Arrangementet tiltrak mange mennesker. Allerede før åbningen af galleriet trængte folk bevæbnede med billetter op ad trappen. Begyndelsen af foredraget blev forsinket i en halv time på grund af den svage gennemstrømning af to vagtmænd og to vagter. Men russere, der var vant til begrænsninger og "slynger", var kun bekymrede for, om Kengo Kuma ville blive fornærmet, idet han sad alene. Hvad hvis han rejser uden at vente på publikum?
Men den tålmodige japanske forlod ikke og så hallen fyldt til kapacitet - de sad endda i gangene. Ser vi fremad, bemærker vi, at visningen af arkitektoniske mesterværker blev ledsaget af bifald af beundring og taknemmelighed.
Det var ikke så meget et foredrag som en samtale - Kengo Kuma underviste ikke, men delte fortroligt sine indtryk, tanker og observationer med ligesindede. Emnet for mødet er projekter, der er vigtige for forfatteren, traditionernes rolle, naturen og sidste års tsunami i hans arbejde …
Målet med det første projekt, som Kuma talte om, er "arkitekturens forsvinden på sin højdepunkt." Landsbyens borgmester bad om at bygge en bygning og af hensyn til designernes bekvemmelighed planerede den stedet ved at afskære et stykke af bjerget. Men forfatteren mente, at sorg har sin egen arkitektur:”Jeg kunne slet ikke lide det. Jeg ville vende tilbage til bjergets naturlige tilstand, hvilket jeg foreslog. Bygningen "går" op ad bakke. Dette er mit yndlingsjob."
Fortsættelse af temaet bogstavelig fusion med naturen - "Museum of the Canal" (Kitakami Canal Museum, 1999). Planen er baseret på en tunnel, der er skåret ned i bredden af Kitakami-floden, som bruges som udstillingsområde.
Arkitektur er taktfuldt indlejret i landskabet som en integreret del af det. Da to tredjedele af byen blev ødelagt af en tsunami sidste år, blev museet ikke beskadiget.
Og endnu tidligere var der vand / glas-projektet (1995). Kengo Kuma blev inspireret af den tyske arkitekt Bruno Taut, der måtte forlade Nazityskland til Japan i 1933. Da han ikke modtog ordrer fra japanerne, studerede han traditionel japansk arkitektur og lavede forskellige designerhåndværk. Kengo Kuma-familien har en skat - en trækasse købt af arkitektens far, lavet af Bruno Taut. Forresten, senere, da han blev spurgt, hvem din yndlingsarkitekt er, kaldte Kengo Kuma Taut:”Jeg har altid beundret ham. Hans værker ligger på mit skrivebord, og jeg læser dem igen. Han opfattede sin rolle i forbindelsen mellem Europa og Asien”.
Så, Taut skrev, at japansk arkitektur er futuristisk og harmonisk. Dette adskiller sig fra den vestlige arkitektur, der er kendetegnet ved formalisme, da den primært fokuserer på form og form.
Med sit Water / Glass Villa-projekt forsøgte Kengo Kuma at formidle ideen om fusion af rum, kontinuitet og overgangen fra bygning til hav. Huset symboliserer to elementer - luft og vand. Luft og lys repræsenterer den øverste del af bygningen, og den nederste smelter sammen med vand.
Kontinuiteten af menneskelig aktivitet, natur, kultur og historie er bedst legemliggjort i projektet Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Hiroshige Museum. Kengo Kuma gjorde det inspireret af maleriet af den japanske kunstner Ando Hiroshige fra det 19. århundrede”People on the Bridge. Overrasket regn. " De lodrette søjler repræsenterer regn. Lys trænger gennem "jetflyene" og fylder museets rum. Dens plan falder sammen med layoutet for en typisk japansk landsby: hovedgaden løber i midten og fører til et bjerg, hvor der er en hellig grav i dybet. Her fungerer museets bygning som en sådan "gade", der fører til bjerget, der forbinder menneskers sind, dette museum og helligdommen. Dette er typisk for Japan, hvor religiøse bygninger føres ud af byen og ligger i skoven i fuld fusion med naturen. Mens der i vesteuropæiske byer ligger kirken i centrum.
Kengo Kuma sagde, at det i det 20. århundrede, selv i Japan, er blevet en almindelig situation, når både beboere og arkitekter glemmer vigtige helligdomme, opgiver og ødelægger dem:”Jeg tror, at arkitekternes mål i det nye århundrede kunne være at genoprette forbindelser mellem hellige steder og centrumbyerne . Og en ting til: “dette er det stærkeste og vigtigste budskab for vores publikum - det er nødvendigt at holde bjergene og skovene intakte”. Imidlertid blev der anvendt lokale materialer til konstruktionen - træ og sten. Ifølge forfatteren “er det meget vigtigt at bruge det materiale, der er tilgængeligt i dette område”.
