Rummet "Under husets tag" er traditionelt opdelt i to forskellige dele - projekter og realiseringer af festivaldeltagerne udstilles i konferencesalen, og specielle og kommercielle udstillinger placeres omkring omkredsen af hallen i den generelle plan for Moskva, omkring den berømte model. Samtidig indsendes flere og flere værker til gennemgang hvert år, og de passer ikke længere i den lille hal: sidste år blev der også tildelt en korridor, der forbinder de to festivalsteder til udstillingen af de projekter, der deltager i konkurrencen, og i dette erobrede tabletterne også mezzaninrummet … Generelt nærmer antallet og mangfoldigheden af realiseringer, både interiører og landhuse, tillid til niveauet før krisen, og dette er måske den største præstation for den nyåbnede festival.
Jeg vil ikke vove at evaluere kvaliteten af de præsenterede værker lige så utvetydigt optimistisk, men det faktum, at mindre og mindre kitsch og spredte tranebær siver ind i udstillingen hvert år, er der ingen tvivl om selv ved den første kortvarige bekendtskab med den. Nej, selvfølgelig er "paladset" ikke gået nogen steder, ligesom husstande med et areal på 2000-4000 kvm stiliseret som klassicisme og barok stadig findes i de åbne rum i Moskva-regionen, desuden, i form af allerede implementerede objekter, men sammen med dem på festivalen indeholder mange moderne bygninger og interiører. Og udstillingen "Yachtsman's House" af Vladimir Plotkin og Olga Golovina åbner - et elegant tredelt bind på Cape Zavidkin i "Pirogovo", der sætter en meget høj standard for kvaliteten af både arkitektoniske løsninger og konstruktion.
Traditionelt afholdes der under husets tag en gratis kreativ konkurrence årligt for alle, og værkerne skabt inden for dets rammer er inkluderet i udstillingen. Temaet for det aktuelle specialprojekt blev formuleret som "To ting".”En ting er et objekt, et objekt, et element, måske endda et kunstværk. To ting er allerede et ensemble. To ting er allerede interiøret. Et interiør med sin karakteristiske stil, hvor objekter spiller deres tildelte roller, som i et skuespil eller et orkester, der løser et fælles problem,”siger kuratorens manifest. Det var denne dialog, som deltagerne i konkurrencen måtte afsætte deres installationer til. Og da valget af emne, farveløsninger, materialer, performance teknikker og specialeffekter var helt overladt til forfatterens skøn, var deres udsagn om emnet interaktion i et par af en meget anden karakter. Nogen begrænsede sig til en illustration på det klassiske tema "yin og yang" eller den ikke mindre klassiske opposition "sort og hvid", nogen skildrede arme udstrakte mod hinanden og designede møbler i form af figurer af to personer. Bambusstilke, bundet til træramme, symboliserede kvadratroden - en dialog mellem det hele og det afledte. Og Natalya Khlebtsevich og Grigory Kapelyan har lagt en hel mur af mursten af uopløselige par ord: her og "at hvile" og "krig og fred" og "elefant og mops" og endda "horn og ben".
Et separat afsnit af udstillingen i år er afsat til genopbygningsprojekterne på selve festivalstedet - hallen til hovedplanen i Moskva "Huse på Brestskaya". Dette er også en konkurrence, der stadig er i gang, så alle værker udstilles uden at specificere forfatterne. Deltagerne fik til opgave at give hallen et moderne udseende og hver fortolkede modernitet på sin egen måde. I et af forslagene er det designet i avantgardestil (projektet hedder "Mondrian - Malevich", i det andet får det et ærligt ruminteriør. Selve Moskva-layoutet ændres også, og de fleste af deltagerne står ikke ved ceremoni med det: nogen forvandler det til et fuldt interaktivt kort, nogen til et konventionelt skema for byens territoriale opdeling, foret med lysdioder, og nogen trækker det helt ind i separate "øer", der symboliserer forskellige områder af hovedstaden.
