Arkitekturen af Alexei Bavykin kaldes "original" - man kan argumentere med denne definition, men det er indlysende, at dette ikke er en helt almindelig arkitektur. I forordet til kataloget gav doktor i kunsthistorie Vladimir Sedov det en særlig definition - "talende arkitektur" og henviste til "den tredje retning af" papir "-arkitektur" og til den "fjerde Moskva-stil i nutiden. " Det er således indlysende, at udstillingen, der er åbnet i arkitektmuseet, belyser et fænomen og en retning, selvom den består af en forfatter og hans værksted.
Fænomenet har flere funktioner. For det første synes det på en eller anden måde at være meget tæt knyttet til kritikernes foretrukne tema - de "papir" fantasier om konceptkonkurrencer i 1980'erne. Faktisk hilser et af de ikoniske projekter af denne art - et bronze "aftryk" af en Loos skyskraber-søjle, der tog 2. pladsen i "Style of 2001" -konkurrencen, de besøgende, der kom ind i den første udstillingshal.
Samtidig er der, i modsætning til sandsynlige forventninger, kun få minder om papirkonkurrencer - udstillingen er fokuseret på realiseringer og "rigtige" projekter beregnet til implementering. Udstillingen ligner mere en rapport fra en praktiserende arkitekt end en retrospektiv "tegnebog" - søgninger fra 1980'erne præsenteres meget kortfattet med et par tegninger, der er endnu færre i udstillingen end i det offentliggjorte katalog.
Der er ingen synlig opdeling af udstillingen i "papir" og "praktiske" perioder, og der er følgelig ingen klart etableret grænse mellem dem, der er ingen "udeladt" af oplevelser fra ungdom og "adskilt" praksis. Under alle omstændigheder kan vandskel ikke læses på udstillingen. Dette betyder selvfølgelig ikke, at han overhovedet ikke eksisterede og ikke betyder, at der ikke er nogen udvikling i arkitektens arbejde. I udviklingsprocessen fra aftrykket af Loos i bronze til hussøjlen i 3. Avtozavodsky Proyezd eller fra fyrresøjlerne i et landsted i 1990'erne til træordren i Bryusov Lane kan man spore integriteten og konsistens af refleksioner over billeder af moderne arkitektur, bemærkelsesværdigt for vores tid.
Måske, for at opsummere, er det endda værd at sige - arkitekten Alexei Bavykin fantaserede ifølge eksperter ikke meget i "papir" -perioden, men han fortsatte med at arbejde "i samme ånd" senere og udviklede det gratis billede af " tegnebøger "i realiseringer. For eksempel byggede han en restaurant i form af en stegepande, designet en skyskraber, der lignede et luftskib, der startede, og opfandt søjler i form af træer, som har den moralske ret til at "vokse" til næsten enhver højde.
På den anden side er Alexei Bavykins arkitektur præget af en sjælden dybde ved at vænne sig til oplevelsen af den russiske avantgarde. Ikke stilisering, men netop penetration, undersøgelse og empati - hvilket giver anledning til et raffineret spil med buede facades plasticitet, akut vinklede indtrængende former. På den anden side bliver det til avantgarde rim nedad i hullet (forfatterens!) Blandt bronzesiderne af realiseringer - og en advarsel om brugen af bandeord på bagsiden af katalogomslaget (kataloget blev udgivet af Vlad og Lyudmila Kirpichev).
Udstillingen er subtilt iscenesat; det er lakonisk - hvis det ønskes, kan mere placeres i museets enfilade, men det er fyldt med indtryk. I hvert rum er der et stort skulpturelt objekt, en efterkommer af en model, der sigter mod at fortolke den plastiske betydning af et af Bavykins store projekter. Fire genstande blev lavet i samarbejde med kunstneren Alexander Dzhikia, de er bevidst menneskeskabte og malet i to farver for bedre at læse den gensidige penetration af arkitektoniske bind, for eksempel en kæmpe riflet søjle og konsoller, der "griber" den eller en bue af en ruin med en avantgarde "næse" trådet igennem den. Således "holder" arkitektoniske skulpturer "samtidig" rummet og fortolker den arkitektur, der vises på tribunerne. Yderligere to modelobjekter blev lavet i samarbejde med Boris Cherstv.
Indgangen mødes af en hal med gylden-monokrome fotografier af realiseringer, præsenteret på en sådan måde, at de i forbifarten kan forveksles med monumenter fra den "historiske" avantgarde. Derefter - store stativer med bygninger og projekter og miniaturerammer med originale tegninger og skitser. Desuden er grafikken fra 1980'erne og de moderne blandet, hvilket viser, at forskellen mellem dem, hvis der er, ikke er særlig signifikant. Blandt grafikken er der et andet fællesværk af A. Bavykin og A. Djikia, "Greek House", en buet spejloverflade med et plastikgitter fast på det og friser af dansende grækere.
Den sidste accent af udstillingen er den sidste hal, i den fra de orange-hvide modeller af bygninger designet af Alexei Bavykin, en lille by er arrangeret med sin egen flod, der minder om Moskva Obvodny-kanalen, men kun mere buet. I midten på halvøen er der mindre huse uden for, som det burde være, højhuse. Alt kaldes med den humor, der er iboende i udstillingen - "den aftalte by", hvilket antyder, at projekterne, der beboer den, allerede har passeret alle myndigheder og nu roligt kan "leve" efter at have samlet sig for at få klarhed på et sted og gradvist venter på det, end nogen arkitektur drømmer om - udførelsesform.