Venedigbiennalen er en højde, der stort set aldrig har erobret os. Den eneste arkitektoniske "gyldne løve", der forlod Rusland, tilhører Ilya Utkin og blev tildelt for fotografier. Det er sædvanligt at tilskrive vores fiaskoer i Venedig det faktum, at der stort set ikke er noget at vise os - russisk arkitektur kan næppe prale af at tilhøre den europæiske mainstream, og hvad der bygges i overflod i Moskva og andre byer i landet inden for rammerne af fænomenet kaldet "byggeboom" er på en eller anden måde akavet at demonstrere. Men i virkeligheden er problemet måske dybere: Biënnalen er de samme OL eller, fx Eurovision Song Contest, antallet af sejre, hvor nationer med morbid selvbetydning ikke kun er vigtige, men meget vigtige, til tårer.
Med et ord har vi altid ønsket at "lyde" på Biennalen så dårligt, at dette ønske forhindrede os i at tænke koldt blod. Enten udstillede vi klassikere, sendte derefter studerende fra arkitekturuniversiteter til biennalen for at vedtage den europæiske oplevelse, og for to år siden viste vi turneringen for Rusland - et skakfelt, på hvilket i stedet for figurer modeller af bygninger designet til russiske megabyer af indenlandske og udenlandske arkitekter blev anbragt. Der var flere erkendelser i disse bønder og konger og mange projekter, der var fuldt godkendt og klar til opførelse. Kun temaet for biennalen, formuleret af den daværende kurator Aaron Betsky, som held ville have det, er ekstremt vagt”Udefra. Arkitektur ud over bygninger”, denne udstilling matchede ikke helt. Og to år senere blev en anden ting åbenbar: spillet spillet i 2008 viste sig at være så langt fra ægte arkitektur som alle vores tidligere toårige udstillinger: På grund af den økonomiske krise var de fleste projekter fra det skakbræt enten frosset på ubestemt tid periode eller helt afvist.
Krisen er ædru - du kan ikke argumentere med det. Og i dag er sejr for enhver pris ikke længere citeret så højt som for eksempel omkostningsberettigelse og alsidighed i applikationen. Det er disse kvaliteter, der danner grundlaget for den russiske udstilling-2010, kurateret af Pavel Khoroshilov, Grigory Revzin og Sergei Tchoban. Og hvis Khoroshilov-Revzin-duetten allerede er involveret i anden biennalen i træk, sluttede den russisk-tyske arkitekt Tchoban sig til dem først i år efter projektet, han lavede sammen med Irina Shipova og dedikeret til studiet af den indenlandske oplevelse af at genoplive industrielle komplekser, vandt konkurrencekuratorerne på Zodchestvo-2009. Denne konkurrence blev udtænkt og udført af Yuri Avvakumov og er orienteret (omend uofficielt, men helt sikkert) mod den fremtidige russiske pavillon i Venedigbiennalen i 2010. Så omdannelsen af fabrikker er et win-win-plot, og efter at temaet for XII Architecture Biennale blev annonceret (kurator Kazuyo Sejima formulerede det som "Folk mødes i arkitektur"), blev det klart, at Sergei Tchoban ramte tyrens øje.
Imidlertid opleves Tchoban både inden for europæisk arkitektur og på den vestlige måde at udføre konceptuel forskning på, med betydelige sociale patos, at der var få stande med illustrationer om, hvordan vi lærte at rekonstruere fabrikker til kontorer og kunststeder. I dag ved alle, hvordan man renoverer bygningen eksternt og omplanlægger den indefra, og det er heller ikke svært at omdanne en tidligere ruin til et rentabelt sted, men at gøre det til, at gårsdagens fabrik bliver et mødested for mennesker - med hinanden, med kunst, historie eller fremtiden og et sted, der kan ændre livet i hele byen, er virkelig en opgave. En opgave, der er biennalen værdig og i princippet yderst aktuel og ikke så meget for store storbyområder som for andre mindre byer.