I Suntory Museum of Art (2007) er vintønder blevet et så overkommeligt materiale til indretning. Suntory, en berømt vingårds- og whiskyproducent, vidste ikke, hvad de skulle gøre med whiskys trætønder. Kengo Kuma brugte dem til at fremstille to lag lodrette persienner, der regulerer lokalets isolation. Denne teknik er taget fra traditionelle bondehuse, der ikke havde råd til glasvinduer.
Han talte ikke om det, men man kan forestille sig, at aromaen af opvarmet træ, gennemblødt i duftende Suntory whisky, blev tilføjet til de tre dimensioner. Jeg spekulerer på, hvordan en sådan indstilling påvirker kunstens opfattelse?
Og til det udvendige blev yndefulde keramiske plader med en slidstærk aluminiumkerne brugt. De legemliggør ånden i skrøbelig porcelæn.
Nezu Museum (2009) er placeret på den største "mode" gade i Tokyo. Det er altid overfyldt, støjende, travlt her. Den kreative udfordring, som Kengo Kuma har sat sig, er at skabe en oase af stilhed. Til dette blev der lavet en skrå indgang til museet, der strakte sig over 50 meter. Stigningen fører besøgende til et andet niveau, justerer dem til en anden dimension. Som Junichiro Tanizaki skrev i sin bog Praise of the Shadow, i Japan, er skygger det vigtigste element i arkitekturen. Arkitektens vigtigste teknik er at skabe en tyk skygge. Det viste sig, at selv i centrum af Tokyo kan du få forbløffende mørke og privatliv:”Vi har udviklet et tag med store udhæng, der kun er 2,5 meter høje. Der blev plantet bambus i nærheden og understreget mørket og privatlivet."
Arkitekten elsker også bambus som et byggemateriale - "det er naturligt og på samme tid meget lige og jævnt, så det kan bruges til at skabe naturlige lige linjer." Bambushus (bambus) er alt bygget af det, selv søjlerne. For at styrke søjlernes styrke blev beton pumpet ind i den hule aksel, og armering blev installeret. Men først med specielle enheder var det nødvendigt at fjerne stængelbroerne, der er karakteristiske for denne plante. På projektstadiet blev der lavet en model af et bambushus, som er normen for Kengo Kuma:”Modeller er meget vigtige for mig og altafgørende for at udarbejde detaljerne. Jeg tror ikke på tegninger og skitser. Det forekommer mig, at det er vigtigt i det allerførste trin at arbejde med materialet for bedre at forstå objektets størrelse og afstanden mellem elementerne i dets strukturer."
De samme ideer blev legemliggjort i det andet bambushus - i Kina nær den kinesiske mur. Det kaldes passende: Stor (bambus) mur. Først modsatte et kinesisk byggefirma sig brugen af bambus og hævdede, at materialet var kortvarigt, skrøbeligt og kun egnet til midlertidige boliger på et byggeplads. Imidlertid lykkedes det japanerne at overbevise kineserne og lære metoden til at bevare bambusens holdbarhed, hvis hemmelighed er kendt af tømrere fra Kyoto.
Forresten, i slutningen af mødet, blev arkitekten spurgt, hvordan man forberedte og konserverede bambus. For alle, der skal bygge på det, her er en opskrift fra Kengo Kuma: du skal høste kornet i september-oktober, tørre det ved 290 grader og ikke længe, ellers mister fibrene styrke.
Bygningens entydighed er givet ved linjen på bakken, som kan ses i horisonten:”Vi ønskede ikke at gå ned i denne naturlige linje, vi var nødt til at bevare den. Husets tag tilføjede bjergsiden endnu et niveau,”bemærkede Kengo Kuma. Dette hus blev meget populært i 2008, da de olympiske lege blev afholdt i Kina, og der blev lavet en film, hvor Bamboo House blev filmet. Nu bliver arkitekten bedt om at bygge sådanne huse og huse af papir i mange lande rundt omkring i verden. Han mener, at "på grund af industrialisering vil folk leve omgivet af naturlige materialer."
Det næste projekt, som arkitekten viser, trækker også på det traditionelle håndværk i Japan. Det kaldes Chidori (Cidori, bogstavelig oversættelse af "1000 fugle"). Cidori er et antikt legetøj lavet af træblokke med riller, hvorfra enhver rumlig sammensætning kan foldes. Pavillonen, samlet af en sådan trækonstruktør uden et eneste søm eller lim, blev vist i Milano i 2007. Det blev samlet på bare 5 timer.
Ifølge arkitekten var hans drøm at bygge en fuldgyldig bygning fra сidori. Strukturen blev testet for styrke, og det viste sig, at dette er muligt. Sådan fremkom det lille museum Prostho Museum Research Center (2010).
