventede af dem.
