Den nyligt afsluttede konkurrence om kongrescentret i Strelna er sandsynligvis den mest respektable af alle internationale konkurrencer, der er afholdt i Skt. Petersborg de seneste år. Dens niveau er meget højt, klienten er præsidentens ejendomsadministrationsafdeling, så det er ikke overraskende, at udenlandske "stjerner" af første størrelsesorden blev inviteret til at deltage i denne vigtige konkurrence, der hver på deres måde præsenterede en vidunderlig, europæisk -niveauversion af den arkitektoniske løsning af kongrescentret.
Niveauet er nøjagtigt europæisk, som angivet ved udvælgelsen af inviterede arkitekter. Alle er af første størrelse, alle europæere: østrigske, schweiziske, hollandske, italienske, franske og spaniere. Der er ingen briter og amerikanere. Der er heller ingen russere - men vi har allerede berørt dette emne.
Derudover er det interessant, at alle projekter ser ud til at bestå af flere dele - nemlig de adskiller sig ikke kun i former, men også i ideer, som forfatterne anser for at være altafgørende. Arkitekternes ideer og holdninger er meget forskellige, og forfatterens retorik til at forklare projekter er lige så varieret.
Det østrigske værksted Coop Himmelb (l) au (nu omdøbt til Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) fokuserede på professionel motivation uden at ty til yderligere argumenter. De tog hovedindholdet i kongrescentret - konferencelokalet - mest alvorligt. Det kan forvandle sig fra et konferencelokale med en fremtoning af en restaurant til galamodtagelser og til en scene til teaterforestillinger. I sig selv er sådanne transformationer allerede kendt for store offentlige bygninger, men charmen ved Prix's projekt ligger i plottet forbundet med belysning.
Hallens volumen er højere end resten af bygningen, og dens afrundede (næsten ovale) loft er skåret af vinduer i forskellige strømlinede konfigurationer tæt på en trekant for at give naturligt lys. Når det ikke er nødvendigt, er vinduerne dækket af akustiske paneler med lignende former, der ligner store skalaer skåret fra loftet og nogle gange vendt tilbage til deres sted. De samme paneler kan gå ned og blive til lamper om natten - alt dette tilføjer noget mellem skyer og kontrolleret bladfald.
Udefra skal Prix-bygningen minder om Venedig, den er omgivet af vand, og de stærkt skrånende glasfacader afspejler det. Alt sammen er flydende, strømlinet og delikat, selvom bygningens overordnede oversigt minder lidt om Prix's nye arbejde for Kina. Måske blev projekter født parallelt.
Projektet fra den schweiziske Mario Botta er en sammensætning af enkle geometriske former, der er karakteristiske for arkitekten. Sandt nok består deres vægge af et temmelig kortvarigt, omend kedeligt, gennemskinneligt maske - på grund af hvilket de indre rum i komplekset er fyldt med sollys. Strenge parallelepipedier foldes i seks identiske store harmonikaer og indbygges i en streng symmetrisk komposition, omgivet af en stor dam med kompleks krumlinjet form og designet i form af kunstige halvøer på tynde isme. Botta bruger aktivt vand - men prøver ikke at fange dets refleksion, ligesom Prix, men tværtimod reflekterer hans bygning i sit spejl. Ved første øjekast er fremgangsmåderne ens, de er faktisk modsatte.
Retorikken, ved hjælp af hvilken Botta forelægger sit projekt, skal anerkendes som den mest så at sige humanistisk-liberale. Kongrespaladset for ham er et mødested mellem mennesker, der er skabt, så der ikke mere vil være krige, fred og kommunikation der.
Den hollandske arkitekt Erik van Egeraat forsøgte at understrege, at han har arbejdet i Rusland i lang tid, dog mere i Sibirien (dog nu også i Kazan). Han foreslår at opføre en struktur af organiske former nær Constantine Palace, svarende til en åben østers: dens glasvægge er dækket af et netværk af tynde lodrette understøtninger og afsluttet med et hvidt skivelignende loft. Arkitekten planlægger at arrangere et torv omkring bygningen: et offentligt rum for kongrescentrets gæster. Egeraats projekt er kontrasterende - hvidt og sofistikeret biologisk udvendigt, det har en "zest" indeni - det blodbourgogne interiør i en lille konferencesal overfyldt med plastik, som mest af alt ligner maven på en fabelagtig hval. Arkitekten anser det dog for at være inspireret af klassiske prototyper - det rige barokke interiør i det klassiske italienske teater. Bemærk, at arkitekt, der henviser til barokken, har kontekstuel ret - det nærliggende monument, Constantine Palace, blev bygget i denne stil.
Det samme baroktema blev brugt af Massimiliano Fuksas, en af de mest fremtrædende arkitekter i det moderne Italien, der sandsynligvis for egen regning sendte to versioner af projektet til konkurrencen på én gang. En af dem er et rektangulært dæksel - et "overdækket område", inden i hvilket der er placeret forskellige buede "barokke" volumener, hver med sin egen funktion. Et andet projekt bruger et tema tæt på hjertet af en italiener, der kom til Skt. Petersborg (Fuksas husker altid sine slægtninge fra det 18. århundrede), temaet for den frygtelige kulde, der frøs alt rundt. Et kunstigt reservoir (det findes også i Prix og Bott) vises her som is, og bygningen ligner en hval, der er frosset ned i isen. Inde er de konkrete organiske former for kongrescentrets separate haller; Generelt minder denne løsning om Fuksas-projektet for konferencecentret i det romerske EUR-distrikt.