Så det blev besluttet at flytte tre hundrede kilometer fra Moskva og undersøge potentialet i industriel arkitektur i små byer i Rusland."Fabrik" handler både om typologi, fordi projektet giver mulighed for konvertering af ægte fabriksbygninger, og om billedet af et transportbånd, fordi fem førende arkitekter i landet er inviteret til at deltage i det. Det er også vigtigt, at produktet fra "fabrikken" i fremtiden kan tilpasses enhver lille by i Rusland, hvor der er industribygninger, der ikke længere bruges på nogen måde.
Nu om det vigtigste, nemlig om handlingsstedet og hovedpersonerne. Vyshny Volochok blev valgt som model for en lille by. En by med en 300-årig historie, en unik masterplan og et regelmæssigt kanalsystem oprettet af Peter (hej, Venedig!), Og vigtigst af alt, beliggende nøjagtigt mellem Moskva og Skt. Petersborg. Gennem århundreder har det udviklet sig som et centrum for tekstilindustrien, og i dag er der tre store industriområder inden for gåafstand fra centrum af Vyshny Volochek - Prokhorovskiye Productions, Krasny May-fabrikken og Ryabushinsky-fabrikkerne samt den tidligere træning tekstilfabrik Aelita. Den nuværende socioøkonomiske situation i byen er også karakteristisk: i løbet af de sidste 20 år er centrumets udvikling gradvist faldet, og der er ikke kommet nye industrier eller infrastruktur relateret til vedligeholdelse af jernbaner, motorveje og vandveje. Placeringen af Vyshny Volochok mellem de to hovedstæder fik Sergei Tchoban til at invitere arkitekter fra begge byer til at deltage i projektet: Moskva ved Biennalen vil blive repræsenteret af Sergei Skuratov, Vladimir Plotkin og Sergei Kuznetsov, Skt. Petersborg - af Evgeny Gerasimov og Nikita Yavein.
Projektets superopgave beskrives kort som følger:”at forstå de gamle industriområder som et historisk landskab åbent for universelle transformationer”.”Selve emnet for konvertering af industribygninger kan med sikkerhed kaldes traditionelt, også i Rusland,” siger Grigory Revzin. - Men hvad sker der normalt på stedet for en forladt fabrik? Hvis du tænker over det, er der et ret begrænset sæt emner - et diskotek, et museum for moderne kunst, lofter eller kontorer. Ingen af dem er nødvendige af en lille by, hvis ressourcer og kapaciteter er meget begrænsede, og på samme tid er det de gamle fabrikker, der ofte danner grundlaget for den bymæssige struktur. Så vi stillede os selv spørgsmålet, hvordan kan vi grundlæggende genoverveje den rolle, som industrizoner spiller i små byer? Som Sergey Tchoban sagde under præsentationen af projektet, vil konvertering af fabrikker og fabrikker i Vyshny Volochok blive udført i fem retninger: boliger og hoteller, genoplivning af produktion, herunder tekstilproduktion, Center for Studie af Folklore og Folklore Teater (byen er vært for et årligt”teater for små byer i Rusland”), vandtransportsystem og museum for vandveje. Det samlede designareal inklusive rekonstruktion og nybygning vil være omkring 75 tusind kvadratmeter.
I den russiske pavillon vil der for første gang ikke blive præsenteret en "udstilling af præstationer" fra en arkitekt eller en gruppe forfattere, men et projekt oprettet specielt til Biennalen, der imødekommer de nuværende tendenser inden for verdensarkitektur og indeholder svar på akutte problemer i den interne arkitektur. Og selvom selve udstillingsprojektet stadig holdes i den strengeste tillid, antydede kuratorerne, at rummet på anden sal i den russiske pavillon vil blive behandlet som en suite, og konverteringsmulighederne præsenteres som en logisk fortsættelse og udvikling af hinanden. Hvad der allerede er kendt med sikkerhed, er omkostningerne ved udstillingen - Ministeriet for kultur og massekommunikation i Den Russiske Føderation tildelte 10 millioner rubler til det. VTB blev hovedsponsor for den russiske pavillon på XII Architecture Biennale i Venedig. Og Alfa-Bank betalte for genopbygningen af selve pavillonen ved at forny sit tag og dræningssystem. Så taget bør ikke lække i sommer.
