Kunstnere - Natalia Khlebtsevich (Moskva) og Grigory Kapelyan (New York) viste malerier og grafik, keramik og installationer på udstillingen. Takket være de mange forskellige teknikker, materialer og former gør udstillingen ved første øjekast et ekstremt muntert indtryk og vækker nysgerrighed. En sådan afvigelse underholder ikke kun, men distraherer også gentagelserne, der faktisk er uundgåelige i samtidskunsten, der kryber ud her og der. I tilfælde af Khlebtsevich og Kapelyan betegnes denne eklekticisme af forfatterne selv som kontinuitet. Med hensyn til oprindelsen henviser begge kunstnere til den russiske avantgarde i det tidlige tyvende århundrede som en direkte inspirationskilde og den primære impuls på vejen til at finde deres eget sprog i kunsten.
De tidligste værker af kunstneren Natalia Khlebtsevich, der blev præsenteret på udstillingen, er variationer på temaet for de berømte suprematistiske eksperimenter i keramik af Malevich og Suetin. Grafikken og maleriet af Grigory Kapelyan er en meget interessant og original syntese af konstruktivisme med den organiske spontanitet i Filonov-skolen. Det er sjovt, hvordan den russiske avantgardestil i transkriptionen af Khlebtsevich og Kapelyan får karakteren og endda status som den endelige klassiker. I disse værker er der ingen antydning af chokerende, brydende traditioner, der er ingen patos fra arrangørerne af den nye verden (selvom inden for kunstens områder). Frataget sin vigtigste følelsesmæssige komponent fortsætter den russiske avantgardestil i begyndelsen af det 21. århundrede med at eksistere på grund af mere eller mindre levende subjektiv refleksion samt eksperimenter med forskellige teknikker og materialer.
Heldigvis begrænser kunstnerne Khlebtsevich og Kapelyan sig ikke til den samme stil. Således er den keramiske plade, der afslører offentligheden den berømte spiralformede tekst af Grigory Kapelyan, faktisk stadig i live, men allerede en historie fra konceptuelle søgninger i 1960'ernes kunst. Denne tekst blev skrevet af Kapelyan (som også er forfatter) til en bog udgivet sammen med kunstneren William Brueh i 1969 i mængden af 9 eksemplarer (det 10. eksemplar ville have forvandlet bogen på det tidspunkt fra et objekt af ren kunst til et forbudt samizdat) … Kopier af denne udgave opbevares nu hos MOMA, og selve bogen blev genoptrykt et par år senere i Frankrig og udstillet i Centre Pompidou ved siden af Sonia Delaunay.
Det seneste værk af Natalia Khlebtsevich, der også blev præsenteret på udstillingen, er dedikeret til temaet hukommelse og tidens forbindelse. "Biografiske data" er et værk, der er fuldstændigt og relateret til området for værdier og interesser for samtidskunst. I mørke træ-lysbokse, baggrundsbelyst med svagt lys, i vandet, som om det er i tyngdekraft, flyder gamle fotografier, medlemskort og kopimaskiner af nogle dokumenter. Sættet af dem er ret tilfældigt, men nedsænket i vand (billedet af både tid og glemsel, "de brænder ikke i ild, de drukner ikke i vand") disse tilfældige stykker papir, symboler på hukommelsen, gør et helt fortryllende indtryk. I dette arbejde brugte kunstneren de nyeste teknologier, "dokumenter" blev støbt i tynde ark og plastikplader fra en særlig masse, en blanding af fajance og cellulose.
Og selvfølgelig er højdepunktet i udstillingen den fælles installation af Kapelyan og Khlebtsevich "Word and Deed", der allerede er vist på XIII International Festival of Architecture and Interior Design "Under the Roof of a House" og nomineret til Kandinsky-prisen. Væggen er lavet af glaserede mursten med påskrifter på. Disse er sammensmeltede par ord, som "dag og nat", "latter og synd", "hele tiden", som vi ofte bruger i daglig tale. Sådanne verbale binomier er som mursten i vores sprog og tænkning. I dette arbejde forsøgte kunstnerne Kapelyan (i dette tilfælde ansvaret for "ordet") og Khlebtsevich (tilsyneladende ansvarlig for "sagen") at opnå en materiel og overbevisende udførelsesform for nogle vigtige begreber, der er til stede i vores hverdagen, men som er immaterielle for os indtil nu. Denne installation er også simpelthen smuk - baggrundsbelyste, farvede mursten ligger dels i tungt murværk, og dels (ifølge forfatterens idé, der ikke blev implementeret denne gang), svæver i luften. Det er fortsat at tilføje, at disse meget verbale binomier oprindeligt er et uafhængigt litterært værk fra Kapelyan, der for nylig blev offentliggjort i sin bog "Out of Context".
Overfladen og karakteren af de tekster, der udfylder sig selv, i ordets bogstavelige betydning, objekterne og grafikken i Grigory Kapelyan, illustrerer den komplekse sammenvævning af kunstneriske traditioner og individuel historie. På den ene side er disse tekster en fortsættelse af eksperimenterne med den russiske konceptuelle skole. På den anden side er deres overflod en uundgåelig konsekvens af det faktum, at Grigory Kapelyan både er kunstner og forfatter. Fra den tredje voksede Kapelyan op omgivet af bøger, tekster og skrifttyper. Hans far var typedesigner ved Leningrad Higher Artistic and Technical Institute - en ven af Moskva VKHUTEMAS / VKHUTEIN. Og sådanne ruller og led i kunst er altid utroligt nysgerrige og søde. Disse inkluderer det faktum, at en udstilling af kunstnere, der med deres arbejde repræsenterer en illustration af den progressive bevægelse af russisk kunst gennem de sidste hundrede år, åbnet netop på Rozhdestvenka inden for væggene i VKHUTEMAS-galleriet, som historisk set er alma-mater for hele Russisk avantgarde.