Fransk "stjerne" af verdensarkitektur, Jean Nouvel fokuserede på temaet for den almindelige park - franske arkitekters nationale stolthed. Dette er ikke bare et smukt træk, det er perfekt retfærdiggjort af miljøet, endda bedre end alle de "barokke" antydninger fra andre deltagere - for i nærheden er den nedre park i Constantine Palace, en ægte (restaureret) fransk park fra det 18. århundrede.
Nouvel er ganske radikal - fortsætter temaet for det parisiske Orientmuseum, han foreslog at gøre kongrescentret til en slags skulpturhave, samlet under et tag. I stedet for de klassiske statuer placeres de originale plastvolumener i de store og små konferencesale, businessklubben og pressecentret - meget lyse farver og bizarre konfigurationer - i det område af ensemblet, der er afsat til opførelse. Sammen forenes de af en glaseret rektangulær blok af selve kongrescentret - det ligner en udstillingspavillon eller hangar og spiller rollen som en foyer - et rum til afslapning og kommunikation, mens de ikke mister sin direkte forbindelse til parken.. Den "hængende have" skulle placeres på taget - men det mest interessante ved Nouvel var med vandet - vandstrømme, kunstige vandfald skulle falde langs ydervæggene fra tagterrassen. Jean Nouvels smukke design svarer generelt til det første af de beskrevne forslag fra M. Fuchsas (skønt den nouvelianske version er ideologisk mere kompleks og lysere) - er det ikke denne lighed, der fik den italienske arkitekt til at lave den anden version?
Hybrid drivhus med perifter, foreslået af Riccardo Bofill og vinder konkurrencen, er allerede set af alle. Bemærk, at i 1970'erne blev Bofill, der forsynede de parisiske forstæder med søjlernes lighed, berømt som næsten den "vigtigste postmodernist" og havde mange tilhængere og beundrere. I de senere år har hans navn imidlertid ikke vist sig så ofte i internationale nyheder. Og alligevel er det, der nu er designet af Riccardo Bofills værksted, slet ikke så "klassisk" som de postmoderne eksperimenter for 30 år siden. Den nyeste af hans store projekter, den internationale lufthavn i Barcelona, selvom den er symmetrisk, kan prale af en ganske strømlinet form. Dette betyder, at den berømte spanske arkitekt, selvom han ikke helt overgav sig til de nyeste digitale tendenser, alligevel tillod sig at opleve en vis indflydelse, måske oprigtigt, eller måske være i tråd med nye tendenser, hvilket også er relevant, men det faktum forbliver - Bofill 2007 er allerede helt anderledes. I Spanien.
Til konkurrencen om kongrescentret i Strelna besluttede arkitekten dog at huske storhedstiden for hans yndlingsbevægelse. Men nu kalder forfatteren sin arkitektur "klassisk", der er ingen tale om postmodernisme. Selvom hvis du ser, så er det bestemt ham.
Før os er der en anden Bofill-variation på temaet for en kæmpeordre, i dette tilfælde er disse store doriske søjler, der dekorerer facaderne af en glasblok spredt på jorden. Blokken er perfekt firkantet i planen; den er kronet af et korsformet volumen af enten et loft eller et loft med trekantede frontoner, og uden for det skitserer den perfekte cirkel af det omgivende fortov; derudover ligger bygningen, ligesom Piglet's hus, midt på stedet. Normalt kombineres en sådan enkel geometri med idealiserede proportioner, men her er det som om et Empire-palæ blev ramt ovenfra med en hammer og fladt, og derefter voksede det meget i bredden.
Men pointen er ikke engang proportionerne, men det faktum, at Bofill ikke brugte søjler i Barcelonas lufthavn, og for Strelna handlede han på en ekstremt postmodernistisk måde; det er foran os erindringer om svundne dage. Hvorfor? Mindst to versioner kan tilbydes.
I det 16. århundrede kom arkitekter fra den italienske renæssance til Rusland: de var helt fortrolige med de nyeste tendenser inden for europæisk arkitektur på det tidspunkt, men på samme tid havde de en idé om middelalderlig arkitektur. Og da de så her i Rusland, middelalderen, byggede de romansk og gotisk i stedet for den "rene" renæssance og forsøgte at behage kunderne. Og så, allerede i det 17. århundrede, kom engelske mestre med de samme gotiske former her, blandt hvilke streng palladianisme begyndte at udvikle sig i deres hjemland i det øjeblik - de antager, at de blev uopfordrede og flyttede til Moskva. Man vil gerne antage, at nu den fremtrædende spanier på sin side betragtede Rusland som det mest korrekte sted for "genfødsel" af hans elskede stil, som var gået i fortiden.
Endnu mere interessant er retorikken, som Bofill brugte til at beskrive projektet. Ifølge ham "udtrykker den klassiske arkitektur i det nye palads den russiske stats styrke, magt og demokrati." Det viste sig noget tvetydigt på en amerikansk måde - magt og demokrati på én gang. Men det vigtigste er indlysende - Bofill satsede på statstemaet. Og han vandt.
