Ifølge Vladimir Semenikhin, der præsiderede ceremonien, falder priserne sammen med undtagelserne fra det russiske sprog: tin, træ, glas. Disse priser er små genstande lavet specielt til denne lejlighed af kendte russiske designere (de passer i poser ca. 20x20 cm).
Glasprisen - "for emnet industriel replikering", blev tildelt (til hvem ville du tænke dig?) - Vera Mukhina, for et facetteret glas, et yndlingsobjekt for en sovjetisk person (lad os tage en reservation, som Mukhinas forfatterskab med hensyn til af glasset er ikke fuldt bevist). Hverken slægtninge eller arvinger til den berømte billedhugger blev inviteret til ceremonien, så museumets repræsentanter modtog prisen. Den samme som i den nye piedestal af "Arbejder og kollektiv gårdkvinde".
Tin - "for udholdenhed for at være designer i Rusland" blev givet til Vyacheslav Koleichuk, en arkitekt, kunstner, opfinder, der lavede de første kinetiske kompositioner i Rusland i 1960'erne. En hel sal blev dedikeret til dem på udstillingen "Fænomenet af russisk design”i galleriet M 'ARS. Så de to første priser var for historien om russisk design, dets to perioder, før krigen og efter krigen. Men om modernitet …
Derevyanny, "et firma til at bringe designideer ind i hverdagen", blev tildelt IKEA. Publikum til kammerceremonien på DesignBoome-e, hvoraf de fleste var unge designere og arkitekter, mødte denne besked med godt skelne fniser og skeptiske kommentarer. Så en anden præsentator for ceremonien, en af festivalens hovedarrangører såvel som ejeren af lokalet, Andrei Samonaev, fandt det nødvendigt at straks kommentere:”tænk ikke, Ikea var ikke sponsor af festivalen og deltog ikke økonomisk i sin beholdning. … Denne gang hjalp kun Polytechnic Museum os … Hvad resten angår, blev festivalen lavet med vores egne penge, afskåret fra familiebudgetter, - klagede lederen af Design Boom. Skønt, - tilføjede han straks, planlægger vi at holde det årligt, og så vil der måske være sponsorer, og præmierne er ikke symbolske, men monetære, og nu, måske, vil Ikea tilslutte sig … "designtema af priser og konkurrence.
Giggles fra unge russiske designere kan forstås - når du sælger et smukt askebæger til halvandet tusind rubler (her i Design Boom), og i Ikea kan du finde lignende ting til f.eks. Omkring hundrede rubler, det vil sige noget at tænke på. Det er ikke let at sælge en stol bundet med bånd til seks tusind dollars … Ligegyldigt hvor mange gange den vandt Red dot designpriser. Forresten: Skynd dig, unge højt betalte kontorarbejdere, her kan du købe vidunderlige gaver, smukke og unikke. Fordi galleriet lancerer værker fra russiske designere selv i produktion, hvilket er meget godt, men i små batcher. Resultatet minder mere om genstande fra moderne kunst i dens relativt tilbageholdende variation. Du kan donere et maleri, eller du kan give en designer askebæger. Imidlertid kommer design bestemt fra kunst, men Ikea tiltrækker ikke russiske designere-kunstnere til dens udvikling. Faktisk er den vidunderlige Sretensky-festival i alle henseender en kollektiv anti-krisemål for distriktsgallerierne, en måde at tiltrække opmærksomhed på sig selv og deres værker.
Og undervejs at spekulere i fremtidens by. Umiddelbart efter tildelingsceremonien fandt en diskussion af det britiske råds "byspil" sted (byspil er et af de "spil", der afholdes inden for rammerne af Creative Cities-projektet). De samme unge designere og arkitekter strømmede ind i underhallen, hvor de talte om de projekter, der var opfundet dagen før. Opgaven var at komme med et koncept til udvikling af Sretenka-området. Denne proces er naturligvis nyttig og spændende; det var interessant at lytte til. Selvom ideerne, som senere blev bemærket af juryen, består af et sæt typiske og moderigtige forslag, er de i vores tid næsten klichéer. Nemlig økologi i alle former, et forbud eller begrænsning af indrejse af biler, opmærksom på affald. Landskabspleje, herunder på tagene - hængende haver, legepladser; minedrift underjordiske floder, der spænder fra små vandløb og ender med at oversvømme kvarteret og gøre det til Venedig (eksperterne kunne godt lide denne idé på grund af dens omfang). I sidstnævnte tilfælde kommer bilerne naturligvis ikke længere ind.