Glas er installeret i trægitteret, hvilket er helt usynligt og ikke skaber en barriere.
Yusuhara Wooden Bridge Museum (2009) bruger også ideen om cidori, men i en anden skala. Det er sandt, at det er en landsbybro, men det indre rum kan bruges som et udstillingsområde.
Efter jordskælvet og tsunamien, der ødelagde et stort område i Japan, startede Kengo Kumas værksted i samarbejde med traditionelle Tohoku-håndværkere, producenter og detailhandlere projektet EJP (East Japan Project). Projektet skal hjælpe folk med at vende tilbage til deres sædvanlige livsstil, give dem støtte og perspektiv.
Håndværkere her er kendetegnet ved et højt niveau af dygtighed og grundighed i arbejdet. Sammen med unge designere skaber de unikke produkter baseret på traditionelle japanske værdier, for eksempel billedet af en trækokeshi (eller kokeshi) dukke. I form af denne puppe fremstilles salt shakers, peber shakers og lanterner. Arkitekten involverede en berømt rispapirproducent for at skabe designet til en speciel fan. Efter tragedien måtte de spare strøm og ikke bruge klimaanlæg, og ventilatoren blev uundværlig for japanerne.
Der var også brug for cidori: fra det, ved at tilføje plader, udviklede de forskellige typer møbler, som alle kan samle alene.
Starbucks Coffee-projektet (2011) er også baseret på cidori-designet. Desuden er plankerne, der stikker ud af loftet og væggene, ikke dekorationer, men understøtter - et element af bærende strukturer.
Først blev virksomhedsrepræsentanterne meget overrasket over denne idé, men efter at de besøgende begyndte at strømme til caféen overalt, roede de sig ned.
Et af værkstedets seneste genstande - turistcentret i Asakusa-regionen i Tokyo blev bygget nær det historiske kompleks, et pilgrimsfærd for turister. Dette er en lille shoppinggade med boder til håndværkere og antikviteter, der strækker sig mellem templet og den gamle port. Arkitekten havde brug for at opretholde harmoni med templet og opføre en 40 meter lang bygning. Kengo Kuma delte tårnet op i 8 boligarealer - huse, stablet oven på hinanden. Huller fyldte de tekniske rum.”Det var vigtigt for os, at folk inde i en højhus kunne mærke komforten i små træhuse,” kommenterer forfatteren sin beslutning. "Dette område er unikt: skyskrabere og et århundrede gammelt tempel støder op her, og min bygning er imellem dem."
I dag arbejder Kengo Kumas værksted på et andet stort projekt - genopbygningen af Kabuki-teatret i Tokyo. Den nye bygning vil være moderne, højhus, men du vil heller ikke opgive det gamle image - hverken teaterskuespillerne, fans eller turister vil tilgive. Og arkitekten fandt en vej ud - det gamle hus vil tjene som indgangen til tårnet, der er knyttet til det. En enkel løsning på facaden vil understrege lysstyrken og elegancen i teatrets sædvanlige udseende. Den nye bygning åbner i april 2013.
Kengo Kuma bygger også i Europa. Han er i øjeblikket ved at designe Victoria and Albert Museum for Scotland. Skrå betonvægge er skåret med afsatser og nicher, som skaber tekstur af forvitrede skifersten. Sådan forklarede han sin beslutning:”Museet skal bygges på dæmningen, og jeg var nødt til at skabe et billede, der lignede sten lavet i beton. Robust, men ikke voluminøs eller kedelig. Jeg blev inspireret af det ekstraordinært smukke rev. Det var også vigtigt at bevare overgangsrummet fra naturen til byen. Dette gøres gennem en bue mellem de to bygninger. Som et resultat er museets indre rum et amfiteater, på trapperne, hvor du kan sidde og se koncerter og forestillinger."
Sammenfatning af samtalen sagde Kengo Kuma:”I alle projekter er det vigtigt for mig at formidle essensen af stedet - historiens og naturens ånd. Materialerne hjælper med at gøre dette. Det er i materialerne, vi sporer historien og væsentlige punkter. I det 20. århundrede har arkitekter tendens til at glemme, hvor vigtigt materialet er. De foretrækker glas, stål og beton og kalder dem stolt internationale materialer. Men disse internationale materialer dræber selve stedets natur, essensen af dets traditionelle liv og håndværk. Det forekommer mig, at både japanske og russiske arkitekter kunne tænke sammen og samarbejde for at skabe et sådant billede af stedet."
Der var også spørgsmål og svar:
"Hvilket råd vil du give en ung arkitekt?" - "Glem computeren."
"Hvilket råd vil du give en middelaldrende arkitekt?" - "En af vores tids skatte er oplevelse - dette er en unik mulighed."
Derefter fandt distributionen af autografer sted.