Forfatterne af det mest integrerede, efter min mening, koncept talte også om det bedre end nogen anden (den lettiske præsentator kommenterede denne forestilling som følger: "hvordan jeg elsker denne russiske sjæl!"). Projektet hedder Trash Design; pointen er, at hver af kunstgallerierne, hvoraf der er mange på Sretenka, lægger en skraldespand på gaden til specielt affald - gamle ting, der bruges af dette værksted i dets arbejde. Samtidig gennemførte hun mesterklasser om brugen af f.eks. Gamle plastbriller eller forældede (i fremtiden) iPods. … Enhver bedstemor, der er vild med strikning, kan samle gamle strikkede ting, sælge de strikkede og samtidig holde striklektioner for naboer - siger forfatterne. Ideen i sig selv er smuk, i det mindste ikke så udslidt som de hængende haver. Imidlertid er det traditionelle loppemarked mere effektivt til bedstemorens behov og endda for kunstnerne. Forfatterne til vinderen ved beslutning af projektet Sretenka Hollywood (Natalia Zaichenko, Liza Kiseleva, Marina Khrustaleva) huskede på loppemarkedet. Det foreslås (igen) at rydde området for biler, fjerne containere med affald under jorden, camouflagere klimaanlæg på facaderne, udskifte skilte med retro - og bruge dette rum som et permanent sæt til historiske film.
Blandt jurymedlemmerne var Trash-projektet godt lide af den yngste (som det endda var underligt for mig at se i juryen og ikke blandt deltagerne), Nikolai Pereslegin. Resten talte enstemmigt for den "mytologi", der er til stede i "Hollywood" -projektet, og dette er ret symptomatisk. Det forekommer mig, skønt jeg kan tage fejl, at overvejen et sted i udlandet ville være omvendt - noget miljømæssigt rent ville vinde og ikke mættet med yderligere, desto mere historisk betydning. Det er ikke udelukket, at i denne afgørelse fra juryen kan den "russiske sjæl", båret af myter og eventyr, blive gættet. Selvom alle fem projekter strengt taget er meget utopiske; Lad os bare sige, at arrangørerne (det vides ikke ved hvilken indsats) formåede at installere på gaden meddelelser om en designuge og et dusin genstande og også integrere sig i det sædvanlige weekendmarked med deres "hø" kunstmarked. Men designernes optog gennem gaderne blev ikke længere godkendt for dem. Du kan forestille dig, hvor mange godkendelser implementeringen af mindst en lille del af ethvert ungdomsprojekt vil kræve.
Under diskussionen af projekter rejste jurymedlemmerne også et vigtigt spørgsmål - hvad er Sretenka, hvad er det vigtigste på det? Tag? Gårde? Gader (version af den engelske kulturarv)? Jeg har en alternativ version. Når jeg lyttede til argumenterne om at strikke bedstemødre og se på naboerne under denne historie - fashionable designersko, store sten på mine fingre, tænkte jeg, at nu er Sretenka ikke et hus og ikke gader, dette er et samvær. Der er enklere festdeltagere, der har nok klubber, og der er vanskeligere, der er tiltrukket af gallerier, der er strippet af mursten i europæisk stil. De hænger ud og nyder hinandens selskab. Ikke at det var dårligt; selvom det ikke kan siges, at det er meget godt. Det er bare, at Sretenka, ligesom andre områder i Moskva-centret, har ændret sig meget i løbet af de sidste 15 år, og nu er det nu på jagt efter en ny identitet.
